民國時期湘籍畫家美學(xué)思想研究

彭曉智

內(nèi)容提要：在整個中國逐步向現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型，幾千年的中國傳統(tǒng)文化受到西方文化沖擊的民國時期，以齊白石、陳少梅、蕭俊賢、高希舜等為代表的湘籍畫家群體，選擇扎根于傳統(tǒng)，立足本土文化與現(xiàn)實生活，他們的作品整體呈現(xiàn)出野逸質(zhì)樸、雅俗共賞的美學(xué)特色。本文主要對民國時期湘籍畫家群體的美學(xué)思想進(jìn)行分析與總結(jié)，以期為我們更好地認(rèn)識湘籍畫家群體、研究民國畫壇和推動湖湘美術(shù)的發(fā)展提供一些參考。

關(guān)鍵詞：民國;湘籍畫家;美學(xué)思想

20世紀(jì)初的中國處在一個革命、戰(zhàn)爭和變革的歷史進(jìn)程中，整個中國逐步向現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型，幾千年的中國傳統(tǒng)文化受到西方文化的沖擊，中與西、古與今的對立統(tǒng)一使中國文化處于兩難的處境。在此背景下，以齊白石、陳少梅、蕭俊賢、陳師曾、高希舜、張一尊、曾熙、馮臼、李世典等為代表的湘籍畫家群體，選擇扎根于傳統(tǒng)，立足本土文化與現(xiàn)實生活。他們思想質(zhì)樸，審美取向自然疏野、清新空靈。他們敢于吸收傳統(tǒng)文人畫的精髓并進(jìn)行轉(zhuǎn)化，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上追求雅俗共賞。受當(dāng)時社會時局的影響，雖然這一批湘籍畫家并未固定生活于湖南，而是游藝在外，但他們自幼深受近代湖湘文化浸潤，其思想文化的根基是相同的，因此他們的美學(xué)追求存在較多相似之處。在本文中，筆者將主要從齊白石、蕭俊賢、陳少梅三位畫家著手，旁及曾熙、高希舜等諸家，分三個部分對他們的美學(xué)思想進(jìn)行分析與總結(jié)，為我們更好地認(rèn)識這一批湘籍畫家提供新的視角，為研究民國畫壇和推動湖湘美術(shù)的發(fā)展拋磚引玉。

一、扎根于傳統(tǒng)但不拘泥于傳統(tǒng)

稱為南楚之地的湖南，在中國的近現(xiàn)代史上出現(xiàn)了一大批影響著國家和民族發(fā)展的名人志士，使近現(xiàn)代的湖南迅速崛起。在藝術(shù)方面也是人才輩出，出現(xiàn)了晚清著名的碑學(xué)大師何紹基，他的書畫藝術(shù)影響了湖南近現(xiàn)代的諸多書畫名家，如齊白石、蕭俊賢、曾熙、符翕等。民國時期，他們在繼承和發(fā)展民族傳統(tǒng)藝術(shù)方面做出了出色的成績，形成了一定的時代影響力。

（一）著力扎根于傳統(tǒng)

被稱為“人民藝術(shù)家”的齊白石，他的繪畫入門知識則來自《芥子園畫譜》，之后學(xué)習(xí)過倪瓚、沈周、徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩等眾多畫家，而這些古代畫家中，對他影響較大的應(yīng)數(shù)徐渭、八大山人、石濤。從齊白石變革畫法前的許多花鳥作品可以看出，鳥和魚的造型筆法簡略、風(fēng)格簡逸，極具八大山人的風(fēng)范，直到變革后才去其軀殼。而齊白石70歲前所畫的花卉藤本風(fēng)格恣肆奔放有似徐渭，到晚年才遠(yuǎn)離。但從齊白石的自述來看，他提到最多的畫家為石濤，喜歡石濤的山水畫，在齊白石《石門二十四景》中顯露出較為明顯的石濤筆意。在齊白石所作的《悟說山舍圖》和《萬竹山居圖》中也有略似石濤的地方?？梢婟R白石對明清以前的傳統(tǒng)繪畫技法有著較多的吸取，從《芥子園畫譜》到前人畫作，不斷地吸收傳統(tǒng)文人畫的精髓。

