談水彩技法中的干濕畫法和相關(guān)畫家

蘭澳婷 李意淳

（鄭州大學(xué)）

一、濕畫法

水彩的濕畫是在紙面水分未干時(shí)，進(jìn)行著色的作畫方法，進(jìn)行顏色與顏色、色與水分之間的銜接滲透，相互交融，產(chǎn)生出美輪美奐、淋漓酣暢的效果。濕畫法對水分的把控和時(shí)間的掌握有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?，水分過多過少，色與色之間上色時(shí)間掌握過長過短，則會使畫面效果跟所要呈現(xiàn)的效果有所區(qū)別。濕畫法有兩種方式：其一是在上色前，將畫紙所畫區(qū)域刷上一層水分，趁濕進(jìn)行著色，畫出底色、亮暗、形體，銜接好色與色的交融，例如遠(yuǎn)山和天空的作畫方式，在趁濕畫好天空后，要掌握好時(shí)間在第二層著色出遠(yuǎn)山的形體，使之與天空能夠很好的銜接，一氣呵成。這樣才不會使遠(yuǎn)山形體顯得突兀以及色彩顯得跳躍；其二是在干燥的紙面上，用含水量多的色彩進(jìn)行著色，接著進(jìn)行色與色的銜接，可以使畫面色彩豐富，產(chǎn)生水漬筆觸，例如草叢樹木，用含水量多的色彩去畫出一簇簇草叢，繪出草叢間色彩的微妙變化，形體的銜接，待干后則會呈現(xiàn)出整體而富有微妙變化的草叢，不會顯得顏色亂而雜。

濕畫法是水彩畫的藝術(shù)語言之一，此法繪出水彩的通透、灑脫、淋漓，使畫面富有朦朧水潤的雨霧意境，讓畫作在創(chuàng)作過程中有著無限可能性，這是其他畫種所不及，此法對形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性較難掌控，需要有一定的繪畫技巧后運(yùn)用會更好。

（一）相關(guān)畫家

阿爾瓦羅·卡斯塔涅特，被稱為“世界三大水彩畫家之一”，他的水彩作品充滿激情之感，將水分運(yùn)用的淋漓盡致，色彩濃烈、用筆奔放瀟灑是他藝術(shù)風(fēng)格的直觀體現(xiàn)，他將內(nèi)心情感和對所畫景物的感受，通過藝術(shù)語言、藝術(shù)形象，傳達(dá)給觀者。他的水彩畫面呈現(xiàn)著水潤朦朧感、光影效果和極強(qiáng)的色彩張力。將社會生活場景、建筑、人們的茶歇閑談等通過濕畫法描繪成水彩作品，在他的水彩畫中，色彩與色彩的相互滲透，水分的流動性，都表現(xiàn)的淋漓盡致、美輪美奐，極富情感。正如他所說：“水彩就是用犯錯的方式在暈染的時(shí)候畫出事物的樣子?！蔽蚁胨臐癞嫹ù蟮秩绱税?，趁濕著色于紙張，畫出建筑物，以茜紅、熟褐等捕捉光影和暗部，當(dāng)畫中間物體，趁濕用筆向下畫，與投影顏色融到一起，暈染色與色，形成強(qiáng)烈的明度對比，使色彩在水分下流動和綻放，讓畫面保留著這份偶然性，正如他的水彩作品所呈現(xiàn)的。

約瑟夫·祖布科維奇，他的水彩作品極具辨識度，高級的灰色調(diào)畫面，飽含深情、靜謐、含蓄的個人情感，給人一種優(yōu)雅的視覺享受。畫面充滿光影感，構(gòu)圖疏密有致，用筆灑脫。從城市景觀到鄉(xiāng)村生活、從海邊鄉(xiāng)野到人文肖像，他不斷發(fā)掘新的主題、新的表達(dá)方式詮釋對水彩創(chuàng)作的熱情。韓玉臣評價(jià)道：“調(diào)子之統(tǒng)一、顏色之高雅、高光留白之微妙、人物點(diǎn)綴之精到、水彩韻味之濃郁”。這正是對約瑟夫水彩作品的精準(zhǔn)點(diǎn)評。約瑟夫的水彩畫面，多是濕畫法形成，高級灰的顏色與水分相交流，詮釋著水彩的獨(dú)特魅力，趁濕以低明度的顏色畫出遠(yuǎn)處建筑物的造型，近處的建筑物與人物等在濕畫法下勾勒出輪廓細(xì)節(jié)，快速的濕畫筆觸下又微妙的留白，零星的低純度顏色更是為畫面增添了生氣，灑脫筆觸下不乏細(xì)節(jié)的點(diǎn)綴，稀疏的人物點(diǎn)綴更是為畫面增添了生活氣息，他的水彩畫將濕畫法表現(xiàn)的淋漓盡致，也將情感的表達(dá)包含在內(nèi)，等待觀者去體會學(xué)習(xí)。

