淺論陳丹青油畫的現(xiàn)實主義之美

崔樺

[摘 要]上世紀中葉，西藏作為油畫題材來源地，已引起畫界的廣泛關注。文章以研究現(xiàn)實主義繪畫風格為切入點，采用比較研究法，對我國近年來西藏題材油畫創(chuàng)作做階段性評述，通過回顧我國西藏油畫創(chuàng)作的歷史圖景以及現(xiàn)實主義美學思想， 引出油畫民族化現(xiàn)象的學理脈絡。文章重點論述陳丹青《西藏組畫》的創(chuàng)作思想，對陳丹青《西藏組畫》中現(xiàn)實主義創(chuàng)作原理的運用進行深入分析。陳丹青以其明確的創(chuàng)作思想、創(chuàng)新精神和純正的油畫語言描繪了西藏普通人民的生活情景，使中國油畫創(chuàng)作在題材選取與繪畫語境方面得到突破，沖破了文革以來“革命性”主題性創(chuàng)作的樊籬，形成獨具一格的現(xiàn)實主義面貌特征。

[關鍵詞]陳丹青;西藏組畫;現(xiàn)實主義; 題材

[中圖分類號] J223 ?[文獻標識碼] A [文章編號]1008-4649（2022）02-0055-05

On the Beauty of Realism in Chen Danqing's Oil Painting ——Taking "Tibet Group Painting" as an Example

Cui Hua

（The Open Univercity of Shaanxi，Xi’an 710119）

Abstract：In the middle of the last century， Tibet， as the source of oil painting subjects， has attracted widespread attention in the art world. This article takes the study of realist painting style as the starting point and adopts comparative research methods to make a staged review of the creation of Tibetan-themed oil paintings in China in recent years. By reviewing the historical picture of the creation of Tibetan oil paintings in China and the realist aesthetics， it leads to the phenomenon of nationalization of oil paintings. Theory context. The article focuses on Chen Danqing’s creative ideas in "Tibet Group Paintings"， and conducts an in-depth analysis of the application of realist creation principles in Chen Danqing's "Tibet Group Paintings". Chen Danqing used his clear creative ideas， innovative spirit and pure oil painting language to depict the life of ordinary people in Tibet， which enabled Chinese oil painting creation to achieve breakthroughs in subject selection and painting context， breaking through the "revolutionary" theme creation since the Cultural Revolution. The barriers of the former have formed a unique feature of realism.

Key words：Chen Danqing; Tibetan Group Paintings; Tealism;Subject theme

“平凡的生活到底是平凡的，只有靠成功的藝術表現(xiàn)才能使之動人，可見要緊的不全在你畫什么，而仍看你怎么畫?！薄惖で唷蹲屗囆g說話》崔 樺.淺論陳丹青油畫的現(xiàn)實主義之美[J].陜西開放大學學報，2022，（2）.

