淺析歌曲《梅蘭芳》的藝術(shù)特征和演唱處理

李玉梅 湖南科技大學(xué)

一、研究意義及內(nèi)容

（一）本文研究的目的和意義

在眾多傳統(tǒng)戲曲中，京劇屬于中國傳統(tǒng)文化瑰寶之一。早在清代四大徽班進京之后京劇便開始得到不斷的發(fā)展，深得民眾喜愛，在戲曲百花園中是重要的組成部分，成為眾所周知的一門藝術(shù)，與此同時它也造就了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。近年來，以梅蘭芳為題材的不同作品出現(xiàn)在觀眾面前，既是為了弘揚和繼承中國傳統(tǒng)文化，又是為了紀(jì)念梅蘭芳。其中由劉鵬春創(chuàng)作的這首作品《梅蘭芳》便贏得了觀眾深深的喜愛。歌曲《梅蘭芳》的副歌部分鏗鏘激昂的氣勢便是梅蘭芳“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”的氣節(jié)。這首作品的新穎之處在于它不僅吸收中國傳統(tǒng)戲曲京劇，同時又借鑒外來的演唱技巧，是一首獨特而又新穎的歌曲。

（二）國內(nèi)外研究文獻綜述

民族聲樂和京劇藝術(shù)的結(jié)合是《梅蘭芳》這首聲樂作品的誕生成功標(biāo)志。它以民族歌曲風(fēng)格為基礎(chǔ)，傳承發(fā)揚了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，體現(xiàn)的是梅蘭芳木人石心的藝術(shù)精神和品質(zhì)。關(guān)于這首作品的研究已有很多，筆者查看了中國知網(wǎng)，對歌曲《梅蘭芳》進行檢索的優(yōu)秀國內(nèi)作品，總計共有58 篇，其中期刊約有45 篇，博碩論文共計13 篇。如羅靜的《淺析戲歌〈梅蘭芳〉的演唱把握》；肖豆豆的《聲樂作品〈梅蘭芳〉的藝術(shù)特色及演唱詮釋》等諸如此類文獻研究，讓我們對作品有了更深的剖析和探索。

（三）本研究的主要內(nèi)容

本文重點從該曲子的調(diào)式調(diào)性、曲式、旋律及演唱處理和情感體會等方面進行分析，通過自身演唱來體會梅蘭芳拒絕為日本演出時所表現(xiàn)的不卑不亢的民族精神和蓄須明志的愛國情懷，探究他跌宕起伏的一生。

二、歌曲《梅蘭芳》的創(chuàng)作來源及作者簡介

（一）歌曲《梅蘭芳》的創(chuàng)作來源

該作品于2004 年發(fā)行，以紀(jì)念京劇大師梅蘭芳誕辰110 周年。它充分展現(xiàn)了梅蘭芳偉大的光輝歲月，從詞曲中可以深切體會到他一生對藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著、在國家危難時刻對民族和國家的強烈責(zé)任感。塑造了鮮明的人物形象，以此來表達對梅蘭芳的敬畏和緬懷之情。這首作品詞曲都具有較高的藝術(shù)思想，它的創(chuàng)新與傳承對之后聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。

（二）歌曲《梅蘭芳》的作者簡介

劉鵬春，男，漢族，1949 年出生于泰興黃橋，國家一級編劇。在很長的一段時期內(nèi)，劉鵬春都專注于戲曲文學(xué)創(chuàng)作工作，并且取得了很大的成果，其散文、詩歌、戲劇、小說、報告文學(xué)等都有涉獵，且都受到了觀眾的喜愛。

吳小平，男，土家族，于1956 年出生江蘇泰州，國家一級作曲家。他曾獲得各類電視節(jié)目單項獎。與此同時他也專注于藝術(shù)歌曲和各類劇種的創(chuàng)作，取得了很大成就。

三、歌曲《梅蘭芳》的音樂分析

（一）調(diào)式調(diào)性

譜例1 選自《梅蘭芳》

《梅蘭芳》這個作品屬于民族調(diào)式體系，全曲總共121 小節(jié)，作品（1～8）小節(jié)為前奏部分，速度為散板較為自由，其中（1～6）小節(jié)為C 大調(diào)，相比其他的大調(diào)C 大調(diào)，更突顯作品平靜、明朗的色調(diào)。在（7～8）小節(jié)進而轉(zhuǎn)入降B 大調(diào)，并在第7 小節(jié)進入了降B調(diào)的主調(diào)式。（譜例1）

