論系列電影產(chǎn)業(yè)鏈拓展與延續(xù)

摘要：系列電影誕生于20世紀(jì)末，是類型電影的集合發(fā)展，相較于其他單部電影，持續(xù)時間更長，擁有更多的發(fā)展機會與方向。文章對成功融合各類媒介平臺的系列電影《哈利·波特》的產(chǎn)業(yè)鏈進行深入探索，通過電影主題樂園及其周邊產(chǎn)品鏈切入，分析系列電影在跨媒體融合領(lǐng)域的作為，并對其后續(xù)衍生作品的創(chuàng)作發(fā)行以及電影世界觀架構(gòu)的補充進行具體探討。當(dāng)下國內(nèi)外電影產(chǎn)業(yè)對系列電影領(lǐng)域開始逐步開拓，但電影內(nèi)容的創(chuàng)新與連貫相較于之前明顯有所下降，同時也隱含了續(xù)航力不足、受眾群體數(shù)量不固定等問題，融媒體的進化使傳播內(nèi)容主體發(fā)生轉(zhuǎn)移，在電影與觀眾兩方的此消彼長中，系列電影須尋找其中的平衡點，在加強電影品質(zhì)雕琢的同時緊跟媒體發(fā)展的日新月異，以實現(xiàn)保持自身長久活性和受眾群體黏性的目的。

關(guān)鍵詞：《哈利·波特》；系列電影；跨媒體融合；衍生創(chuàng)作；世界觀

中圖分類號：J905 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）06-0242-03

系列電影被稱為類型電影的更新?lián)Q代與改裝升級，它是將在人物與情節(jié)上具有模式化與延續(xù)性的類型電影集合發(fā)展而成的。大部分系列電影都改編自小說或漫畫，擁有完整的世界觀與人物關(guān)系，通過多部不同的電影充實故事的主線以及其中的各個人物角色，在整體風(fēng)格上具有一致性。系列電影的發(fā)展多得益于國外電影界，如今在全世界各地流行起來的“漫威宇宙世界”就是經(jīng)典的系列電影之一。近幾年，隨著媒體時代的變遷，國內(nèi)也逐漸出現(xiàn)了大熱的系列電影，如《唐人街探案》系列、《戰(zhàn)狼》系列等。

對于已經(jīng)成熟的國外系列電影而言，類型已經(jīng)實現(xiàn)從奇幻故事向科幻題材轉(zhuǎn)變。但不可否認的是，早期系列電影產(chǎn)生的影響從未因時間的推移而褪色。作為英國家喻戶曉的故事，《哈利·波特》系列電影的拍攝非常艱難，從大量選角到場景的搭建，作者J.K.羅琳與導(dǎo)演大衛(wèi)幾乎走遍整個英國，由此也為《哈利·波特》的成功奠定了深厚的基礎(chǔ)。

即使在20年后的今天，《哈利·波特》系列仍具有極大的影響力與競爭力，其受眾范圍之廣，上至幼童下到中老年群體，并且還在不斷注入新鮮血液，每一代成長起來的青少年中都有相當(dāng)數(shù)量的人被J.K.羅琳營造的“魔法世界”深深吸引。從粉絲數(shù)量來看，《哈利·波特》系列比同時期上映的《指環(huán)王》系列更受歡迎，同時擁有比《指環(huán)王》更加長久的生命周期。同為西方奇幻主義題材，《哈利·波特》為后人塑造了如何拓展和延續(xù)系列電影產(chǎn)業(yè)鏈的成功模板。

一、跨媒體融合：渠道的多樣性與延續(xù)性開發(fā)

媒體融合概念最早由美國學(xué)者伊契爾·索勒·普爾提出，其本意是指隨著社會科技的發(fā)展，各個傳播媒介將會逐漸展現(xiàn)出多功能一體化的形式[1]。如今媒體融合已經(jīng)進入第三階段，即通過新技術(shù)改造傳統(tǒng)媒體，達到傳播手段的融合。在20世紀(jì)，文學(xué)作品實現(xiàn)了從書本文字轉(zhuǎn)移至電子屏幕的巨大跨越。隨著多領(lǐng)域綜合性的發(fā)展融合，系列電影也不再拘泥于某種單一形式，而是以原本框架為基礎(chǔ)，實現(xiàn)多重媒介的“敘事增值”，以公園、游戲、聯(lián)名產(chǎn)品等多種敘事途徑不斷探索原作的新表達形式，引入新鮮的受眾源泉[2]。