坐落在青藏高原上的西藏，是一個美麗而神奇的地方，這里以人民勤勞，淳樸、善良、堅毅的性格，古樸艷麗的民族服裝，深厚的宗教文化氛圍，以及原始、遼闊、壯麗的自然風光而形成獨具特色的自然景觀、人文景觀和社會風情，像磁石般地吸引著不同時期眾多畫家不遠千里來此采風創(chuàng)作，從而使得一批批描繪西藏題材的優(yōu)秀作品不斷問世，一批批畫家由此應運而生，其中最為突出的畫家要數(shù)董希文、艾軒、陳丹青等。董希文（1914—1973），是創(chuàng)作油畫《開國大典》的作者，曾受到毛主席贊譽的油畫大師，他在描繪西藏題材方面卓有成效。早在五六十年代，他就三次出入西藏，創(chuàng)作出《春到西藏》、《千年土地翻了身》、《拉薩河邊》等使人當時耳目一新的油畫作品，熱情地謳歌了當時西藏人民翻身解放的新面貌新生活，為西藏油畫藝術寶庫增添了燦爛的一頁。艾軒（1947—）也是一位才華橫溢的、創(chuàng)作西藏題材油畫的高手，其描繪了多幅西藏可愛的小女孩以及空靈美幻的自然風光，雖然這也能從一個側(cè)面表現(xiàn)西藏的人文風貌的神秘之美，也為西藏藝術寶庫增添了新的一頁，其作品的背景多數(shù)是西藏蒼涼無際的自然，走進畫面的女孩子是自然中的精靈，他們孤獨地依偎著自然，眼睛流露出無限的孤寂和迷茫。加上艾軒的油畫語言沉著，理性與精致，使其畫面呈現(xiàn)出明顯的唯美主義傾向，其一幅幅美感強的西藏女孩作品的疊集，致使其作品孤寂與感傷的情調(diào)更加突出。陳丹青（1953—），他的西藏油畫顯然與前兩者有所不同，他于1979年至1980年在拉薩完成的《西藏畫》，以其深邃的現(xiàn)實主義創(chuàng)作思想和大膽叛逆的創(chuàng)新精神，沖破了當時流行的強調(diào)主題性和蘇式性創(chuàng)作模式的束縛，用純正的眼光以及寫生般的直接與果斷去描繪西藏人民日常生活的片段，正像當時羅中立的《父親》一樣，使當時中國繪畫創(chuàng)作一下子從天堂回歸到了人間。我國著名油畫家、美術教育家、中央美術學院教授馮法祀1981年在觀看首屆中央美院研究生畢業(yè)展時講到：“在這一次展出的作品中，陳丹青的西藏組畫，同樣以他油畫技巧的逼真吸引無數(shù)觀眾。畫中刻畫的藏民形象和環(huán)境背景，是那 樣肖似和可信，使從來沒有去過西藏的人，似乎身臨其境，似乎這些藏 民就在我們身旁他們長年曝曬于高原日光之下，黝黑的皮膚、佩帶裝飾的衣著和帳蓬，似乎散發(fā)出酥油的氣味，他們的穿戴和生活用的器皿，質(zhì)感表現(xiàn)得如此強烈，敲之鏗鏘有聲，這種可以引起觸覺感受的物質(zhì)感，只有當油畫技巧達到逼真時才能達到?！盵1]

雖然創(chuàng)作西藏題材的油畫并不是陳丹青的專利，但它卻以自己獨具特色的油畫語境，將西藏題材創(chuàng)作提升到了一個空前的高度，他的《西藏組畫》不僅成為中國繪畫創(chuàng)作的里程碑，而且成為西藏藝術寶庫中一顆璀璨奪目的明珠。因此，研究探析陳丹青《西藏組畫》的審美價值和人文取向，成了我國繪畫界專家學者們持續(xù)關注的熱門話題。筆者本文試圖從以下三個方面對陳丹青《西藏組畫》的形成基因、創(chuàng)新精神以及繪畫語境特點進行一些粗淺的探析，以予業(yè)內(nèi)同仁交流共勉。

一、《西藏組畫》的現(xiàn)實主義思想及其成因

陳丹青的《西藏組畫》，被公認是當代現(xiàn)實主義經(jīng)典油畫作品，在美術界和文藝界引起了很大的轟動，持續(xù)獲得國內(nèi)外畫界同仁的廣泛關注，其中主要原因是這組油畫閃耀著現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作的光茫，具有19世紀法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的巴比松畫派現(xiàn)實主義最淳樸畫家米勒的影子。

米勒的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活的題材為主，他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為的高貴的繪畫只能描繪高貴人物的錯誤觀念，他毅然加入現(xiàn)實主義的巴比松畫派，遷居到巴黎郊區(qū)丹楓白露村，一邊勞動一邊創(chuàng)作，先后創(chuàng)作了《播種者》、《牧羊女》、《拾穗者》等眾多國人家喻戶曉的名畫。在創(chuàng)作中，米勒從不虛構畫面情景，他的每一幅畫都是從耕耘著、放牧著、生活著的法國農(nóng)民的真實生活中獲得來源，并注以飽滿的熱情形成杰作。其多幅作品已被美國波士頓美術館和法國巴黎美術創(chuàng)館收藏。正如羅曼羅蘭在他所著的《米勒傳》中說的：“米勒這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過過去的古典大師，從來就沒有一位像他這般，將萬物所歸大地給予如此雄壯又偉大 的感覺與表現(xiàn)”。[2]