與齊白石處于同一生活年代的另一位湘籍畫家蕭俊賢，湖南衡陽人，“18歲開始習(xí)畫，師從于釋蒼巖，屬于四王門下，其筆墨與構(gòu)圖深受四王的影響，如《溪山無盡圖》。20歲又學(xué)于沈翰，在沈師的引導(dǎo)下，除勤習(xí)四王外，并上溯至宋、元名家”[1]，同時向清初石谿、石濤、漸江等個性鮮明的畫家學(xué)習(xí)。而在其山水畫的轉(zhuǎn)變時期，蕭俊賢對沈周、楊文驄繪畫作品也做了不少臨仿。再加上在南京、北京長年從事中國畫教育，蕭俊賢對古代畫論與畫作也有過深入研究，逐步形成深厚的傳統(tǒng)功力和突出的個人藝術(shù)面貌。

另一位杰出的湘籍畫家陳少梅在扎根于傳統(tǒng)方面，與前兩位畫家一樣非常深入，表現(xiàn)出驚人的傳統(tǒng)功力。陳少梅14歲隨父親進(jìn)京，15歲成為畫壇巨擘金北樓的弟子，進(jìn)入金北樓主持的“中國畫學(xué)研究會”，開始謹(jǐn)遵“精研古法，博采新知”的宗旨。其山水畫藝術(shù)主要得益于兩宋。從保留下來的作品可以看出，陳少梅30歲前主要學(xué)習(xí)郭熙與馬遠(yuǎn)，筆意清簡，大方而質(zhì)樸。其后，在他精嚴(yán)細(xì)秀的某些作品中又可看到對周臣、唐寅、仇英、文徵明等人的模仿，“充分體現(xiàn)出傳統(tǒng)山水畫可行、可望、可居、可游的審美意境”[2]108。

民國時期的湘籍畫家群體中還有幾位影響力較大的畫家，如陳師曾、曾熙、馮臼、高希舜等，他們都有深厚的傳統(tǒng)根基。其中陳師曾提倡從發(fā)展千年的文人畫各家中汲取營養(yǎng)，融入書法與篆刻筆意，其畫風(fēng)自然，靈氣神秀。

（二）變革與創(chuàng)新的探索精神

在“現(xiàn)實主義”思潮的影響下，民國時期的湘籍畫家不僅扎根于傳統(tǒng)，他們同時也在以自己的方式探索和尋找變革創(chuàng)新的路子，并取得了一定成就。如衰年變法的齊白石，自1919年正式定居北京始，他的花鳥畫改變了冷逸的特點，“將工細(xì)花鳥的色彩與文人寫意的筆墨巧妙地結(jié)合起來，形成了紅花墨葉一派”[3]204。另外，他還經(jīng)常對著草蟲寫生，“為他后來把工筆草蟲大寫意花草融為一體[4]154的獨特創(chuàng)造提供了條件”。齊白石的變法創(chuàng)新以花鳥為重心，并帶動著他的山水人物畫變革。他的山水畫減少了許多勾皴，尤其是山水畫的皴法符號減弱，沒骨與潑墨技法明顯增強(qiáng)。而他的人物畫則用筆簡練、風(fēng)趣，并結(jié)合沒骨畫法，巧妙地融合了自己的經(jīng)驗與個性。

在變革與創(chuàng)新方面，蕭俊賢則強(qiáng)調(diào)“外師造化”和“搜盡奇峰打草稿”，在彩墨融合方面做出了大膽的嘗試，在對西方繪畫的筆法和色彩的借鑒、吸收、融合上做出了許多探索和創(chuàng)新。在他的作品中出現(xiàn)了以彩代墨、沒有勾勒的沒骨青綠山水，對我國近現(xiàn)代的彩墨山水畫產(chǎn)生了一定的影響。另一位畫家陳少梅，雖為傳統(tǒng)國粹派畫家，但在新中國成立后，“在確立了人民文藝的新的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)背景下，他改變了以往的創(chuàng)作方法，開始深入生活，面向現(xiàn)實，使他的作品開始蓄涵強(qiáng)烈的時代氣息”[2]142。而湖南本土畫家李世典在變革方面也小有成就，他涉獵多家筆墨，擺脫了“四王”的束縛，深入觀察大自然，踐行“外師造化”，創(chuàng)作出了一系列真山真水好作品，尤其對湘中的山光水色表現(xiàn)得十分生動。