（一）主題公園的二次營銷

2014年，環(huán)球影城以4.4億美元的高價正式購入“哈利·波特”這一大IP，參觀游客當(dāng)年便達到了1270萬人次，創(chuàng)造了21%的漲幅歷史記錄。在設(shè)計游樂設(shè)施的過程中加入已有一定知名度的電影主題，這使環(huán)球影城擁有在同行業(yè)中更大的核心競爭力。主題公園帶給粉絲與游客沉浸式的體驗，通過將電影中場景實景化的方式滿足受眾的參與感，且主題公園的再次參觀率極高，粉絲對《哈利·波特》系列的喜愛在循環(huán)往復(fù)的過程中不斷加深與固化。另一方面，對未曾觀看過相關(guān)作品的參觀者而言，良好的游園體驗必然會提升其對該系列電影的興趣，從而達到作品與主題公園雙贏的局面。在園內(nèi)專屬的“哈利·波特”區(qū)域，制作方實現(xiàn)了將電影內(nèi)容與游樂設(shè)施的精彩融合，并完美還原了影片中“對角巷”的街區(qū)以及各個“魔法商店”的景觀布置，其中“魔杖店”與“巫師袍店”最受歡迎。同時，為增強游客沉浸式的交互體驗，公園內(nèi)有多處布置了“魔杖道具”互動點，通過新穎多樣的方式對園區(qū)進行全方位的宣傳營銷[3]。

（二）互聯(lián)網(wǎng)媒介的再開發(fā)

主題公園的成功為《哈利·波特》系列帶來巨大的收益，但版權(quán)方未停止拓展IP的機會，緊跟發(fā)展的潮流，為《哈利·波特》開設(shè)官網(wǎng)，并向全世界的“哈迷”開放。官網(wǎng)的主題設(shè)計飽含電影畫面元素，運用互聯(lián)網(wǎng)科技的便捷性，完成了粉絲無法在現(xiàn)實中感受的情節(jié)，如通過繁雜并富有邏輯的測試題對每一個注冊的粉絲進行學(xué)院分配，在網(wǎng)站首頁版面上還原電影中的“魔法報紙”，并時刻保證新聞的更新與現(xiàn)實同步等。

由互聯(lián)網(wǎng)逐步延伸到游戲領(lǐng)域，雖然花費了較長的時間探索，但并沒有落后于大眾的興趣取向。2019年，華納公司正式宣布與國內(nèi)網(wǎng)易公司合作，共同研發(fā)《哈利·波特》手游，并于年底開啟了預(yù)約共研服。該手游目前處于初步開放階段，距離成熟的游戲還需更多的完善和摸索。游戲的受眾與哈利·波特的粉絲群年齡段基本匹配。作為娛樂活動，游戲與電影具有本質(zhì)的區(qū)別，電影的時間短暫且內(nèi)容集中，而游戲則是一個長久的探尋體驗，并能通過其本身的魅力吸引更多的新用戶涌入，增加《哈利·波特》系列的相關(guān)話題在網(wǎng)絡(luò)上的熱度和討論點。

（三）新型潮流的聯(lián)名產(chǎn)品

“周邊”商品已經(jīng)不再是新鮮詞，它幾乎與電影同步出現(xiàn)在消費市場上，傳統(tǒng)的“周邊”如今逐漸淡出大眾視野，受眾與粉絲并不單純追求所謂電影同款，華納公司也由此改變了實體商品的銷售思路。聯(lián)名出品的《哈利·波特》系列商品在各個服裝、飾品、生活用具的品牌中出現(xiàn)，錯開上架時間段，持續(xù)不斷地提高粉絲的期待值，較為知名的包括但不限于潘多拉、萬斯等品牌，此類商品的使用價值高，設(shè)計款式新潮并融合電影元素，極易被大眾追捧炒作，達到盈利與宣傳共贏的效果。值得一提的是，華納公司對“手辦”相關(guān)的商品也有所涉獵，“手辦”即收藏性人物模型，不具有任何使用價值，僅作為觀賞物品出售，但發(fā)售方成功通過精美的制造完善了這一銷售鏈的運營過程，粉絲可以在各大文具店、書店購買到相關(guān)角色的盲盒與手辦，樂高專賣店設(shè)有哈利·波特專區(qū)，“霍格沃茨城堡”的樂高積木成為最為熱銷的樂高產(chǎn)品之一。

二、衍生作品的再創(chuàng)作：同人作品與電影

絕大多數(shù)知名影視作品都擁有衍生作品，系列電影尤其如此。對于該類汲取原作主題與設(shè)定，并對其內(nèi)容進行想象與修改的作品，多數(shù)版權(quán)方都置之不理或任其發(fā)展，而《哈利·波特》系列則是首個汲取粉絲衍生作品的意見，后將其發(fā)展成正式作品的系列電影。2016年，《哈利·波特與被詛咒的孩子》舞臺劇與書籍同步在英國出演發(fā)行，僅一天時間就售出1.5萬本，書的作者并不是J.K.羅琳，但粉絲群體對此產(chǎn)生了極大的關(guān)注，其需求量甚至能夠與原著小說“七部曲”持平。作為同人衍生作品的首次“轉(zhuǎn)正”，社會口碑的預(yù)測失敗率十分高，卻意外取得了成功。這從側(cè)面說明，除作品本身的情節(jié)走向具有的寶貴價值外，《哈利·波特》所創(chuàng)建的世界觀與設(shè)定才是粉絲更加在乎與關(guān)注的點。