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

《梅蘭芳》是一首復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)的聲樂作品，具有再現(xiàn)的二段式組成，此曲采用的“復(fù)二部曲式”結(jié)構(gòu)獨特，表現(xiàn)出梅蘭芳一生跌宕起伏的輝煌成就。下面是該曲的曲式結(jié)構(gòu)圖：

（三）音樂分析的總結(jié)

該歌曲無論是在外在還是內(nèi)在都深刻描繪出了梅蘭芳一生對藝術(shù)堅持不懈的追求。第一段式的第一句歌詞描繪出梅蘭芳扮演經(jīng)典女性形象時端莊雍容的舞臺形象，第二句歌詞體現(xiàn)出梅蘭芳作為男兒的堅毅的性格品質(zhì)。梅蘭芳在舞臺上表演的楊貴妃等女性形象，從“千種風(fēng)情到柔美嬌艷”這句歌詞中展現(xiàn)得淋漓盡致，這也是他長年累月刻苦鉆研的心血?！俺绻?，求索路”描述的正是他藝術(shù)路上的探索和求知，至善至美的鉆研態(tài)度。第二段歌詞，“女兒的柔枝芳葉，男兒的勁竹氣節(jié)”，這句開始便是脫下女兒裝展示男兒的剛烈氣節(jié)，講述的是梅蘭芳為拒絕日本演出而蓄須明志，在國家危難時刻挺身而出無所畏懼的強烈愛國情懷?！帮h飄蓄髯到柔美嬌艷”,展示他留著長長的胡須但心里滿是對國家民族命運的牽掛，雖然不能登臺但也無妨，這種高風(fēng)亮節(jié)的氣節(jié)實在讓人敬畏。楚霸王和虞姬，烏騅馬的泣淚泣血，這里一半體現(xiàn)出“力拔山兮氣蓋世”的楚霸王形象，一半是柔情絕美的虞姬形象。用烏騅馬對楚霸王的忠誠來暗示自己對國家的忠心耿耿，古有“岳母刺字”今有“蓄須明志”。從這里深刻體會到梅蘭芳對國家危難存亡錐心之痛的“泣淚泣血”。

高潮部分的歌詞即第二段式中“梅似雪蘭似鐵……到留與江山看城堞?！痹谶@段中作者借用梅的堅毅和蘭的君子品德來頌揚梅蘭芳德藝雙馨的美好品質(zhì)和剛烈氣節(jié)。作者在這里運用了第三人稱的寫作手法來描述梅蘭芳的品格和氣節(jié)，更能體現(xiàn)出對梅蘭芳的敬畏之情。即使在最窘迫的時候也不忘自己藝術(shù)，依舊獨樹一幟。“丹心燃烽火”是梅蘭芳對祖國熾熱的愛國情懷，最后一句“留與江山看城堞”體現(xiàn)出梅蘭芳希望祖國可以早日重獲自由和解放。

