紫砂藝術創(chuàng)作中的體“悟”

呂俊杰 宜興市呂堯臣呂俊杰紫砂藝術有限公司

相傳壺土初出時，先有異僧經行村落，日呼曰：“賣富貴土。”人群嗤之。僧曰：“貴不欲買，買富如何？”因引村叟，指山中產土之穴，去。經及發(fā)之，果備五色，燦若披錦。

——明 周高起《陽羨茗壺系》

一個具有文化內涵的紫砂器皿可以撫慰心靈。紫砂器皿是一種文化含量很高的藝術作品展示。它以其獨特的優(yōu)勢誕生，完美地實現了日常家居與藝術游戲賞玩的結合；它植根于人民，支持理性和文化，與古代的“五行學說”、“陰陽觀”和“大眾視野”達成了極好的契合；它具有開放的心態(tài)，包容所有河流，并與儒家、道教和佛教等傳統(tǒng)文化實現了完美融合。佛教在東漢時期就傳入中國，它對對中國的哲學、文學、藝術和民俗產生了不同程度的影響，尤其是在紫砂器具的創(chuàng)作領域。紫砂的歷史向前推進而言，自從童公春模仿宜興地區(qū)一位古代僧人的神功秘密學習制壺技術的典故，到金沙寺和尚創(chuàng)作和傳播紫砂在洋縣茶壺系統(tǒng)中，“揉捏其細土，揉成橡膠，規(guī)則環(huán)繞，制造中心空氣，揉捏口部、柄部、蓋部和腳跟底部，制作壺具，附于陶瓷窯洞，燒制后傳遞給人民”，然后是傳說中的“第一位陶工僧侶”周游世界，指示丁蜀人民探索紫色的沙土致富。紫砂的起源和發(fā)展可以說是沒有離開過僧侶的傳播和發(fā)展的，并且始終與佛教的發(fā)展緊密相連。

巴赫在俊杰作品國傲壺上簽名創(chuàng)作

紫砂藝術和佛教文化給人的是不同的感覺和體驗，無論從變現形式還是到思想內核，從外部到內部都是不同的。雖然外部狀態(tài)不同，但核心是相似的。對于佛教來說，紫砂藝術可以說是一種信仰的表達，自由但不違背它，總是保持著很短的距離。換句話說，紫砂是佛教的一種表現形式，佛教是紫砂文虎創(chuàng)作領域的不可或缺一部分。探索紫砂藝術，從佛教開始，可以重新開啟這一模式，揭示一個新的奧秘。

國傲壺

紫砂藝術傳播的佛教思想，其中有表達的是形式的整合。佛教不是一門科學，不是一種哲學，而是所有學科的集合。它沒有起點，沒有終點，沒有無限的流動，什么都沒有，什么都沒有。紫砂創(chuàng)造了點、線和表面的美妙視覺印象。正方形不是形狀，圓形不是相位。它來自自然，突破自然。它以各種形式模仿動物。其豐富的形式與佛教的廣度和深度不謀而合。早期王朝藝術家獨特的資源優(yōu)勢和日益精湛的技藝，再加上書法和繪畫、禪宗和佛像的修復，使他得以跨越工藝范疇，進入宏偉的藝術殿堂。細膩質感和簡單淺色的主流審美意識與佛教相似。

紫砂具有很強的可塑性，不僅可以通過器皿的姿勢來表達，還可以通過雕塑來表達。紫砂佛像雕塑也是紫砂陶瓷的一個非常重要的類別。釋大賓大師留下了許多著名的佛像。佛像明亮、黑暗、高貴、慈悲、動人?！暗裆ｉT帽，荷葉執(zhí)臺”，也借鑒了佛教紫砂器皿的魔力，打造了經典的僧帽壺。經過幾代藝術家的不斷傳承和完善，它已成為紫砂的傳統(tǒng)經典形式。

國傲壺2

傳統(tǒng)已經過去，應該延續(xù)下去。關于紫砂的禪宗系列是一部質疑傳統(tǒng)的作品。釋迦牟尼佛像是向我們的前輩致敬的。蓮花在各種文字中悄然綻放。佛教王國被稱為蓮花王國，寺廟被稱為蓮花宮。禪宗系列中的菩提抓住了佛教的元素。蓮花、荷葉和蓮子被設計成壺身、壺肩和壺蓋。它們有寫意的形狀，傳達意義的感覺。從技術上講，它們在垂直和水平方向上都是適度筆直和合理的。它們包含蓮花的視覺感覺，蓮花是它們出生的地方，佛陀也是如此。拼圖開辟了一條新的道路，以佛教僧侶服裝為主題，充分利用紫砂材料的特性，達到最佳的紋理效果，并在這座房子的最后對其進行了總結。壺身體現了拼貼服裝的緊密縫制和拼貼的藝術效果。造型簡潔凝重，寓意表達苦修僧人的心意，“口中清甜，常穿百搭衣裳”釋迦牟尼佛像是一件雕塑作品，表現了不同類型的紫砂。抓住客觀的圖像屬性，從螺旋狀的頭發(fā)結構，到莊重優(yōu)雅的臉龐，再到服裝褶皺，通過線與面密度、空曠、真實、起伏的相互配合，整合主觀動態(tài)圖像，達到和諧的整體美。

