長笛在不同演奏時期作品中音色的變化

翟菁（貴州省歌舞劇院交響樂團(tuán)）

一、不同時期音樂風(fēng)格的特點(diǎn)

17 世紀(jì)到18 世紀(jì)中葉的巴洛克時期，音樂能夠體現(xiàn)深遠(yuǎn)而宏大的思想感情。在這一時期音樂非常靈動，能夠展現(xiàn)精美又持續(xù)跳躍的情緒，也能展現(xiàn)極強(qiáng)的節(jié)奏力度，主要應(yīng)用的彈奏手法為復(fù)條手法，呈現(xiàn)了復(fù)雜的樂曲結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)了極為深厚的多層次情感，給人悠久而堅(jiān)韌的感受，在結(jié)尾片段，通常有宏大又非常燦爛多姿的音樂高潮。

19 世紀(jì)的浪漫主義時期音樂是資本主義經(jīng)濟(jì)階段產(chǎn)生的，這一時期的音樂呈現(xiàn)了自然的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，脫離了人為雕飾的繁重之感，展現(xiàn)了對未來的向往和期待，作曲家的情感更加自由奔放，根據(jù)自身的感情處理需要來調(diào)整音樂的節(jié)奏。增加了大量的變化音和附加音，在音樂各處隨意增加的和弦，也給人隨和自由之感，似乎有著飽含情感的跳動性，音樂節(jié)奏不拘于某一種特定旋律，有著變化無窮的魅力色彩，呈現(xiàn)了全新的音樂特點(diǎn)。19 世紀(jì)到20 世紀(jì)初的印象主義時期，主要開創(chuàng)者是法國作曲家阿希爾－克勞德·德彪西。這一時期的音樂結(jié)構(gòu)更加簡單，但也能體現(xiàn)自由自在的特點(diǎn)，音樂沒有明確的界限，有一種模糊的美感，避免產(chǎn)生巨大的沖突性。音樂節(jié)奏通常采用復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，展現(xiàn)非常簡單的藝術(shù)風(fēng)格，但也加入豐富變幻的和聲，呈現(xiàn)了朦朧美感，又包含著幻想一般，超凡脫俗的神仙意境。

20 世紀(jì)初人們迎來了巨大的轉(zhuǎn)變，音樂也進(jìn)入現(xiàn)代主義時期。巨大的社會變革使人們處于前所未有的變化趨勢中，多元文化沖擊著人們的思想和音樂藝術(shù)，作曲家將音樂節(jié)奏也從傳統(tǒng)的演奏模式中突破而來，有了更加大膽和具有突破性的嘗試。音樂展現(xiàn)的多元性，體現(xiàn)了現(xiàn)代主義時期的音樂重要特點(diǎn)。

不同時期的藝術(shù)作品逐漸構(gòu)成了音樂藝術(shù)體系，展現(xiàn)了閃耀著不同光芒的音樂藝術(shù)里程碑。每一時期的作品都有獨(dú)立的特點(diǎn)和獨(dú)特的演奏形式。在進(jìn)行不同時期，作品的演奏過程中，如果只采用某一種音色或者演奏的節(jié)奏或表現(xiàn)手法是很難系統(tǒng)體現(xiàn)作品內(nèi)涵的。這需要進(jìn)行樂曲不同元素的探析，包括樂曲的差異和節(jié)奏、和聲的變化。另外，要尋找作品在演奏過程中的特點(diǎn)。

二、長笛演奏中不同音色分析

長笛演奏過程包括起音階段、保持音色和釋放音色。在具體演奏中，表演者需要控制氣息長度和強(qiáng)度，從而使長笛的音色發(fā)生變化。演奏者在具體演奏過程中需要把握聲波的頻率進(jìn)行更深入的音色變化調(diào)整。在最開始演奏長笛時，要注意音色的控制力度，長笛在實(shí)際演奏過程中，如果在不同的環(huán)境中，能體現(xiàn)的音樂效果也各有差異。演奏長笛音頭的過程，直接關(guān)系到長笛的整體演奏效果。管弦樂器能夠體現(xiàn)不同類型的融合因素，因此，確保音色的特殊性，就能更好地把握后續(xù)的演奏過程。長笛在演奏中，如果能控制好音色的變化，需要避免因音力度過強(qiáng)，要盡可能削弱音力。長笛在和管弦樂器配合演奏的過程中，管弦樂器能夠體現(xiàn)狂野粗獷的音色特點(diǎn)，演奏者需要進(jìn)行長笛演奏的音色把握。長笛演奏需要針對音色進(jìn)行有效控制，形成演奏的契合性。