四、歌曲《梅蘭芳》的演唱總結(jié)和體會

（一）“吐字和咬字”技巧在曲子中的運用

在演唱歌曲時，“吐字和咬字”是最基礎(chǔ)也是最重要的，每首作品的表達和演繹方式不一樣，但要做到咬字和吐字相結(jié)合，所謂“字正腔圓”這是中國聲樂藝術(shù)的基本要求。為了更好的表達歌曲的內(nèi)外在情感以及作者的思想，我們需要更多的去欣賞和借鑒京劇唱腔的特點，了解歌曲的風(fēng)格特點。在演唱時既要結(jié)合京劇唱腔又要與民族發(fā)聲技巧聯(lián)合運用，才能更為貼切的表達歌曲的內(nèi)在情感。演唱時我們首先要將上顎打開，笑肌抬起同時要保持聲音位置的統(tǒng)一，做到氣沉丹田，橫膈膜打開，腰部作為力量支撐。在演唱歌曲第一個字時一定要將聲音位置送到腔體里，如“那一輪”這里的“那”從哼鳴出發(fā)，氣息坐實，將聲音往外送，同時這個字還需要帶一點京韻唱腔的感覺，起到潤腔的作用。在“一輪”這兩個字上作者又巧妙的加入了裝飾音的修飾，因此在演唱時要將裝飾音“3-4-3”和“3-2”演唱出來，在演唱波音時要重點體現(xiàn)出“3”這個音，倚音要突出“2”這個音，才能更具韻律?！芭畠旱娜缢髟隆背芭边@個字時通常容易受音區(qū)位置的影響，導(dǎo)致這個音的色彩出不來，因此在唱的時候要統(tǒng)一通道位置，將音“甩”出來。接下來到“兒”這個字，通常也會有不太會唱“er”化音的，最初筆者剛開始學(xué)習(xí)這首歌曲的時候這個音發(fā)音不正確，經(jīng)過學(xué)習(xí)才改正過來。首先唱這個字的時候?qū)⑸囝^頂住上牙膛，再帶出這個字?！叭缢髟隆敝械摹叭缢笔谴蟾近c的節(jié)奏，從節(jié)奏類型上的強弱是（弱——強），因此在唱“如”字的時候可以稍微比“水”字弱。從“水”字到“明月”這一句的時值較長，因此也需要歌唱者要做到氣息的一個支撐。此外“明”字演唱時聲斷氣不斷。最后在演唱“月”字時字尾要做到歸韻，歸韻到韻母“an”上，這樣才能做到一個樂句完整的結(jié)束。同時每句歌詞的字頭和字尾都要咬準(zhǔn)，在第二句歌詞“源”字上就是如此。作者在“自”“于”“男兒”這幾個字也加入裝飾音的起伏，為后面的“心火剛烈”作鋪墊，最后“心火剛烈”把第一句和第二句氣勢推向高潮。

（二）對旋律特點的掌握

除了對唱詞的研究之外，對作品旋律特點的掌握在歌曲的演唱技巧中也尤為重要?！睹诽m芳》屬于民族調(diào)式體系歌曲。全曲分別由引子—慢板—中板—快板四個結(jié)構(gòu)部分組成，節(jié)奏詞句工整，層次分明。運用戲曲中緊打慢唱的手法，講述了梅蘭芳蓄須明志的忠貞愛國情懷。下面我們將根據(jù)歌曲每一段的旋律特點分析演唱時需要注意的演唱技巧。

曲調(diào)高亢、富有張力的旋律特點。曲子的第一段音調(diào)高亢，從小字二組的2 到小字一組3、小字二組的3 到小字一組的6、小字一組的5 到小字二組的3、小字一組5 到小字二組的4 的音程跳動幅度很大，充分顯示了歌曲的張力，這個片段節(jié)奏保留了京劇音樂變化不定的特點，使京劇韻味的獨特魅力更深入人心。而這兩段中運用的“甩腔”也是曲子的一大特色，演唱者運用這個演唱技巧的時候，一定要氣沉丹田。如果氣息不穩(wěn)很容易讓曲子聽起來漂浮不定，根基不穩(wěn)。高音甩出去的時候口腔肌肉要放松，直接全力甩出去。

由慢轉(zhuǎn)快的旋律特點。B 段是整首作品的高潮部分，在這一部分的旋律中運用了京劇唱腔的板式，旋律特點也比前一段歡快。在演唱時要更為熱情奔放，把梅蘭芳堅定不移的情懷表現(xiàn)得淋漓盡致。

這首作品旋律在每一個段落都有它獨特的表述方式，是一首音域跨度廣、情緒起伏大、表現(xiàn)力強的作品。演唱者只有充分把握每個段落的旋律特點才能更好的詮釋作品。

（三）歌曲韻味的把握

了解歌曲的韻味需要理解歌曲以下幾個方面：1.作品的背景；2.作品表達的內(nèi)容；3.作品的人物；4.作品所呈現(xiàn)的畫面。首先我們要了解作品的背景和作者寫作的背景，歌曲所講述的內(nèi)容，所歌頌的人物。通常來說，歌唱者演唱都會以情代聲、以情動人，是在演唱的基礎(chǔ)上用情感來襯托聲音。在這基礎(chǔ)上最重要的是歌唱者要切身把自己代入角色，這樣體會才更深。演唱《梅蘭芳》這首既具有民族聲樂藝術(shù)特色又具有京劇藝術(shù)特色的歌曲時要保持音色的飽滿，演唱時要追求與歌曲人物的融合，表現(xiàn)出人物的思想情感狀態(tài)變化。作為歌唱者，最基本的是要了解詞的內(nèi)涵和意義，人物在不同時期、不同情感和不同身份地位下使用不同的演唱處理手法。

