從繪畫藝術(shù)的角度看藝術(shù)的本質(zhì)與功能

歐陽慧 楊傲然

摘要：藝術(shù)的本質(zhì)包括藝術(shù)的客觀社會性、藝術(shù)的主觀能動性和藝術(shù)的審美性這三方面的內(nèi)容。藝術(shù)本質(zhì)的三個方面，表明了藝術(shù)與其他社會形態(tài)的聯(lián)系及區(qū)別。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)本質(zhì);藝術(shù)社會功能

一、從繪畫藝術(shù)看藝術(shù)的本質(zhì)

藝術(shù)的本質(zhì)包括藝術(shù)的客觀社會性、藝術(shù)的主觀能動性和藝術(shù)的審美性這三方面的內(nèi)容。藝術(shù)本質(zhì)的三個方面，表明了藝術(shù)與其他社會形態(tài)的聯(lián)系及區(qū)別。

（一）藝術(shù)的客觀社會性

藝術(shù)的客觀社會性指的是藝術(shù)是社會生活的反映;藝術(shù)被作為上層建筑，它的性質(zhì)和內(nèi)容受經(jīng)濟基礎(chǔ)的制約，與其適應(yīng)，隨著經(jīng)濟基礎(chǔ)的變化而變化。

每一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生都離不開當(dāng)時的社會背景。19世紀(jì)的時候黑白木刻在我國的廣泛出現(xiàn)就能很好的說明。我國還仍然處于那個十分混亂黑暗落后貧窮的封建中國的舊社會，統(tǒng)治階級手段更是十分窮兇極惡，廣大貧苦的人民群眾更是還處在了一種水深火熱和煎熬之中。除了號召人民勇于拿起武器徹底反抗黑暗統(tǒng)治階的暴行，還需要用另外的一種具有革命精神來重新來激發(fā)起貧苦中國人民勇于再次翻身奮起而戰(zhàn)斗的偉大斗志。我國當(dāng)時的印刷業(yè)不是很發(fā)達(dá)，雖然油畫國畫等西方藝術(shù)也已經(jīng)存在，但是每幅作品的數(shù)量都及其有限，沒有辦法進行大規(guī)模的復(fù)制和傳播。于是就需要一種能夠進行大量印刷和傳播的藝術(shù)形式，這時，黑白木刻版畫就從國外被引進到了中國，并且在我國迅速傳播。黑白木刻是版畫的一種形式，作者最開始需要在木版上將所要表達(dá)的用刻刀刻出來，然后把木板上滾上黑色的油墨，再把備好的卡紙附在板子上，用力壓，將木板上的畫轉(zhuǎn)印到卡紙上，一張木刻作品才算完成。這樣反復(fù)印刷，一塊木版可以印成百上千張版畫，大量的革命題材的作品就被最大限度地用版畫復(fù)制了出來。人民群眾能廣泛地看到這些藝術(shù)作品，這對我國的革命取得勝利起到了舉足輕重的作用。所以，是因為社會的需要決定了版畫的存在和發(fā)展的狀態(tài)。

（二）藝術(shù)的主觀能動性

藝術(shù)的主觀能動性指藝術(shù)是社會生活的主觀反映，是經(jīng)過藝術(shù)家的主觀加工、改造并滲透了藝術(shù)家主觀思想感情的產(chǎn)物。

當(dāng)創(chuàng)作者進行創(chuàng)作構(gòu)思時，一旦決定了某一個主題，都會以這個主題所涉及的內(nèi)容進行關(guān)聯(lián)性的想象。藝術(shù)家作品中生動的形象、動作、神態(tài)都是從生活中的形象和場景中提煉出來的，如拉斐爾畫中的圣母形象是從眾多的母親形象中提取而來;庫爾貝《畫室》中的形象也是他從平日的生活于藝術(shù)家來講，個人的體驗豐富、獨特與否，在很大程度上決定著作品的內(nèi)涵與格調(diào)，個體經(jīng)驗的不同也直接導(dǎo)致作品的格調(diào)差異。

（三）藝術(shù)的審美性

藝術(shù)的審美性指藝術(shù)家以一定的審美觀點、審美理想對社會生活的審美把握，是具有審美意義的人們社會生活的反映，通過藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)形象來展示藝術(shù)美。

而藝術(shù)的審美性，主要是的體現(xiàn)了人們的審美意識，審美意識的發(fā)展，離不開社會實踐活動，藝術(shù)也充分的證實了在人類發(fā)展的漫長的歷史過程中，終于從重視實用性到了重視審美性，藝術(shù)美被作為現(xiàn)實生活的重要反映，是藝術(shù)家們創(chuàng)造出來的，比現(xiàn)實生活中的美更加具有代表性，，更能代表廣大群眾的審美喜好。并且，藝術(shù)又是人們將審美物質(zhì)化的集中表現(xiàn)，任何的藝術(shù)都有自己的藝術(shù)語言，比如，文學(xué)是用文字表達(dá)，繪畫是用色彩和線條表達(dá)，音樂則是用聲音表達(dá)，舞蹈是用肢體語言來表達(dá)等。這些藝術(shù)語言，可以將人們腦中的審美意識，物化為大眾可以欣賞的藝術(shù)作品。藝術(shù)家們通過自己的創(chuàng)作，將自己的審美傳達(dá)給大眾。

