時裝畫技法中線描藝術的教學探究

彭鑫

（廣東職業(yè)技術學院，廣東 佛山 528000）

1 時裝畫線描藝術的概念和意義

在服裝行業(yè)不斷發(fā)展進程中，時裝畫已經(jīng)成為了設計師最為常見的表達設計想法的媒介之一，而線描藝術作為中國最基本的藝術表現(xiàn)手法，概括精煉、酣暢淋漓的表達形式使服裝設計師在最短的時間里快速地表達出了自己的設計想法，線描藝術獨特的運筆方式，多層次的勾線方法，筆觸上的長短曲直、抑揚頓挫等[1]，都會給服裝設計帶來無盡的靈感，使畫面更具藝術美感。中國傳統(tǒng)線描藝術歷史悠久，經(jīng)過歷史的沉淀已經(jīng)出現(xiàn)了一大批技藝高超的國畫線描大師，他們的優(yōu)秀作品值得后人學習借鑒，圖1 是唐代畫家吳道子的代表作《八十七神仙圖》的局部截圖，該作品富有線條美感與藝術氣韻，可以看出畫家有很高的繪畫造詣。線描藝術與時裝繪畫是功能與審美的有機結合，對服裝設計的教學與發(fā)展起到了很好的促進作用。

2 時裝畫線描藝術的優(yōu)勢

2.1 快速的表達出服裝的款式結構

在點線面不同的繪畫表現(xiàn)形式中，時裝畫的表達更多的是選擇線條的形式，其主要原因是線條的表達簡潔明確，通過線條的簡單勾勒可以快速表達出人物形象和服裝體積空間關系、服裝設計師的款式設計意圖[2]。服裝款式圖是服裝公司設計師最常用到的表達設計意圖的方法。相較服裝效果圖，服裝款式圖的繪制更加高效便捷，結構準確、線條清晰流暢的服裝款式圖可以快速讓制版師了解服裝的款式結構，從而進行紙樣與樣衣的制作。從而線描藝術在服裝設計繪圖中得到了最廣泛的應用[3]。如圖2 筆者繪制連衣裙所示，筆者的人物與服飾運用的線描手法為中國畫技法“十八描”中的高古游絲描，“國畫十八描”是中國古代人物衣褶勾線的描法。代表工筆線描包括：高古游絲描、琴弦描、曹衣描，釘頭鼠尾描等，而高古游絲描的特點是線條有起有收，變化豐富流暢，線條顯得細密綿長，有流動性，畫人物則有如春蠶吐絲般，從而后人也稱之為“春蠶吐絲描”。高古游絲描是時裝畫最常用到的勾線技法，如圖人物的服裝外形勾線，變化自如又和諧統(tǒng)一，既富有線條的韻律美感，又能清楚的表達出連衣裙的款式結構。

2.2 表現(xiàn)服裝與模特的藝術風格與美感

西方傳統(tǒng)繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫的主要區(qū)別為，西方傳統(tǒng)繪畫通常意義上對形體的寫實塑造，而中國傳統(tǒng)繪畫更多的是對畫面意境的表達，畫家內心情緒的傳達。與服裝設計相關聯(lián)的是中西服裝結構的差異性，中國傳統(tǒng)服飾結構為平面裁剪，強調”天人和一”的理念，而西方傳統(tǒng)服飾結構為立體裁剪居多，強調人的形體美，有意的塑造人體曲線。而中國線描藝術中不同形式的"線”，在一定程度上也能表達出設計者不同的服飾藝術風格與美感。在設計過程中，根據(jù)靈感主題的不同，線條的塑造也不盡相同。如款式中較多下垂、雜亂的線條，則是一種設計師對于暗黑、頹廢時裝風格的體現(xiàn)；而多變的曲線、較細的線條，則一種設計師對于經(jīng)典、淑女時裝風格的體現(xiàn)[4]。從而線描藝術的線條變化，可以體線出設計師的靈感情緒，以及服飾風格氛圍的定位。圖3 為中國知名時裝畫家、知名時裝教育家、北京服裝學院劉元風教授繪制的莫高窟初唐220 窟主室南壁伎樂人服飾，內容出自《敦煌服飾文化圖典·初唐篇》。劉元風教授繪制的敦煌服飾人物插畫線條流暢靈動，動態(tài)優(yōu)美曼妙，畫風唯美細膩，運用水墨以及傳統(tǒng)中國畫繪畫技法，又結合了時裝畫的干練與概括，畫面充滿東方韻味，使敦煌服飾藝術的美感得到了完美的體現(xiàn)[5]。