作為富有深邃美學思想的陳丹青，他深受米勒畫風的感染，尤其是1978年來華展出的十九世紀法國鄉(xiāng)村繪畫大展，他有幸直觀了米勒、庫爾貝、柯羅幾位大師的杰作真品，這些畫家們以不迎和社會主流媚俗的獨立姿態(tài)，回到鄉(xiāng)間的挑戰(zhàn)精神，深深地打動了陳丹青的思想?？梢哉f，由于參觀這次展覽，開啟了陳丹青創(chuàng)作《西藏組畫》的思路。他要在《西藏組畫》的內(nèi)容上進行新的選擇，象法國鄉(xiāng)村畫派尤其象米勒那樣把關注的目光投向西藏普通的民眾，用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法去表現(xiàn)西藏人民的生活狀態(tài)、生活情景和他們真實的情感世界，從而創(chuàng)作出有別于當時流行繪畫作品，以實現(xiàn)自己的心中創(chuàng)作的夙愿。而事實上也正好證明他的這種想法和抉擇是明智的、正確的，其一部驚世駭俗的《西藏組畫》隆重推出為他戴上了耀眼的光環(huán)。

二、革故鼎新，《西藏組畫》的突破與創(chuàng)新

《西藏組畫》創(chuàng)作于70年代末80年代初，當時中國社會流行的繪畫創(chuàng)作仍然沒有走出“紅、光、亮”的陰影，以主題性和思想性為主導的美術創(chuàng)作觀念，依然束縛著人們的手腳，很多畫家還繼續(xù)在創(chuàng)作主題性的作品和在描寫“烏托幫”式的領袖人物像、工農(nóng)兵形象、英雄群像、大題材、大場面創(chuàng)作方面苦苦求索。[3]在這種時代背景和藝術風潮下，陳丹青沒有隨波逐流，他決定像法國現(xiàn)實主義鄉(xiāng)村畫派的米勒那樣，走自己想走的創(chuàng)作道路。在藝術道路的選擇上陳丹青講到“藝術兜了一個大圈子，原來就可以去畫我眼睛看到的東西 ，我這才悟到庫爾貝在一百年前的宣言對繪畫的影響是何等重要，既然我們這里推崇這些現(xiàn)實主義畫家，既然他們的作品并不 印證我們的理論，我也就不必為我的畫是不是創(chuàng)作而煩惱了”。[4]