二、從繪畫藝術(shù)看藝術(shù)的社會功能

（一）藝術(shù)的審美認(rèn)識功能

藝術(shù)的審美認(rèn)識功能是指人們通過藝術(shù)可以獲得更多的認(rèn)識，例如人們觀看不同的藝術(shù)作品可以了解到不同的歷史知識。藝術(shù)藝術(shù)可以通過在藝術(shù)作品中許多又趣的情節(jié)以及令人印象深刻的藝術(shù)形象，使人們學(xué)習(xí)到非常多的社會知識。如北宋畫家張擇端的《清明上河圖》生動記錄了中國十二世紀(jì)北宋都城東京的城市面貌和當(dāng)時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城東京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。[這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數(shù)量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術(shù)價值。同時，對于審美的認(rèn)識功能的作用人們還不能盲目夸大，藝術(shù)除了繪畫，還包括雕塑、音樂、舞蹈等形式。其中繪畫和雕塑除了具有藝術(shù)功能，還能夠記錄和反映歷史，因此，又被稱為"象形的史書"。如，古希臘雕塑反映了當(dāng)時人們的審美，他們以古希臘古老的傳說為題材，藝術(shù)家們根據(jù)了人的形象創(chuàng)造了神的形象，從而古希臘的人體更加完美更加真實，如菲狄亞斯的《命運三女神》《薩摩德拉克的勝利女神像》等。人們在欣賞作品時可以感受到高貴、靜穆的特點。

（二）藝術(shù)的審美教育功能

藝術(shù)具有審美教育功能，指的是藝術(shù)人們在觀看藝術(shù)作品時，藝術(shù)作品對人有一定的教育意義。藝術(shù)作品能夠影響人的內(nèi)心情感，優(yōu)秀的反映時代的藝術(shù)作品能夠發(fā)人深省，讓人們回味思考。藝術(shù)作品在潛移默化中影響著人們，優(yōu)秀的藝術(shù)作品也可以更正確地來引導(dǎo)人們的身心。審美道德教育其功能上不同于普通思想道德政治教育或人文科學(xué)思想教育，其作用主要就是通過抒發(fā)藝術(shù)家自己在優(yōu)秀藝術(shù)作品活動中需要表達(dá)什么樣的道德情感并為觀者直接傳遞的某種精神情感，從而也使廣大觀者能受到美的一定層面的思想感染引導(dǎo)和藝術(shù)熏陶。審美教育功能很早之前就被中國古代的思想家、教育家所重視。例如孔子提出的“立于禮，成于樂”的儒家思想。在西方國家，柏拉圖則強調(diào)美育和德育相結(jié)合，而他的弟子亞里士多德亞里士多德同樣也會非常的重視文化藝術(shù)的思想教育，他還認(rèn)為今天人們首先應(yīng)該重視實現(xiàn)自身德、智、體、美之全面協(xié)調(diào)綜合發(fā)展?；A(chǔ)審美的教育遠(yuǎn)不同于一般其他文化教育，因為文化藝術(shù)審美作用實際上是潛移默化產(chǎn)生的，它還無時無刻地不在悄悄地影響教育著今天人們。

（三）藝術(shù)的審美娛樂功能

藝術(shù)的審美娛樂功能，是指通過藝術(shù)欣賞，使人感受到身心放松。人們在欣賞相關(guān)的藝術(shù)作品的時候，如果是全身心地投入，在感受藝術(shù)熏陶的同時，身心也能感受到前所未有的放松。人們在觀看藝術(shù)作品時，能夠被優(yōu)秀的藝術(shù)作品所感染，優(yōu)秀的藝術(shù)作品能夠引發(fā)人們的思考，提高人們的藝術(shù)修養(yǎng)。隨著經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活得到滿足，人們開始追求精神生活。因此，越來越多人喜歡去電影院、劇院、美術(shù)館等地方，人們喜歡去這些場所不僅僅是為了接受藝術(shù)教育，放松身心。正如張彥遠(yuǎn)所說的"怡悅情性"和郭熙所說的"快人意"，都是涉及藝術(shù)的審美娛樂功能。例如，欣賞南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》往往會立即為觀者們帶來這種心曠神怡的視覺感受，使視其景物仿佛有如身臨其境了一般。觀者完全可以大膽想象讓自己仿佛置身于一場雨后天晴的夢幻場景中，進而去獲得那種心靈層次上前所未有的愉悅感。一些藝術(shù)作品在發(fā)揮審美功能與教育功能的同時還能使人愉悅身心。

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