一曲柳琴戲，最美拉魂腔

文／徐衛(wèi)明 左曉飛

《花為媒》風(fēng)格幽默、唱詞優(yōu)美、故事情節(jié)跌宕起伏，是觀眾喜愛的一部傳統(tǒng)柳琴戲。Flower is a Go-between, characterized by its humorous style, beautiful libretto and plot with quirky twists, is a traditional Liuqin opera popular with the audience.

溯源尋根兩百年

柳琴戲，原稱“拉魂腔”，又稱“拉后腔”“拉花腔”，是山東地方戲曲劇種之一，和江蘇柳琴戲、安徽泗州戲、河南永城柳琴戲同出一源?！傲賾颉边@一名稱是1953年華東戲曲匯演時(shí)，依據(jù)其主要伴奏樂器柳葉琴而定的。

拉魂腔源于何時(shí)？根據(jù)老藝人的師承關(guān)系推算，大約起源于清代乾隆年間，距今200多年。關(guān)于拉魂腔的起源，至今有“一戲三說”：一說起源于棗莊滕縣（今滕州）；另一說源于蘇北的太平歌和獵戶腔；再一說就是發(fā)源于臨沂的蘭山、郯城、蘭陵一帶。柳琴戲起源于臨沂，已為大多數(shù)專家、戲曲工作者及柳琴戲藝人所公認(rèn)，曾長期深入基層調(diào)查研究柳琴戲的學(xué)者蔣興煜在《柳琴戲的成長》一文中說：“從種種材料互相對(duì)照，可知柳琴戲的形成是在臨沂?！?/p>

沂蒙山區(qū)原本是民歌之鄉(xiāng)，流離災(zāi)民為了便于乞討，就用當(dāng)?shù)亓鱾鞯墓媚锴?、弦子戲、花鼓調(diào)等民歌小調(diào)，彈著自制的柳木琵琶（柳琴）“唱門子”，演唱一些傳說故事、民間趣事等。此后從一個(gè)人的“唱門子”“跑坡”發(fā)展成既有唱腔又有對(duì)白和簡單即興表演的兩人“對(duì)子戲”。為了能夠更多地扮演人物、表現(xiàn)更為復(fù)雜的故事，隨后又出現(xiàn)了由兩個(gè)演員當(dāng)場變換服裝、扮相，以飾演更多人物的“抹帽子戲”，這個(gè)階段多以打地?cái)偟姆绞窖莩?。上世紀(jì)40年代末，原蒼山縣柳琴戲老藝人徐茂銀夫婦在上海打地?cái)傃莩鰰r(shí)，就曾參加過趙丹主演的電影《武訓(xùn)傳》的拍攝。

柳琴戲一經(jīng)形成，迅速向臨沂以外的地區(qū)傳播，遍及魯蘇豫皖四省交界地區(qū)。在流傳過程中，由于當(dāng)?shù)卣Z言以及民歌小調(diào)和姊妹藝術(shù)等諸多因素的影響，逐步形成了各自不同的演唱特點(diǎn)和表演風(fēng)格，進(jìn)而在柳琴戲地域產(chǎn)生了東路、北路、中路、南路等各大流派，有的還改變了名稱，比如海州稱為“淮海戲”，安徽叫作“泗州戲”等，現(xiàn)今受眾近6000多萬人。

從集大成到獨(dú)樹一幟

唱腔是一個(gè)劇種的靈魂，一個(gè)劇種的唱腔好不好聽、能否吸引觀眾，基本決定著劇種的生存與發(fā)展。柳琴戲的音樂唱腔地方特色鮮明，以豐富多彩的花腔、別致的拖腔區(qū)別于其他劇種。其中，花腔基本集中在女腔中，幾乎是每腔必聞，一如器樂曲中的華彩樂段，起伏跌宕，搖曳多姿，有極強(qiáng)的感染力。拖腔則別具一格，女腔俏麗悠揚(yáng)，優(yōu)美動(dòng)聽；男腔開闊奔放，質(zhì)樸無華。

早期柳琴戲采用大三弦伴奏，后來藝人們仿照琵琶，創(chuàng)制了柳葉琴取代三弦。但是，伴奏形式依然很簡單，僅用其打擊節(jié)奏。直到各地成立正式的柳琴劇團(tuán)，伴奏樂器才逐漸豐富起來，增加了笙、笛、二胡、揚(yáng)琴、低胡、琵琶等樂器，形成了以柳葉琴為主弦、高中低音完備的樂隊(duì)，大大增強(qiáng)了表現(xiàn)力。在演現(xiàn)代戲時(shí)，還一度增加了管弦樂器，并設(shè)置指揮人員。

由臨沂市柳琴戲傳承保護(hù)中心編排的《沂蒙情》真實(shí)生動(dòng)，深深感染著現(xiàn)場觀眾。Feelings for Yimeng created and rehearsed by the Linyi Liuqin Opera Inheritance and Protection Center expresses true feelings and a vivid description, and greatly moves the audience.

每個(gè)劇種都有自己的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，它們是世代藝人口傳心授、不斷打磨出的藝術(shù)精品。柳琴戲的傳統(tǒng)劇目十分豐富，僅據(jù)1957年山東省戲曲研究室調(diào)查、抄錄所得就有近200出，代表劇目有《大鰲山》《小鰲山》《仙花記》《魚籃記》《小五臺(tái)》等，除此之外，還有200個(gè)用柳子戲中的《山坡羊》《耍孩兒》曲調(diào)演唱的“篇子”。柳琴戲的劇本也有自己的風(fēng)格，文詞通俗生動(dòng)，包含大量的俚俗語言，直白詼諧，妙趣橫生。即使是從其他劇種移植過來的劇本，念白和唱詞也有很大的差別。唱詞常以口語入唱，通俗易懂，格式以三字句、七字句、十字句為主，對(duì)韻律、平仄的要求并不十分嚴(yán)格。

柳琴戲演員劉俊華在教授學(xué)員。Liu Junhua, a Liuqin opera actor, teaches students.