與其他衍生作品不同，《哈利·波特》系列的官方衍生作品更傾向于對原作的細化與補充。2016年，由原導(dǎo)演和團隊拍攝的《哈利·波特》前傳電影《神奇動物在哪里》第一部上映，目前第四部已經(jīng)在籌拍中。據(jù)J.K.羅琳所言，該系列電影計劃共拍攝5部，以《哈利·波特》書中提及的前一時代的內(nèi)容為故事的主要背景。除去J.K.羅琳的創(chuàng)作與導(dǎo)演組的嘗試外，該作還包含了大量粉絲的想象，粉絲被原作故事吸引，由此對其之外發(fā)生的事件產(chǎn)生強烈的好奇心，進而誘發(fā)更多的自由創(chuàng)作。

所謂“衍生粉”，則是幻想原作電影中某幾個人物角色在正劇之外所發(fā)生的碰撞與交叉，他們的創(chuàng)作潛力巨大又令人驚嘆，而J.K.羅琳也樂于與粉絲通過多種不同的角度探討作品方面的疑問，因而《神奇動物在哪里》的誕生不僅是原制作團隊的努力，更是夾雜了來自粉絲的心聲。其電影名稱的由來原本只是原作中的一本教科書，兩位主角即鄧布利多與格林德沃是原作中被一帶而過的配角人物，但激發(fā)了大量粉絲對這兩個角色的興趣，這正是《哈利·波特》系列官方衍生電影的特別之處，注重對粉絲意見的刻畫與挖掘，而不是一味利用原作的世界觀撰寫新劇情[4]。相較其他系列電影，《哈利·波特》系列電影的制作團隊在拓展思維的同時也善于及時收集信息，把握原作的影響力，隨時準(zhǔn)備進行相關(guān)發(fā)展的策劃。新作品的上映必然再次提升原作在大眾中的話題度，這也是相隔20年，該系列電影依然能夠活躍在人們視野中的重要原因。

三、世界觀構(gòu)造：不斷豐富完整性

（一）電影作品的設(shè)定起源

奇幻電影的起源必定來源于該地域廣為流傳的古老神話。作為英國著名的奇幻作品，J.K.羅琳的編寫不是空穴來風(fēng)，而是具有十分完整的體系與淵源。歐洲神話中神明并不占有重要地位，而是傾向于多種族設(shè)定。由20世紀(jì)歐洲著名作家托爾金首次開創(chuàng)的西方玄幻體系，即狼人、精靈、巫師、矮人等各類具有傳奇色彩的生物共同生存在同一大陸上，J.K.羅琳曾熟讀托爾金的大部分作品，從她最初的創(chuàng)作中也能明顯看出存在托爾金知名小說《魔戒》的痕跡?！豆げㄌ亍返氖澜缬^因此沿用了歐洲神話的設(shè)定，本土受眾不再需要重新建立新的認知，而是在已有的文化理念和地域傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對故事進行重構(gòu)和理解。

（二）原作品的后續(xù)發(fā)展

除創(chuàng)作背景的啟蒙外，J.K.羅琳一直致力于不斷提升作品的完整性，《哈利·波特》中的人物十分繁雜，因此她為書中每一個角色譜寫了詳細的家族史，并注明各個人物之間的親緣關(guān)系，從根源上解決了系列電影人物過多而導(dǎo)致觀眾難以記憶，從而失去觀看興趣的問題。與此同時，作者也以不斷推出新作品的形式豐富原作的內(nèi)容，電影中學(xué)生曾經(jīng)用到的教科書，被從一個書名逐漸拓展成一整套真正的書籍，這是為進一步保證原始作品世界觀的完整性。

J.K.羅琳出版了《北美魔法史》，以記載歷史的形式描寫虛構(gòu)的小說，增強了受眾的沉浸式體驗，并使各個作品連貫到底，實現(xiàn)架空世界觀的完美閉環(huán)。在補充“故事歷史”的空隙，J.K.羅琳擴大了這部英國經(jīng)典小說的范圍。原作描寫中除了英國外，法國與德國同樣擁有“魔法學(xué)?！?，在后續(xù)的創(chuàng)作中，羅琳又陸續(xù)披露了關(guān)于俄羅斯、美國、中國等國家的“魔法學(xué)校”設(shè)定，并確切指出了各個國家中的具體城市和富有本國文化內(nèi)涵的特征。