另外，在民國時期的湘籍畫家中，高希舜在變革與創(chuàng)新方面同樣做得十分出色。他一生主要致力于美術(shù)教育，創(chuàng)作作品數(shù)量不是很大，但是他在工筆畫創(chuàng)新方面做出了一定的努力，“探索把水墨韻致與工筆渲染相互融合，把中國畫筆墨與寫生、色彩相互兼容，把傳統(tǒng)圖式與生活寫生巧妙地結(jié)合起來等中國畫發(fā)展的一些本體問題”[3]287。C3BEA568-E82D-4BD0-B478-AA3735F67E0E

二、重現(xiàn)實生活題材，追求雅俗共賞的美學(xué)思想

民國時期的湘籍畫家成年后大多離開故土，前往上海、北京、廣州、南京、天津等地生活和工作，在顛沛流離中，現(xiàn)實生活題材對他們繪畫創(chuàng)作的影響不容忽視。

（一）重現(xiàn)實生活題材

民國時期的湘籍畫家雖然畫風(fēng)各異，但在繪畫題材上明顯擺脫了“四王”的影子，形式多樣，融入了畫家自己的個性與時代特征。他們不再追求獨立的形式趣味，對客觀對象的自身特征和神韻有著不一樣的理解與感受。齊白石在這一方面表現(xiàn)最為突出。他自小生活在農(nóng)村，逐步從一個民間工匠轉(zhuǎn)變?yōu)槲娜水嫾?，現(xiàn)實生活的一草一木都深深刻在他的藝術(shù)思想中，他的許多作品印證了他的藝術(shù)思想，如《谷穗螳螂》《雨耕圖》等。而且齊白石從1902至1909年間在朋友的邀請與幫助下縱游了國內(nèi)許多名勝，多次遠(yuǎn)游讓他積累了豐富的創(chuàng)作素材與靈感。如欽州荔枝這一物象在他晚年許多作品中反復(fù)出現(xiàn)，從這里也可看出白石老人完全不再是“四王”的摹古一脈，而是非常注重現(xiàn)實生活題材的表現(xiàn)。

蕭俊賢同樣也是一位重現(xiàn)實生活題材的畫家。從陳敘良先生考證的湖南省博物館藏的44件蕭俊賢書畫作品可以看出，蕭氏主要為一位山水畫家。他早期主要學(xué)“四王”，后轉(zhuǎn)益多師，博采眾長，敢于創(chuàng)新。從他創(chuàng)作的山水畫來看，面目形式多樣，表現(xiàn)的山水題材為南方山水，尤其對家鄉(xiāng)山水的表現(xiàn)情有獨鐘，“許多作品的形態(tài)表現(xiàn)與湖南山水的地質(zhì)地形的描述密切相關(guān)”[5]，如《溪山訪道圖》與《衡陽舊居圖》等。而且蕭氏在他的繪畫主張中非常強(qiáng)調(diào)“師造化”“要挹取真山水中最美的形象，加以剪裁取舍”，如其作品《風(fēng)雪歸舟圖》便是薄游岳陽、飽看湖山所創(chuàng)。

同為衡陽人的另一位畫家曾熙，晚清民初的書法家兼畫家，在現(xiàn)實生活題材方面的代表作主要有《南岳結(jié)廬圖》《秋林古剎圖》《浯溪一角》等，畫面之景象均來自現(xiàn)實生活，畫中題字對作品創(chuàng)作的出處均有記錄。而作為曾熙同鄉(xiāng)的陳少梅也一樣。在新中國成立初期，陳少梅創(chuàng)作了一系列反映時代變遷和社會新氣象的作品，其中包括《湖南老共產(chǎn)黨員孔十爹》《白洋淀》《江南春》等。