三、不同時期長笛作品的音色變化

（一）不同時期音樂風(fēng)格的特征

（1）巴洛克時期。巴洛克時期的場景音樂通常采用木質(zhì)長笛，這是由于在這一時期，長笛通常由木頭制成，而在后續(xù)發(fā)展過程中，長笛的制作材料進(jìn)行了轉(zhuǎn)變。現(xiàn)如今，主要應(yīng)用的長笛材質(zhì)為金屬，比起木質(zhì)長笛，有更加宏偉嘹亮的聲音，能夠形成極為強(qiáng)大的穿透性，似乎給人穿透靈魂一般的滲透力。演奏者在演奏巴洛克時期長笛音樂時，需要以更加溫柔和持續(xù)的氣息進(jìn)行吹奏，避免顫音和裝飾音的使用，盡可能模仿木質(zhì)長笛，從而體現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)莊重的巴洛克音樂風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)氛圍感的創(chuàng)設(shè)，維持良好的藝術(shù)氛圍。

（2）古典主義時期。古典音樂流派屬于維也納的樂派之一，古典主義時期的音樂作品非常注重理性與感性的共同融合，作品結(jié)構(gòu)簡單但又非常清晰，沒有巨大的波動，音樂節(jié)奏相對來說簡樸和簡約，沒有過多繁雜的內(nèi)容。在古典主義音樂時期，長笛的制作材料并未得到廣泛的改進(jìn)，依舊采用木質(zhì)長笛。1847 年，德國人波姆經(jīng)過多次試驗(yàn)，研制出了更符合科學(xué)原理的帶有機(jī)械傳動裝置的長笛，它在音準(zhǔn)、音色、音量及音域等方面，都比老式長笛有了革命性發(fā)展，極大地豐富了長笛的演奏技能。在海頓時期（1732-1809），長笛已成為交響樂隊(duì)中的固定樂器。在交響樂隊(duì)的配器中，長笛一般采用雙管編制，在規(guī)模較大的樂隊(duì)中，有采用三管編制的。近現(xiàn)代的作品中，漸漸出現(xiàn)了四管編制。因此，演奏人員在進(jìn)行古典主義時期作品的演奏過程中，依舊要遵從木質(zhì)長笛的原有音色，注意維持均勻的呼吸，保證聲音的圓滑秀美，構(gòu)建與木質(zhì)長笛演奏氛圍同樣的溫潤感。傳統(tǒng)木質(zhì)長笛的音色特點(diǎn)是圓潤、溫暖、細(xì)膩，音量較小，而金屬長笛的音色就比較明亮寬廣。不同材料的長笛完全根據(jù)演奏者的愛好選擇。但是在樂隊(duì)中應(yīng)該統(tǒng)一使用一種長笛，以得到最和諧、飽滿的音響效果。莫扎特是古典主義時期較為典型的作曲家，他的作品非?；顫姡匀挥帜荏w現(xiàn)如陽光一般明媚的音樂美感，帶給人內(nèi)心的悅動，因此在演奏他的作品時，要有更強(qiáng)的把握能力。古典主義時期的音樂大部分演奏給皇親國戚，樂曲風(fēng)格較為華貴，對演奏音色的要求更為細(xì)致，也有特定的作品風(fēng)格和結(jié)構(gòu)，在演奏過程中，需要關(guān)注這一重點(diǎn)。

（3）浪漫主義時期。浪漫主義時期的音樂作品，顧名思義歌曲風(fēng)格浪漫，作曲家非常重視個人情感的體現(xiàn)，關(guān)注人文情懷，盡情發(fā)表個人對未來的期待與向往。浪漫主義時期的音樂作品與古典時期的音樂作品有較大不同，人們更加思想開放，在繼承古典主義音樂的基礎(chǔ)上，又進(jìn)行了全新的創(chuàng)新，采用多元化的音樂形式進(jìn)行個人喜歡的音樂組合，呈現(xiàn)個人的特色主觀情感。既體現(xiàn)了古典音樂高度統(tǒng)一的演奏形式，也賦予了演奏者新的機(jī)會，即興發(fā)揮，有多種音樂類型，包含幻想曲、夜曲、練習(xí)曲。演奏者在演奏這一時期的音樂作品時，需要全身心投入其中，以情感共鳴揣摩作者的創(chuàng)作原因和個人主觀情感，盡可能保持長笛委婉、美好的溫柔音色。