陳流，作品充滿感染力，能從其作品中感受到他所注入的情感表達(dá)，他對所畫物體有著自我的處理和獨(dú)特畫味，作品耐人尋味。他的水彩作品都以濕畫法為主，不管是畫天空云朵、田野山脈等，還是畫人物、生物等，都以罩色、層涂等技法去濕畫。在畫《朋友圈系列》作品時(shí)，第一層濕畫出臉部明暗色塊、體積塊面，第二層用排刷刷清水過渡色與色的銜接，第三層加重體積暗部色塊，層層濕畫直到完成。他在畫人物頭發(fā)時(shí)同樣會保留偶然性的水痕，加以枯掃出頭發(fā)的毛流感，去表現(xiàn)畫面的生動靈活。對于石塊土壤的畫法，他也采用平涂，以濃度很高的底色，減少水分的量，去做出石頭土壤的底色，并采用紙巾吸色的方法，做出肌理效果，之后用畫筆干濕結(jié)合或干掃勾勒裂紋、陰影，石頭土壤的肌理感。在他作品《浮生若夢系列》中，植物怪物羅漢等都以濕畫，畫面充斥著水彩美麗的擴(kuò)散效果，色與色的交融恰到好處，形體之間邊緣的銜接處理的也很完美，值得慢慢一點(diǎn)點(diǎn)欣賞發(fā)掘。作品《禮贊大地系列》，上到天空，下到土壤大地，每一局部都有著他獨(dú)到的技法，濕畫的點(diǎn)染形成的效果增加了畫面的畫味樂趣，加之他干濕結(jié)合的筆觸掃出樹木草叢的生長感，豐富了畫面的完整統(tǒng)一。不得不說，陳流將濕畫的控水、用色運(yùn)用的游刃有余，作品充滿淋漓酣暢的水彩美感。

二、干畫法

水彩的干畫法是在干燥的紙面上，待第一層著色干后上下一層，一遍遍重疊著色，逐層深入塑造物體，先平涂鋪底色及區(qū)分出明暗色，和畫面大面積色塊，待干后，再局部一遍遍用色塑造，逐步刻畫物體，直到將其塑造完成的作畫方法。干畫法很好的保留了筆觸感，使畫面著色層次清晰可見，冷暖對比強(qiáng)烈，將物體質(zhì)感、結(jié)構(gòu)扎實(shí)的表現(xiàn)出來，尤其對于富有年代感的建筑物或干草叢或靜物或人物塑造等，用此法可以深入細(xì)致的繪出物體的質(zhì)感和體積感，偏寫實(shí)。干畫法對于水分的掌控比濕畫法要求要簡單許多，用水不宜過多，用筆肯定干脆，對畫面局部一點(diǎn)點(diǎn)去塑造刻畫，直到作品畫面全部完成。對于時(shí)間的把控也較濕畫法要求簡單，濕畫法需要掌握好紙張畫面的濕潤度時(shí)間，進(jìn)行色與色的銜接，而干畫法則只要在色層干透下作畫即可，沒有對時(shí)間的要求，干畫法的魅力就在于細(xì)膩寫實(shí)的刻畫出物體的質(zhì)感。

干畫法除剛剛的層涂外，還有罩色、接色、枯筆等。罩色即對于畫面中不統(tǒng)一的色塊或色調(diào)，蒙罩一層顏色讓它們統(tǒng)一起來，改變冷暖傾向，或者是在第一層顏色的基礎(chǔ)上罩第二層色彩，產(chǎn)生疊色效果；接色即色塊與色塊的銜接，以不同的顏色銜接去描繪物體的冷暖傾向和顏色變化，以水彩的夢幻淋漓效果增強(qiáng)畫面的藝術(shù)效果；枯筆即用水少色多的畫筆，使筆尖分叉，然后運(yùn)用干擦枯掃筆法，在紙張上以自己想要的方向和效果快速掃過，產(chǎn)生一種肌理，來增強(qiáng)物體的質(zhì)感，可以運(yùn)用在畫人物毛發(fā)、風(fēng)景枯草、飛白等追求質(zhì)感的地方。干畫法可從容作畫，要求較濕畫法要簡單許多，易掌握，但此法無法很好表現(xiàn)出水彩的滲透效果，不求滲透效果可用此法。