該想象范圍廣闊大膽，也為之后的影視創(chuàng)作提供了更大的空間。隨著《哈利·波特》系列電影的不斷發(fā)展與完善，它在受眾心中的地位也愈加不可撼動。

（三）媒介與受眾：雙方的“協(xié)同進化”

對于《哈利·波特》的主要受眾群體青少年而言，通過多層次的連續(xù)性消費能夠使其更加真實地進入由作品和想象雙重構(gòu)成的自我滿足的精神世界，并在這其中實現(xiàn)對同圈層、同年齡段的愛好認同，使青少年的文化意識得以初步形成[5]。

研究表明，人在青少年時期印象最深刻、最喜愛的事物將有極大可能貫穿其一生，這正是系列電影應(yīng)不斷豐富自身世界觀的重要原因?？焖侔l(fā)展的時代讓以往單方面灌輸式的傳統(tǒng)媒體運作模式被更改，其指導(dǎo)功能的權(quán)力出現(xiàn)了轉(zhuǎn)移的痕跡，受眾需要更多的產(chǎn)出來滿足好奇心，并在不斷趨向完整的電影作品中激發(fā)自我的反饋意識，雙方開始同步走向“灌輸—回饋—反灌輸”的新形式，該形式也被稱為“協(xié)同進化”[6]，原本處于支配與服從關(guān)系的媒介與受眾逐漸展現(xiàn)出相互制衡、滲透深入的現(xiàn)狀。

《哈利·波特》系列電影能夠成為一代經(jīng)典，則是實現(xiàn)了對該演變關(guān)系的良好運用。從原作到現(xiàn)實世界的過程中，給予方與接收方并不是單向不可逆的引導(dǎo)和輸送，而是一種立體的、多種類的復(fù)雜關(guān)系。

無論是傳統(tǒng)媒體還是新興媒體，都將面臨解散重組的命運，作為給予方，不排斥受眾所掌握的權(quán)利逐步大于自己的事實，即將雙方關(guān)系的主導(dǎo)權(quán)先一步讓出，轉(zhuǎn)而專注于對受眾審美喜好的對口研究。在這種“蹺蹺板”式的關(guān)系中，唯有一方主動后退，才能保證這一整體不被淘汰。為獲得更大的發(fā)展空間與長久的利益，《哈利·波特》系列電影首先看清這一重點，也必將領(lǐng)先于行業(yè)。

四、結(jié)語

作為最為成功的系列電影之一，《哈利·波特》并未在如今科幻電影盛行的時代落伍，而是走出了屬于自己的獨特道路，這是其他國內(nèi)外系列電影今后發(fā)展的一個示范與借鑒?！豆げㄌ亍返某晒此茪w因于原著作者J.K.羅琳驚人的想象力與持續(xù)不斷的再創(chuàng)作，但故事情節(jié)永遠不是吸引受眾的唯一核心，宏大的成功仍需要更多的創(chuàng)新理念與團隊配合。對系列電影未來的發(fā)展而言，原作、制片公司、導(dǎo)演團隊以及受眾都是決定結(jié)果的重要因素。

媒體融合時代，將一個主題核心改造升級，滲透至跨維度、多視角的各個專業(yè)領(lǐng)域，即可實現(xiàn)與電影本身的反哺。在此過程中，電影不再是承擔(dān)所有受眾壓力的載體，其發(fā)展的專業(yè)領(lǐng)域越廣泛，制片公司的風(fēng)險也會隨之大幅減少。事實證明，在不斷的拓展中追隨媒體時代的熱點，利用大量的輸出口，加強對電影細節(jié)和后續(xù)的研究和創(chuàng)造，這正是當(dāng)下系列電影維持活力與生命力不可或缺的關(guān)鍵，也是未來系列電影擁有持久續(xù)航能力的必然途徑。

參考文獻：

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[2] 姚睿，黃親青.《唐人街探案3》：系列電影的互媒營銷、敘事增值與口碑反思[J].電影新作，2021（2）：56-64.

[3] 陸嘉寧.特許權(quán)內(nèi)容消費與沉浸式體驗耦合策略：以迪斯尼樂園和環(huán)球影城為例[J].當(dāng)代電影，2021（2）：126-132.

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[5] 陳旭光.中國新主流電影的“空間生產(chǎn)”與文化消費[J].北京電影學(xué)院學(xué)報，2021（4）：4-13.

[6] 方甜.媒介融合背景下的媒介權(quán)力演變趨勢[J].媒體時代，2012（1）：48-51.

作者簡介？任宇飛，本科在讀，研究方向：廣播電視編導(dǎo)。