（4）印象主義時期。印象主義時期的音樂作品最顯著的特點(diǎn)是實(shí)現(xiàn)自然化描述，以客觀展現(xiàn)的方式呈現(xiàn)自然狀態(tài)，并沒有明確的音樂界限，呈現(xiàn)相互融合又模棱兩可的藝術(shù)模糊感。印象主義主要利用客觀的實(shí)際景物來表達(dá)轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界的情感。印象主義時期的長笛音樂作品通常以“水”為描寫對象，可以說是這一時期音樂作品中非常重要的創(chuàng)作來源。當(dāng)時的藝術(shù)作品更傾向于悲觀狀態(tài)，呈現(xiàn)一種絕望之態(tài)的“喪”感，這種曲調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格與當(dāng)時的流行曲風(fēng)相一致。在當(dāng)時印象主義的主要流行口號中，都非常傾向回憶與感懷過去的內(nèi)容，印象主義音樂能夠體現(xiàn)非常強(qiáng)烈的神話色彩。印象主義時期，德彪西是當(dāng)時的重要代表音樂家，他的曲調(diào)藝術(shù)風(fēng)格非常急促，這在當(dāng)時也是最常見的音樂藝術(shù)風(fēng)格。印象主義的長笛音樂作品推翻了古典音樂的藝術(shù)固定格局，呈現(xiàn)非規(guī)律性的音樂組合形式，并逐漸呈現(xiàn)復(fù)節(jié)拍，整體展現(xiàn)非常松散，并不具備嚴(yán)肅的音樂風(fēng)格，呈現(xiàn)了全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。古典音樂藝術(shù)中的表現(xiàn)手法基本不會在印象主義音樂作品中出現(xiàn)，而波動較大，靈活性較強(qiáng)的變奏演繹方式則越來越多地體現(xiàn)在印象主義音樂作品中。

（5）現(xiàn)代主義時期?，F(xiàn)代主義音樂是在政治經(jīng)濟(jì)不斷進(jìn)步的推動下，人們的思想獲得了充分解放，西方傳統(tǒng)音樂的固有法則得到了有效突破。在這一時期，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格多種多樣，也更加自由，長笛的音色也充分體現(xiàn)了自由奔放的特點(diǎn)，從單一的藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)溫婉又不失明朗的藝術(shù)特點(diǎn)，越來越符合現(xiàn)代人的藝術(shù)偏好，演奏者也能更好地把握長笛的演奏。

（二）不同時期作品中長笛的音色變化特點(diǎn)

（1）巴洛克時期。以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《e 小調(diào)奏鳴曲》BWV1034第一樂章前8 小節(jié)為例：演奏者需要以溫柔有抒情美感的聲色實(shí)現(xiàn)樂曲的演奏，樂曲的整體風(fēng)格低調(diào)厚重，又能呈現(xiàn)深沉的藝術(shù)感受，仿佛一位重鎖眉頭的男子在不斷訴說內(nèi)心充斥的愁緒，演奏者要飽含悲愴的情緒，體現(xiàn)巨大的感染力。樂曲的第五小節(jié)之后，長音越發(fā)明顯，開始迎來了樂曲的高潮。直到樂曲的A段，又逐漸恢復(fù)平穩(wěn)的音樂狀態(tài)，再次重復(fù)開頭的演奏模式并繼續(xù)進(jìn)行主觀情緒的抒情。在演奏這位藝術(shù)家的作品的過程中，演奏者一定要維持穩(wěn)定的演奏狀態(tài)，并分析不同節(jié)奏段落的藝術(shù)走向，還要拆解樂曲的藝術(shù)風(fēng)格，深入理解樂曲內(nèi)涵，采用獨(dú)特的方式進(jìn)行自我理解。想要體現(xiàn)巴洛克時期作品的特點(diǎn)，困難的是演奏者對作品風(fēng)格和樂曲情感的展現(xiàn)。