除了上述畫家，還有一些湘籍畫家和湖南本土畫家一樣重現(xiàn)實生活題材，“外師造化，中得心源”，如高希舜、李世典等。高希舜的傳統(tǒng)筆墨功夫精湛，寫生能力強(qiáng)，除了畫傳統(tǒng)的題材，苦瓜、蘆葦?shù)痊F(xiàn)實生活題材在他的作品中也時有出現(xiàn)。而李世典屬湖南本土畫家，他的山水畫吸收了髡殘的筆墨方法，變化豐富，蒼茫厚重而又秀潤，其代表作《瀟湘十景》與《棲伏圖冊》均反映了他對現(xiàn)實生活與大自然的深入觀察及對真山真水的生動描繪。

（二）雅俗共賞的美學(xué)追求

雅與俗在作品中的體現(xiàn)與畫家的身份、文化、愛好、品格、修養(yǎng)以及繪畫表現(xiàn)能力都有著直接的關(guān)系，在不同的歷史社會，雅與俗的發(fā)展趨勢不盡相同。民國時期就出現(xiàn)了“俗”強(qiáng)“雅”弱的趨勢，而湘籍畫家選擇了雅俗共賞的審美追求。他們從題材、章法布局、筆墨、用色等方面合理把握作品的雅俗格調(diào)，不管是山水畫家還是花鳥畫家，他們都把高雅的文人情懷與世俗的生活情趣通過雅的意境、筆墨色彩與格調(diào)，巧妙體現(xiàn)在自己的作品中。畫家齊白石在雅俗共賞方面做到了極致，許多看起來非常平凡而又普通的事物在他的畫中能突出雅的存在，如蔬果、鳥蟲、農(nóng)具、水族類等，題材大大突破了傳統(tǒng)，把自己的生活經(jīng)驗、形象記憶與內(nèi)心情感轉(zhuǎn)化為雅的藝術(shù)形式與審美圖像，題材俗而畫面很雅。

畫家蕭俊賢在雅俗共賞的審美追求方面也做得十分成功。他的山水畫無不滲透著文人的筆墨雅趣與真山水之神韻，面貌豐富，形式多樣。他的青綠山水把色彩的魅力與文人的筆墨雅趣進(jìn)行了巧妙的融合。而且蕭俊賢的花鳥畫題材也是雅俗并取，雖然俗的題材不多，卻是俗而雅致。

再看湘籍畫家陳少梅的作品，他的山水畫精嚴(yán)雋秀，屬南風(fēng)北骨的融合，追求高雅脫俗。大多數(shù)作品表現(xiàn)了文人的雅趣，如常見的草廬讀書、觀泉等。新中國成立后，他的作品更貼近勞動生活，雅俗共賞的審美取向更強(qiáng)。

在民國時期湘籍畫家中，白石老人特別欣賞的畫家高希舜在對雅俗共賞的審美追求上也表現(xiàn)得非常出色。他的花鳥畫得到了齊白石的高度贊賞，所畫的荷花、蘆葦、苦瓜、昆蟲都是雅俗共賞的寫照。

三、野逸、質(zhì)樸的鄉(xiāng)土美學(xué)思想

（一）傳統(tǒng)文人畫“野逸”特點的體現(xiàn)

在中國繪畫史上，早在五代就有“黃家富貴，徐熙野逸”的說法，宋代便出現(xiàn)了院體派與野逸派之分。野逸派畫家以文人士大夫為主體，繪畫題材以花竹、禽魚、蔬果、草蟲為主?！八麄兂Ｉ钣卩l(xiāng)間田野，所見客觀物象多為江湖所有，無非汀花野竹、水鳥淵魚或園蔬藥苗之類?！盵6]到了元代，野逸派深受“元四家”推崇，出筆追求野逸不平之氣，逐步形成“逸筆草草，不求形似”“聊寫胸中逸氣”的美學(xué)觀，畫面效果集中呈現(xiàn)了戲、趣、韻、理的和諧。

傳統(tǒng)文人畫的“野逸”之氣在民國時期湘籍畫家的作品中依然存在。傳統(tǒng)功底深厚的湘籍畫家多為文人，通曉詩書，堅守當(dāng)時文人的精神與品格，中國傳統(tǒng)文化根基深厚，因此在繪畫精神上依然追求大多數(shù)傳統(tǒng)文人喜歡的高雅脫俗、質(zhì)樸野逸的藝術(shù)趣味。如齊白石的山水、花鳥、人物畫均體現(xiàn)了這種審美趣味。