柳琴戲主奏樂器為柳葉琴，柳葉琴由于形狀似柳葉而得名。圖為不同時(shí)期的柳葉琴。The main accompaniment instrument of the Liuqin opera is Liuqin (literally willow leaf-shaped instrument). It got the name because of its shape like a willow leaf. The picture depicts Liuqin of different periods.

在長期的流傳與發(fā)展中，柳琴戲不斷地吸收姊妹藝術(shù)的營養(yǎng)，使武場更趨完美。經(jīng)過幾代藝人的努力，柳琴戲在劇目、唱腔音樂、舞臺(tái)表演程式等方面，逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在地方戲曲的百花園中獨(dú)樹一幟。

新時(shí)代里傳承發(fā)展

作為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，柳琴戲和其他戲曲劇種一樣，經(jīng)歷了興衰交替的變遷。

舊社會(huì)，柳琴戲長期以撂地?cái)偟男问竭M(jìn)行演出，生存環(huán)境險(xiǎn)惡，發(fā)展速度緩慢。新中國成立后，各地政府把流散藝人組織起來，成立了職業(yè)柳琴戲劇團(tuán)。除了專業(yè)的表演團(tuán)體，因喜愛使然，魯南地區(qū)現(xiàn)今還有近百個(gè)業(yè)余柳琴戲表演團(tuán)隊(duì)活躍在鄉(xiāng)村、社區(qū)之間。

臨沂，一直是柳琴戲的“舞臺(tái)”。1953年春，臨沂成立了柳琴劇團(tuán)，增添伴奏樂器，廣攬藝術(shù)人才，并聘請(qǐng)京劇藝人進(jìn)行系統(tǒng)培訓(xùn)，演員水平大幅度提高，劇團(tuán)整理改編、移植、創(chuàng)作、上演了大量優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目和現(xiàn)代戲。改革開放以來，柳琴戲進(jìn)入復(fù)蘇、振興時(shí)期，創(chuàng)作排演了《臥龍求鳳》《蟹子灣》《彩石峪》等優(yōu)秀劇作，一批優(yōu)秀演員脫穎而出，如臨沂的徐寶琴、劉俊華，棗莊的王傳玲、程華、侯修彬、邵小環(huán)、戚光照等。

1976年，臨沂市成立了藝術(shù)學(xué)校，設(shè)立柳琴?？?，現(xiàn)今依然活躍在柳琴戲舞臺(tái)的演員大都是那時(shí)藝校培養(yǎng)的學(xué)生；舉辦了多個(gè)培訓(xùn)班，通過老藝術(shù)家言傳身教傳授技藝，培養(yǎng)了大批柳琴戲的新生力量；選派專業(yè)人員進(jìn)修學(xué)習(xí)……這些舉措增強(qiáng)了劇團(tuán)的發(fā)展活力，緩解了演員斷檔、人才匱乏的問題，為柳琴戲的傳承發(fā)展起到了重要的作用。

進(jìn)入21世紀(jì)，在文化體制改革的過程中，臨沂并沒有將柳琴劇團(tuán)簡單地推向市場，而是組織精干力量和專家學(xué)者進(jìn)行調(diào)研論證，確定了扶持發(fā)展的戰(zhàn)略，并于2012年8月，整合市柳琴劇團(tuán)、市歌舞團(tuán)、蒙山沂水大劇院的力量，實(shí)現(xiàn)資源共享，組建了臨沂市柳琴戲傳承保護(hù)中心。

余音裊裊，不絕如縷。近年來，臨沂市高度重視柳琴戲的傳承保護(hù)與發(fā)展工作，不斷探索地方戲曲文化發(fā)展的基本規(guī)律，大力實(shí)施地方戲曲保護(hù)扶持工程，多措并舉振興柳琴戲，取得了實(shí)實(shí)在在的效果。

上世紀(jì)50年代的柳琴戲演出戲報(bào)。A Liuqin opera playbill of the 1950s.

In Shandong, there is a local traditional opera with unique charm, Liuqin opera. The opera sounds beautiful, and contains simple and humorous performance, a sentimental and impassioned tone, as well as strong local characteristics. In 2006, it was inscribed on the list of national intangible cultural heritage.

As one of the local operas of Shandong, the “Liuqin opera” was named after its main accompaniment instrument Liuqin (a plucked instrument) at the East China Opera Performance in 1953.

In the spreading process, influenced by local language, folk ditties, sister arts and other factors, the opera gradually formed different singing characteristics and performing styles, and generated eastern, northern, central and southern schools of Liuqin opera. Now, its total audience is nearly 60 million.

Linyi has always been a “stage” for the Liuqin opera. In the spring of 1953, Linyi established the Liuqin Troupe. After the reform and opening-up, the opera entered its recovery and revitalization period. During the cultural system reform in the 21st century, Linyi did not simply push the troupe to the market, but organized backbone personnel and experts & scholars for research and demonstration, determined a strategy supporting development, and integrated the strength of the Linyi Liuqin Troupe, the Linyi Song & Dance Troupe and the Mengshan Yishui Grand Theatre in August 2012 to achieve resource sharing and to establish the Linyi Liuqin Opera Inheritance and Protection Center.

Integrating Liuqin opera programs, song & dance performance, stage design and artistic creation, the center is the sole and largest professional performing arts group for the Liuqin opera in Linyi. The establishment of the center has brought great development and prosperity to the opera. In the period, numerous large-scale plays and excellent opera pieces have been created and rehearsed, and won awards at all sorts of opera competitions.