（一）干畫法相關(guān)畫家

安德魯·懷斯，美國超級寫實(shí)主義繪畫代表人物，擅長于干筆畫和蛋膠粉畫，代表作《克里斯蒂娜的世界》，畫中所畫人物為懷斯姐姐的護(hù)工，一位身患小兒麻痹而致殘的少女，身穿粉色衣裙匍匐在雜草叢生的草地，孤獨(dú)而落寞。少女所坐的草坪，采用干畫法筆觸，細(xì)膩寫實(shí)的畫出干草的感覺，少女凌亂飄逸的秀發(fā)，也采用枯筆干掃畫的栩栩如生，整幅畫色彩柔和，透露著凄涼之感。懷斯作品多表現(xiàn)鄉(xiāng)村田園生活，細(xì)節(jié)滿滿，極具寫實(shí)風(fēng)格，在他畫面中可以看出像舊門、草坪草叢、人物秀發(fā)衣物、斑駁的墻壁等等，都運(yùn)用著干筆細(xì)膩表現(xiàn)出物體寫實(shí)的質(zhì)感。我特別喜愛他所畫的干草坪，枯掃、飛白的筆觸根根分明，運(yùn)筆輕松自如，被踩塌而傾倒的枯草與隨風(fēng)擺動的枯草形成對比，生動而形象，畫面充斥著一望無際的荒涼，正是因?yàn)樗娜松?jīng)歷，而使他作畫帶著思考性，蘊(yùn)含著傷感孤寂，懷斯的水彩畫所用技法值得我們贊嘆和學(xué)習(xí)。

趙云龍，其水彩作品涵蓋題材廣泛，以風(fēng)景寫生為主，作品由早期的以具象方式描繪的北方農(nóng)村系列，到近期的對水彩畫領(lǐng)域新的探索突破，發(fā)現(xiàn)具象寫實(shí)的東西束縛了個性，限制了對藝術(shù)的提煉，所以，傾向于寫意的表達(dá)。早期的作品有《初春的陽光》《暮歸時(shí)斜陽正濃》等，如今的有《威尼斯印象》《無風(fēng)的夏日系列》等。畫面有著扎實(shí)的造型力，對于水彩材料也運(yùn)用的游刃有余。早期作品用筆沉穩(wěn)扎實(shí)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，多以干畫法去表現(xiàn)鄉(xiāng)村木堆等物體的質(zhì)感，將木屋的茅草，地上的干柴刻畫的極具寫實(shí)，光影效果也很強(qiáng)烈；如今以濕畫法，用水彩的淡雅通透、筆法的肆意速寫去隨心寫意自然風(fēng)光和生命，捕捉自然停留的片刻風(fēng)光，黑色等重色畫出物體的結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié)和暗部，用水彩來保留那段風(fēng)景的美好。

三、干濕法并用

干濕法并用是大部分水彩作品所采用的方法，將干畫和濕畫結(jié)合，采用濕畫為主干畫為輔，或干畫為主濕畫為輔，這種方法表現(xiàn)力強(qiáng)，畫面干濕有序，能增強(qiáng)畫面的豐富變化，有主有次。濕畫為主干畫為輔是在色彩未干時(shí)在其鄰近處濕畫接色，相互流通，沒有交界，能很好的過渡色彩間的交界，產(chǎn)生漸變，待畫面整體色調(diào)、物體體塊、塑造等表現(xiàn)的充分后，待紙干，以干畫法繼續(xù)局部刻畫，增強(qiáng)物體質(zhì)感，達(dá)到寫實(shí)富有肌理層次的效果。干畫為主濕畫為輔是可在突出主體的作品中運(yùn)用，即主體濕畫背景干畫襯托，或主體干畫背景濕畫襯托；濕畫為主干畫為輔是整幅作品以濕畫為主完成，最后在局部塑造加以干畫法，來完成作品，使作品整體而有細(xì)節(jié)。干濕并用法對于作畫節(jié)奏有快有慢，較容易掌握，如何去靈活運(yùn)用，要以畫面主次、主體背景、畫面效果等判定，畫家可主觀思考性去使用干濕結(jié)合法。