這種逆行者的創(chuàng)新精神理念，使他獲得創(chuàng)作《西藏組畫》成功的關鍵所在。美術史告訴我們，每一位創(chuàng)作者所作的作品都與其個人經(jīng)歷以及所處的時代背景有著密切關系，在時代背景與文化思想的影響下，藝術家們根據(jù)自己所思、所想、所愛，所感記錄生活進行創(chuàng)作，才會使藝術家具有更多的創(chuàng)作優(yōu)秀作品的可能性。[5]陳丹青《西藏組畫》正好成地功佐證了這一點。1976年，陳丹青借調(diào)到西藏搞創(chuàng)作， 這為他深入西藏生活積累西藏油畫創(chuàng)作素材提供了一次良好機遇。他面對使他耳目一新的西藏天地和西藏人民不同于內(nèi)地的生活方式以及生活狀態(tài)，不斷反思中國當時的文化藝術現(xiàn)狀和存在問題，并面對所積累的大量西藏創(chuàng)作素材，總結(jié)自己以往創(chuàng)作上的得失，開拓自己的創(chuàng)作思路，激發(fā)自己創(chuàng)作的靈感。于是，他決定用全新的創(chuàng)作理念和全新的創(chuàng)作方式以及全新的繪畫語言來講述好西藏普通人民的生活故事，并以七幅連組畫的表現(xiàn)方式加強作品的重量感、形式感和藝術張力，以此向世俗的思想主題性繪畫公然宣戰(zhàn)。陳丹青曾經(jīng)講到：“我的敏銳只在直觀和具體的事物中體現(xiàn)出來，在生活中我喜歡普通的細節(jié)，我內(nèi)心充滿往日在底層的種種印象，離開這些印象，我就 缺乏想象”。[6] 他首次果斷地將主題的快感服從于繪畫的快感，將繪畫的粗糙、虛偽激情、單調(diào)的理想主義轉(zhuǎn)化為濃郁沉著的真實可信的生命力。在繪畫語言上也是鮮明有力的，既借鑒了法國鄉(xiāng)村畫派的表達特點，又不失自己的個性特點。在談到陳丹青油畫技法時，馮法祀講到：“陳丹青的油畫吸收北歐畫派的技巧，不少地方學習了他的指導教師昊作人的畫法，流露出比利時畫派的色調(diào)和筆法，有些地方吸收了蒙卡契的作法，可貴的是他從前輩手中繼承的傳統(tǒng)，經(jīng)過消化，能夠為自己的創(chuàng)作需要服務。他用色單純，筆觸瀟灑，注重色彩、筆觸與形體的結(jié)合，作為油畫的語言，通俗易懂，為廣大人民喜聞樂見”。[7]因此，可以說，《西藏組畫》并非單純地追求筆觸的快感和畫面本身的構成以及繪畫題材的新穎，其主要目的是秉承現(xiàn)實主義的一貫創(chuàng)作標準，反對矯飾敘述的創(chuàng)作態(tài)度，提倡繪畫創(chuàng)作的真實感和人文精神，這事實上已為其后國內(nèi)85藝術新潮及現(xiàn)代藝術運動的勃起埋下了伏筆。[8]所以說《西藏組畫》所蘊含的創(chuàng)新精神是難能可貴的 ，它對于推進我國秉承現(xiàn)實主義文藝創(chuàng)作原則，促進我國文化藝術事業(yè)的繁榮和發(fā)展具有極其深遠的導向作用和持久的影響力。

三、《西藏組畫》的美感雙重性體驗與純正的油畫語境表達

美感雙重性即美感所具有的個人主觀直覺性和社會生活的客觀功利性矛盾統(tǒng)一的屬性。俄國作家普列漢諾夫在《沒有地址的信》一書中指出：“美的欣賞的主要特征是它的直覺性”。[9]一部優(yōu)秀的美術作品，不僅要有鮮明的繪畫風格，而且要有強有力的繪畫語言支撐。陳丹青的《西藏組畫》共七幅，其中包括《母與子》、《進城之一》、《康巴漢子》、《朝圣》、《進城之二》、《牧羊人》、《洗發(fā)女》等，這些作品都由一條主線貫穿其中，那就是表現(xiàn)西藏人民生活的真實和畫家本人情感的真實。在創(chuàng)作《母與子》這幅畫時陳丹青講到：“《母與子》 就是無意中由幾張速寫觸發(fā) 靈感畫成的，雖然起先沒想畫，但卻是動手最早的一張。這些把孩子揣 在衣襟里的牧女，當她們散坐在地上哺乳時顯得特別美。其中一個牧女 看去十分老實，她的長相很單純，孩子的腦袋用力拱進她衣襟吮奶時，她呆呆的出神的面容給我印象很深。我想起許多一輩子辛辛舍苦的勞動婦女，人們喜歡把她們畫得精力飽滿，笑逐顏開，其實她們經(jīng)常是疲 倦的，默不作聲的。感人之處也就在此”。[10]