（四）舞臺表演的神韻

對于每一位歌唱者來說都應(yīng)具有舞臺表現(xiàn)力，它包括表演的技巧和情感流露，在表演和情感上能增強歌唱者的舞臺表現(xiàn)力。通過聲音和動作來增強舞臺表現(xiàn)力，更好的吸引觀眾的注意和聆聽。站姿一定要有精氣神，昂首挺胸，頭微微往上揚，這也是為了讓歌唱者增強自信心。我們常說“眼睛是心靈的窗口”，顧名思義，眼神交流在演唱時占有很重要的地位。如：中國民族唱法青年女歌手龔爽在第十五屆全國青年歌手電視大獎賽上演唱《梅蘭芳》，她的舞臺表現(xiàn)非常有張力，能根據(jù)不同的詞句進行眼神情境的交流。在肢體方面分別是由蘭花指向外推開往遠(yuǎn)處送，到雙手打開往外送，眼神往遠(yuǎn)處看去。這些舞臺上的小細(xì)節(jié)能夠很大程度上幫助歌唱者去體會作品人物的情感狀態(tài)及心理變化，以此更好地吸收臺下觀眾的注意力。因此，歌唱者的每一個眼神和動作的轉(zhuǎn)變都是伴隨歌詞意境內(nèi)容的轉(zhuǎn)變而改變的。

（五）自身扎實的基本功

如果說歌曲的詞曲創(chuàng)作為首次創(chuàng)作，那歌曲的演唱則是二次再創(chuàng)作了。吳小平的這首《梅蘭芳》運用節(jié)奏、調(diào)式轉(zhuǎn)換的方式塑造人物形象。用傳統(tǒng)民歌風(fēng)格、戲曲元素再加上現(xiàn)代創(chuàng)作技術(shù)豐富歌曲情感，使得作品更加飽滿，更符合當(dāng)代人的審美。

如何完成好演唱者的二次創(chuàng)作，做一名合格優(yōu)秀的演唱者。除了以上所提到的需要著重注意的唱詞和旋律特點以外，還有一個必不可少的硬性要求，那就是自身練就的扎實基本功。比如：1.正確的呼吸、發(fā)聲方法。2.發(fā)音、吐字位置的統(tǒng)一，做到字正腔圓。3.聲情并茂。還有面罩、高位置、氣息、聲音的共鳴、自身的藝術(shù)修養(yǎng)等等都有嚴(yán)格的要求，做到字正和腔圓兩者有機統(tǒng)一，二者相輔相成、相映生輝。所以在演唱京劇風(fēng)格的聲樂作品時，要熟悉掌握各種要求，在平時的學(xué)習(xí)中力求做到極致，反復(fù)研究才能給大家呈現(xiàn)出更好的歌曲。最終達到與曲子完美結(jié)合相互成就。

五、結(jié)語

《梅蘭芳》這首歌曲藝術(shù)價值極高，廣為研究和傳唱。無論是詞曲還是旋律都值得我們學(xué)習(xí)、研究和推敲。梅蘭芳鐵骨錚錚的堅毅品格和至善至美的藝術(shù)修養(yǎng)對后輩學(xué)者產(chǎn)生了重要的指導(dǎo)和啟迪作用。作者創(chuàng)作的這首作品詩情畫意的描繪了梅蘭芳先生所經(jīng)歷的曲折、坎坷，歌頌了他不卑不亢的愛國情懷。

在學(xué)習(xí)了這首歌曲后，筆者深切體會到作為演唱者要演唱好每一首聲樂作品，首先必須要做到對歌曲的熟知，如對歌曲（背景、人物、情感、態(tài)度、內(nèi)涵等）和扎實的演唱基本功，想要道路走得更遠(yuǎn)，就必須要有扎實的理論基礎(chǔ)作為支撐，做到演唱時“聲情并茂”。所謂熟能生巧，在學(xué)習(xí)聲樂的道路上需要日積月累，任何事物的掌握和了解都需要時間的沉淀，并且能融會貫通將所學(xué)知識巧妙結(jié)合在一起，只有這樣才能更好的將每一首作品演繹得更富有感染力。