3 高職服裝畫技法教學中常見線條藝術問題及解決方案

“時裝畫技法”課程是高職服裝與服飾設計、服裝設計與工藝、服裝設計與營銷等專業(yè)的專業(yè)基礎課程，也是高職三年的核心課程之一。線條作為最基本的時裝畫造型手段，在高職學生設計圖的繪制過程中也存在的諸多問題需要解決。

3.1 斷線問題

斷線是高職學生高中美術中速寫常見的問題，由于速寫基本功相對薄弱，從而線條不肯定、流暢、以及對于人體結構的理解和衣服結構款式的理解不夠、衣褶走向與重心引力的關系的理解不夠，也會存在斷線的情況[6]。對于上述問題，高職教師可以在課程中更多地系統(tǒng)的進行人體結構學與服裝款式結構相關知識的的講解，如從肌肉到骨骼以及人體運動規(guī)律、不同服裝的款式結構特點、勾線繪制技巧、衣褶走向與重心引力的關系的理論知識等進行系統(tǒng)講解與練習，同時還可以進行單頁紙上的直線與曲線練習，教學生如何繪制長直線與長曲線。通過系統(tǒng)而專業(yè)的講解與實操練習以及教師講評、學生互評的多形式互動，使學生解決斷線問題。

3.2 死線問題

在時裝畫繪圖中，線條的運用比較死板單一、沒有變化節(jié)奏感是高職服裝專業(yè)學生常見的線條表現(xiàn)問題。由于高職學生相較本科院校學生在美術基本功、藝術美感鑒賞力以及課下時間積極發(fā)揮主觀能動性學習好作品方面都存在不足，從而導致了個人對于線條的審美較為單一，表現(xiàn)出的線條也因為技術的不足，較為單調死板。

對于上述問題，高職教師可以在課程中貫穿優(yōu)秀線描作品鑒賞的內容，從美感理論到技法等方面向學生講解什么是有美感的線條，和繪制的方法的注意事項，以及教師可以講解國畫中工筆人物的線描畫法，從國畫入手，進行國畫大師白描作品的技法臨摹練習，使學生更加快速地掌握線描技法的繪制方法。比如畫圣吳道子在繪畫藝術中取得了巨大的藝術成就，其主要原因是其創(chuàng)新的繪畫手法。他善于從復雜的物體形態(tài)中取其精髓，把不同方向角度的凹凸面以及陰陽面結合物體內在的運動規(guī)律，如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，完全基于線條的組織而描摹出線條的走向與變化特征。這種線的變化形式的嚴苛的，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美，這是集前代之大成而又有所創(chuàng)造的線。是吳道子線條藝術智慧與魅力的體現(xiàn)。對于大師作品的臨摹與學習，可以使學生站在巨人的肩膀上，看的更高更遠。

3.3 線描藝術風格的單一性

隨著互聯(lián)網(wǎng)信息化時代的到來，當下師生獲得專業(yè)作品信息的渠道越來越多，國外有Pinterest、Behance、Vogue、Instagram 等，國內有新浪微博、小紅書、穿針引線網(wǎng)等，這些社交媒體平臺極大的豐富了我們服裝設計相關專業(yè)知識的獲取渠道與視野，同時優(yōu)秀的時尚插畫師也在一定程度上引領了當下時裝畫線描藝術的流行走向。早在10 年前筆者接觸到的時裝畫線描風格大多以抽象寫意為主，作品人物造型夸張，線條較為隨性寫意，用色和勾線的表達較為大膽。而當下由于國內部分時尚插畫師的個人作品的風格導向，促使當下的時裝畫風格更加趨向人物與服裝的精細線描表現(xiàn)，以繪制歐美模特為主流。由于渠道的獲得過于容易，很多學生存在只會直接臨摹優(yōu)秀時尚插畫師的作品，個人的線描繪畫風格無法得到體現(xiàn)，一直都停留在臨摹的階段，甚至有些學生脫離了臨摹就無法繪制服裝效果圖，要么就是獨立繪制的服裝效果圖與臨摹作品差距很大。這種“拿來主義”的繪畫現(xiàn)象，尤其在高職學生中更為盛行。創(chuàng)意繪畫藝術的表達向來答案不是唯一的，也不應該是唯一的，原因還是在于個人對于線描、繪畫乃至服裝設計的了解與思考太少，個人對于設計繪畫沒有獨立的見解，導致個人無法形成線描繪畫風格。筆者建議此類學生大量的了解查閱國內外優(yōu)秀的時尚插畫師，甚至不局限時尚行業(yè)，動畫、工業(yè)產(chǎn)品設計、環(huán)境藝術設計等專業(yè)的作品以及影視、音樂、舞蹈和當代藝術都可以涉獵，豐富和提升自己的藝術審美認知，從而找尋適合自己的具有個人繪畫風格的線描藝術作品。