（一）相關(guān)畫家

王巍，其水彩作品主張寫實(shí)，但又不是單純的現(xiàn)實(shí)意義的寫實(shí)，細(xì)細(xì)賞析他的水彩作品系列，《仙人指路系列一》《仙人指路系列二》《江山圖系列》等等，色調(diào)統(tǒng)一，充滿畫意趣味和藝術(shù)美感，可以看到很多微小獨(dú)特的技法和有趣的細(xì)節(jié)描繪。在《仙人指路—西行散記》作品中，畫面主體蜿蜒的小路直通遠(yuǎn)方，綠油油的梯田、草坪等在其左右，以濕畫并加以細(xì)節(jié)的筆法刻畫，生動寫實(shí)又富有畫味，以干畫法的筆法畫出肆意向上生長的小草，干濕并用在他的畫面使用的和諧統(tǒng)一，不論是濕畫的天空、遠(yuǎn)山、云霧等，亦或是干畫的野草枯樹、礁石山脈、田野等，處處充滿著畫意和水色的交融，妙趣橫生，濕掃或枯掃的用筆表現(xiàn)肆意生長的野草，海灘、雪山的留白，遠(yuǎn)山濕畫的點(diǎn)染，每幅作品都不斷在細(xì)節(jié)局部中加入自己的理解和創(chuàng)造。王巍老師的水彩作品，構(gòu)圖也可見思考，有種中國畫中的平遠(yuǎn)技法，由近及遠(yuǎn)的不斷虛化，每一色塊清晰可見且統(tǒng)一，色調(diào)統(tǒng)一的灰色調(diào)，畫面寧靜沉穩(wěn)，能使觀者沉浸在作品的意境之中，以自我的藝術(shù)鑒賞，去感受王巍老師對自然的領(lǐng)悟和對藝術(shù)的追求。

劉云生，他筆下的水彩人物活靈活現(xiàn)，富有情緒，透過人物眼神、服飾發(fā)飾、臉部歲月的滄桑，仿佛能看到他們的心境。他曾先后二十多次走進(jìn)生命禁區(qū)—西藏，描繪生命的力量，人物的歲月模樣。作品《西部兒童系列》，以濕畫為主干畫為輔，孩童們凌亂的頭發(fā)，筆觸掃勾出發(fā)絲，留白表現(xiàn)發(fā)絲的光感。背景的簡化濕畫突出了前景的孩童形象，以背景灰調(diào)進(jìn)行烘托主體，水彩的光感和他筆下孩童的純真眼神，讓孩童富有生命力，能感受到劉云生作畫時(shí)的感性多過理性。作品《春風(fēng)拂青絲》，小女孩逆光的秀發(fā)，根根分明，劉云生筆下人物的發(fā)絲，技法運(yùn)用嫻熟，留白、干掃、濕畫等集合，將隨風(fēng)飄動的秀發(fā)畫的栩栩如生，小女孩憂郁的眉眼與《孔子小學(xué)》作品中兩小女孩稚嫩的笑容有著反差。前者透過皺起的眉頭與憂郁的眼神，感受到劉元生向觀者所表達(dá)的情感，即他對于小女孩感性的認(rèn)識，讓觀者對于小女孩的心境陷入遐想，《孔子小學(xué)》小女孩的笑容那么純粹，笑眼彎彎的眼神，則使觀者被喜悅所感化。總之，劉云生筆下的人物作品干濕結(jié)合，干濕技法各行其職，共同造就了一幅幅生動傳神的水彩作品。

四、結(jié)語

一幅優(yōu)秀的水彩作品，水彩紙、構(gòu)圖、色調(diào)、水分的把握、色彩的調(diào)和、技法、偶然性的運(yùn)用等等，缺一不可。在技法上，不論干畫法，還是濕畫法，兩者都技法眾多，濕畫的接色、重疊，干畫的層涂、罩色、接色、枯筆，都需要練習(xí)才能掌握并很好的運(yùn)用，付出時(shí)間與心思，了解不同的水彩畫家人生經(jīng)歷和他們作畫時(shí)期的心境，并且去探究學(xué)習(xí)他們的技法畫風(fēng)，如論文中所說畫家懷斯、阿爾瓦羅、約瑟夫、陳流、王巍等，找到適合自己的技法去不斷學(xué)習(xí)，同時(shí)，創(chuàng)新突破建立自己的水彩風(fēng)格，不斷突破陳規(guī)，探索水彩的新的可能性，如趙云龍如今對于水彩寫意的表達(dá)的畫風(fēng)，較其早期畫風(fēng)大不相同，開創(chuàng)中國水彩的新紀(jì)元。如此，一定可以繪出優(yōu)秀的水彩作品。