另外，民國時期的湖湘之地不及北京、上海等大都市繁華，大部分地區(qū)屬于還未完全開發(fā)的鄉(xiāng)野之地，自幼生活于湖湘大地的湘籍畫家，湖湘大地的鄉(xiāng)野氣息會成為他們永恒的記憶，以至他們的繪畫創(chuàng)作題材也多為花竹、禽魚、蔬果、草蟲、鄉(xiāng)野山水一類，鄉(xiāng)土生活氣息濃厚，畫風(fēng)質(zhì)樸，重在對自然物象靈性與物性的藝術(shù)表現(xiàn)。如齊白石的《柴筢》《稻草小雞》，蕭俊賢的《蔬果蟋蟀圖》，高希舜的《荻雀圖》等，都是對鄉(xiāng)間田野生活的真實描繪。

（二）質(zhì)樸的思想與鄉(xiāng)土情懷

民國時期湘籍畫家在當(dāng)時的社會環(huán)境下主要忙于生計，著眼于現(xiàn)實，過著普通的平民生活，作畫只是為了表達(dá)生活與藝術(shù)理想，并不在功名的紛爭之下。他們深深扎根于傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)以書法入畫?！肮P墨樸實傳神不取奇異，圖式不求奇險，造型不取怪異，意境不取高冷、枯索、奇崛之美?！盵4]226他們的作品給人以親切、平樸、暢曉的感覺，單純而又樸實。其中齊白石最為典型，他作為農(nóng)民之子，思想質(zhì)樸，作畫率性，題材廣泛，精神境界博大寬廣，把自己質(zhì)樸的個性融入作品的形式風(fēng)格。而深受北派風(fēng)格影響的陳少梅，出自書香門第，其作品形式為北派院體畫，但他追求的依然是高雅脫俗、質(zhì)樸野逸的藝術(shù)趣味，筆墨清爽而樸實。陳少梅的山水畫小品，經(jīng)常寥寥幾筆便極能傳神，文人水墨之趣盎然。

民國時期湘籍畫家早期所生活的湖南鄉(xiāng)土氣息濃郁，這種鄉(xiāng)土大環(huán)境自然會在他們的心中產(chǎn)生十分深刻的記憶。雖然后來他們因生活而四處漂泊，但是他們懷念自己的家鄉(xiāng)生活，家鄉(xiāng)的山川草木以及他們所經(jīng)歷的事、所看到的場景無不深刻影響著他們的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。如畫家齊白石、蕭俊賢到了晚年還是忘不了畫記憶中的家鄉(xiāng)山水事物，“白石老人的詩文印章也不時地表達(dá)他鄉(xiāng)土鄉(xiāng)思的情感”。還有陳師曾的風(fēng)俗畫、高希舜的花鳥作品、曾熙的山水畫以及馮臼的繪畫作品均體現(xiàn)了一定的鄉(xiāng)土趣味。這些都反映出民國時期湘籍畫家始終保持著濃厚的鄉(xiāng)土情懷，在他們的作品中，鄉(xiāng)民的審美趣味與文人畫的題材、審美觀念慢慢融合起來。

四、結(jié)語

民國時期湘籍畫家在當(dāng)時的社會背景下，始終堅守中國傳統(tǒng)繪畫的精神，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷汲取外界的養(yǎng)分，探索自我發(fā)展與變革創(chuàng)新之法。他們的探索之路也曾歷經(jīng)多重波折，其中伴隨著苦悶、彷徨與無奈等多種情緒與情感。但值得欣喜的是，他們最終都超越了自我，取得了令后輩景仰的成就，也為中國現(xiàn)代畫壇做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

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本文為湖南省哲學(xué)社會科學(xué)基金項目“民國時期湘籍畫家美學(xué)思想研究”（編號：17YBA357）的研究成果。

約稿、責(zé)編：史春霖、金前文C3BEA568-E82D-4BD0-B478-AA3735F67E0E