所以他總是以求真、求實、求美的目光，以寫生般的直接和果斷去描繪西藏人民日常生活的片段，其完美的構圖形式、厚重、強烈、和諧的色調(diào)，以及流暢簡練的筆法在《西藏組畫》中的每幅作品中隨處可見，他筆下的藏民不再是載歌載舞，轉(zhuǎn)經(jīng)拜佛的宣傳符號，而是一種深沉、厚重、雄渾的民族文化載體。在多幅作品中，能夠看到他試圖嘗試一種純正樸實的油畫語言表達畫面，以此打破在人們頭腦中成為定勢的蘇聯(lián)式色彩構圖安排，使作品表現(xiàn)的題材能夠趨于自然、生動和真實。[11]例如：在《牧羊人》一畫中對一對在曠野擁吻的情侶的描繪上顯得尤為大膽和直白，強悍有力的漢子僅露著赤膊的背影顯得強壯而主動，女人的動作則顯得羞澀、笨拙而僵硬，看似不和諧的種種元素卻賦予畫面全然不同的生力和誘人的美感。在《康巴漢子》這幅畫中，以直立式的構圖形式，“描繪了五個并肩站立的康巴漢子，他似充滿激情，目光炯炯，前額厚實，盤起的發(fā)辮和懸掛著佩帶，步伐勇武穩(wěn)重，威風凜凜，顯示出西藏男人異常強旺曠達的性格力量”。 [12]《西藏組畫》的油畫語境最大的特點就是自然與真實，使得日常生活的情景在畫面呈現(xiàn)顯得可親可信，畫中人物的形象看似信手拈來，無論是朝圣的信徒，憩息、哺乳的母子以及跟隨丈夫進城膽怯的少婦都如同現(xiàn)場目擊般的真實自然。這種形象真實自然的油畫作品在當時中國油畫創(chuàng)作中很難看到，只能在陳丹青《西藏組畫》中以及法國現(xiàn)實主義畫家的農(nóng)村題材油畫中一飽眼福。[13]

綜上所述，形式風格的探索，不能脫離時代，脫離內(nèi)容，脫離現(xiàn)實生活，否則必將墮入形式主義的泥坑。現(xiàn)實主義本身要求形式風格多元化，要求對形式作無止境的探索。生活不論是現(xiàn)實的和歷史的，是無比豐富多彩的，豐富多彩的生活要有多種多樣的形式才能予以貼切地反映。即使同一生活內(nèi)容，由于作者的角度不同，作者的氣質(zhì)、好惡各異，所謂仁者見 仁，智者見智，反映 生活的形式也因人而異。[14]在研究探析陳丹青《西藏組畫》中使我們進一步清醒地認識到，文化藝術不能墨守成規(guī)，文化藝術只有在不斷革故創(chuàng)新中才能得到繁榮發(fā)展。藝術 兜了一個大圈子，原來就可以去“畫我眼睛看到的東西 ，我這才悟到庫爾貝在一百年前的宣言對繪畫的影響是何等重要，既然我 們這里推崇這些現(xiàn)實主義畫家，既然他們的作品并不印證我們的理論，我也就不必為我的畫是不是創(chuàng)作而煩惱了。[15]

陳丹青的《西藏組畫》秉承和發(fā)展了歐洲現(xiàn)實主義創(chuàng)作的思想原則，革除了當時中國世俗繪畫創(chuàng)作的弊端，從而開辟了中國當代油畫創(chuàng)作的新語境，新理念和新方式之先河，為中國現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作引導了新的發(fā)展方向，因此陳丹青成為中國油畫界的巔峰人物，他的《西藏組畫》將會載入中國當代美術史冊，成為西藏民族文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，其閃爍著的時代創(chuàng)新精神和現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作光芒必將繼續(xù)影響中國美術創(chuàng)新發(fā)展的道路。

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[10]陳丹青.我的七張畫[J]. 美術研究，1981（01）.

[11]王偲.陳丹青與《西藏組畫》接受史研究[D].北京：中央民族大學，2016.

[12]陳丹青.我的七張畫[J]. 美術研究，1981（01）.

[13]姚博哲.藏族題材油畫表現(xiàn)形式的嬗變與發(fā)展[D]. 西安：西安美術學院，2013.

[14]馮法祀.喜看油畫結(jié)新蕾[J]. 美術研究，1981（01）.

[15]陳丹青.我的七張畫[J]. 美術研究，1981（01）.[責任編輯 張宇龍]