對過去的思考和對創(chuàng)新的追求之間是存在矛盾的，藝術品的表面和空間的表達復雜性。完成作品形式的過程是冥想，放開自我控制，忘記心和手，自由、平靜、新鮮地漫游，從工藝到心理藝術，從自我到大道，從混亂中沉淪，然后漂浮，以找到最真實的原創(chuàng)作品體驗。

冠軍壺

佛教思想在紫砂藝術中，主要體現為相互理解的精神內核。生活的細微差別是無法用語言表達的，藝術一直是現實生活的隱喻。詩人布蘭丁說，藝術應該承擔起培養(yǎng)思想的主要責任。使藝術可以值得承擔重大責任，不僅僅是表達形式。紫砂之所以能深入人心，讓成千上萬的人深愛紫砂作品，不僅因為紫砂的魅力，還因為它在一定程度上承載著佛教思想的重量。從紫色陶罐的銘文來看，這種組合更加直觀和明顯。除了清代的詩詞和雅致的文字外，陶文還涉及佛教，內容很多，其中一些內容充滿智慧，用詩句書寫。例如，慧儀宮的盆栽題詞“寺內靜，石鐘響，勺子請童君”，例如，滿生的題詞“青山伸頭，見我在修道院吃苦茶”，例如，東溪的盆栽題詞“掃禪沙發(fā)，提供新石泉”，還有藏在陶瓷花瓶里的銘文“雨足和尚沐浴，茶客體驗春天”。每句話都很香，回味無窮。我特別喜歡《滿生》“在帽子的陰影下喝酒和喝茶解渴是二加一的，我不知道佛陀怎么說?！泵弊涌梢哉谑a，茶可以沖走夏天的炎熱?，F在我用一個帽子形狀的茶壺。這個函數是兩個還是一個，我擔心中間的謎團讓佛陀啞口無言。另一個例子是，趙舟大師提到的“喝茶”一定很熟悉?！爱斠粋€和尚來到觀音堂時，大師問：你來過這里嗎？大師回答：你來過這里嗎？大師問：你來過這里嗎？大師問：你來過嗎？大師說：你來過嗎？我旁邊的大師不明白。大師問：你為什么來過那里？你來過嗎？大師說：你喝茶了嗎？”，“手上有千言萬語不如喝茶”和“趙周云，喝茶，讓我的心，知道他的興趣”。有趣而有意義的話，反復咀嚼，似乎真的有一個無限的神秘。

紅船.啟航

紫砂作為一種特殊的文化形態(tài)，不僅是科學與藝術的融合、技術與思想的結合，而且是實用與功能的統(tǒng)一、審美與情感的融合。紫砂藝術繼承了傳統(tǒng)，又與時俱進；我們應該向過去學習，而不是向過去學習，從過去尋求創(chuàng)新；在自然方面，它崇尚道德和道德，融時間、地理優(yōu)勢和人類和諧于一體，融詩、畫、賞于一體，讓人們在清新心靈、潤澤脾臟、悅目悅神中感受紫砂藝術的魅力、精神王國和情感表達。紫砂簡單，溫暖而柔軟，不迷人也不庸俗。他有“走窮水觀浮云”的淡漠，“松風竹爐名壺”的優(yōu)雅，“不依附權貴，居高臨下”的謙遜。它古今中外都很有名。它一如既往，友善、慷慨、寬容，這是佛陀最真誠的對立面。

紫砂瓶，形可悅色，意可悅性情，字畫可撫慰憂郁消沉，冥想思遠，專注八極，行千里，在淡漠靜謐中深省清醒，堅持一種解脫和平靜的感覺。手里拿著一個花瓶，你可以從滄桑的世界和溫暖的人際關系中休息一下；如果你手里拿著一個罐子，你會享受片刻的悠閑。盤子里的音樂可以被別人欣賞，也可以被自己欣賞很長一段時間。即使很簡單，這也是事實。眾所周知，即使沙鍋的形狀很簡單，它最終也會成為藝術進入道的獨特法寶！

紫砂藝術作為佛教文化的延伸表達載體，伴隨著佛教文化的傳播方式出現的新變化。紫砂的確是佛教的一種表現形式，它不僅積累了傳統(tǒng)文化遺產，但從來不“盲從潮流”。佛教的語言是重復和精煉的，經常被用作佛教的“韻”，而佛教的“韻”經常被用作佛教的“韻”。

文化賦予了紫砂原始的特性，并在生長過程中豐富了它的血肉。它從來都不是可有可無的，但它是作為一種補償而存在的。詩人對宇宙和生命的態(tài)度在《慈花烏瑪》中有這樣一句話：詩人必須進入和退出宇宙和生命。進入，這樣你就可以做到；這是不同尋常的，所以我能看到。進來吧，這樣才有活力；這超出了你的預期，所以很高。我認為這也適用于紫砂藝術家，并將這種態(tài)度歸類為“啟蒙”一詞，這與“佛”的含義完全一致。只有以開放的心態(tài)看待佛陀，放下癡迷，超越本真，才能有所收獲。

漢韻華章

鼎盛

蓮華（套壺）