3.4 教學空間的局限性

以筆者所在學校為例，由于筆者所在高職院校為理工類院校，服裝與服飾設計專業(yè)學生的《時裝視覺表達Ⅰ》“時裝畫技法”課程所使用教室與輕化、紡織等專業(yè)相同，學生所用教室桌面寬度不超過30 cm,座位與課桌的間距也相對較窄，即使使用畫板也非常擁擠，甚至無法便捷出入活動。類似的多媒體教室適合文科、理工科理論類的課程學習，但是對于服裝與服飾設計這一類藝術設計類專業(yè)，學生進行繪畫設計實操時有很大的局限性，如傳統(tǒng)的中國畫白描繪畫，需要對開的尺寸的紙張進行練習，課桌尺寸的局限使創(chuàng)意繪畫設計練習無法順利開展。高水平高質量的線描藝術課堂，完善并適應具體專業(yè)特色的教學空間設備是教好課的前提，因此筆者希望相關問題可以得到重視并加以改善，同時可以適當引入工作室式的教學模式以及開放式的教學環(huán)境，以專業(yè)教師為主導，選撥優(yōu)秀的學生參與到教學與項目的任務中，指導并鼓勵學生積極參賽，并提供工作室場地與設備進行練習。定期組織學生去企業(yè)參觀學習乃至實習，以及舉辦優(yōu)秀作品展等多種方式提升學生的專業(yè)能力和促進學生的學習熱情。

3.5 教師自身繼續(xù)教育與學術意識的相對薄弱

在互聯(lián)網(wǎng)信息化程度如此發(fā)達的當今社會，越來越多的線上線下服裝設計培訓出現(xiàn)在學生的視野中，對高職院校的傳統(tǒng)教育模式帶來了一定沖擊，筆者在進入高職之前有3～4 年的大型機構服裝培訓經(jīng)歷，由于機構迫于社會招生的多重壓力，機構任課教師不得不達到較為嫻熟的技能才能勝任這一工作，從而筆者深知一項技能的嫻熟需要日復一日的不斷學習、研究，練習，是量變到質變的結果。而高職院校存在自身教師入職門檻相較本科院校更低，整體的學術研究基礎與研究熱情也相對本科更為欠缺，從而導致了個人的線條技術水平存在一定的滯后性。好的教學成果是師生共同努力的產(chǎn)物，所以從高職教師自身做起，進行服裝繪畫以及傳統(tǒng)繪畫的多學科多門類的學術研究與技能實操強化，才能從本質實現(xiàn)教學質量與高度的顯著提升。從中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于推動現(xiàn)代職業(yè)教育高質量發(fā)展的意見》要求可以看出，高職院校專業(yè)學科應在堅持正確辦學方向，堅持立德樹人等精神思想前提下著重培養(yǎng)更多高素質技術技能人才、能工巧匠、大國工匠，為全面建設社會主義現(xiàn)代化國家提供有力人才和技能支撐。高職教師個人的工匠精神，是每一位高職教師值得思考的話題。

4 結語

綜上所述，時裝畫線描藝術的主題是服裝，在學生通過教師的系統(tǒng)講解，掌握了線描的繪制方法，并能清晰而正確的表達出服裝的款式與結構的同時，有意識的引導學生學習中國傳統(tǒng)繪畫線描相關的傳統(tǒng)技法，如中國畫傳統(tǒng)技法——十八描。這些中國古代畫家留下的精湛繪畫技法與人文內涵，通過教師有意識的傳播與普及，相信可以從一個新的美學角度解決學生所存在線描問題，從而使高職院校時裝畫的教學與改革工作取得更加顯著的成果。