（2）古典主義時期。以莫扎特的作品《D 大調(diào)長笛協(xié)奏曲》K314 為例，這篇作品是古典時期長笛音樂中的代表之作，也是學(xué)習(xí)長笛演奏過程中的必要掌握曲目。這首曲子非常靈活和巧妙，節(jié)奏也十分簡單，整體結(jié)構(gòu)一目了然，但在具體演奏過程中，卻有許多需要注意的問題。以第一樂章的開頭為例，非常明亮的曲調(diào)呈現(xiàn)出輕松跳躍又溫潤圓滑的長笛音色，十六分音符的輕快特點(diǎn)展現(xiàn)得惟妙惟肖，四分音符和八分音符又能體現(xiàn)出抒情的藝術(shù)美感。莫扎特協(xié)奏曲中的重要特征是音樂強(qiáng)勢的鮮明對比，能夠展現(xiàn)音樂自身帶有的戲劇化特點(diǎn)和強(qiáng)烈的情感對比。在他的曲子中，很多節(jié)奏都有鮮明的前后對比，前一句是莊重深厚的音色，而后一句則是輕快而充滿跳躍性的音色。演奏者要注意進(jìn)行有效的分析，確定音樂處理的可靠性，尤其要重視在研究過程中需要結(jié)合作品的創(chuàng)作背景來開展理解。

（3）浪漫主義時期。以長笛《威尼斯狂歡節(jié)主題變奏曲》為例，對浪漫主義音樂而言，這首樂曲包含了音樂元素，其中大量應(yīng)用了民間音樂，也體現(xiàn)浪漫主義對民族舞音樂的追崇。需要充分了解這首曲子的創(chuàng)作背景，這首曲子創(chuàng)造于19 世紀(jì)末，由多種多樣的變奏曲是來體現(xiàn)長笛的感染力和表現(xiàn)力，采用不同風(fēng)格的幻想變奏曲來體現(xiàn)長笛的應(yīng)用技巧。在整體結(jié)構(gòu)上，既繼承了古典樂派的題材與套路，但也突破了傳統(tǒng)模式下的固定法則，不再完全應(yīng)用穩(wěn)定而固定化的曲調(diào)結(jié)構(gòu)。其中，部分旋律引用了威尼斯的古老民歌，作曲家非常擅長將系統(tǒng)化的基本功呈現(xiàn)在樂曲之中，把握好樂曲的正確角度，豐富樂曲的創(chuàng)作形式，也呈現(xiàn)多樣化的音樂結(jié)構(gòu)，大膽嘗試具有理想因素和夢幻因素的全新結(jié)構(gòu)形式，體現(xiàn)了個人的真誠情感和個性化特點(diǎn)。這首樂曲不再單一采用某一種固定的形式來展現(xiàn)一種固定的情感，而是更看重作曲家的思想感情融合，具有一定豐富含義的內(nèi)容。結(jié)合客觀的現(xiàn)實(shí)，以客觀內(nèi)容來描寫主觀情感，更加體現(xiàn)人性化特點(diǎn)，也更彰顯作曲家的個人特點(diǎn)。結(jié)合不同的音樂情感，融入多樣化的感受，從而體現(xiàn)作曲家想要展現(xiàn)的音樂創(chuàng)作目的。這首曲子并不是一首簡單的音樂作品，并非單一贊美大自然的美麗風(fēng)景或者抒發(fā)個人憂傷之情，是利用奔放的情感描寫威尼斯狂歡節(jié)的盛大景象，展現(xiàn)了意大利人民追求和平和熱愛生活的積極態(tài)度，也呈現(xiàn)出作曲家積極向上，充滿熱情和激情的藝術(shù)態(tài)度。

（4）印象主義時期。以管弦樂作品《牧神午后前奏曲》為例，這首作品改編于同名詩歌《牧神午后》，長笛的音色特點(diǎn)更加能夠體現(xiàn)朦朧美感，營造了一種神秘的氛圍。在音樂的初始階段，音樂便散發(fā)出迷離、恍惚的藝術(shù)特點(diǎn)，呈現(xiàn)脫離現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)感受。長笛的樂曲旋律模仿牧神的笛聲，體現(xiàn)柔美精致的藝術(shù)特點(diǎn)，給人一些欲擒故縱之感，又呈現(xiàn)出一定的倦怠之意。長笛在演奏過程中所呈現(xiàn)的漸強(qiáng)漸弱的力度，對比較為顯著，營造出的意境氛圍也非常明顯，呈現(xiàn)的整體藝術(shù)特點(diǎn)也能彰顯這一時期音樂作品的鮮明性。這可以說是一首精美絕倫的管弦樂作品，長笛在其中體現(xiàn)了重要的獨(dú)奏作用，呈現(xiàn)出模糊但不讓人糊涂的特點(diǎn)，作者也呈現(xiàn)了長笛的細(xì)膩音色，經(jīng)將這種音色變化呈現(xiàn)得非常完美，給人淋漓盡致地美的感受，能夠更好體現(xiàn)這首曲子的詩情畫意，展現(xiàn)充滿詩意而又充滿溫潤的音色，體現(xiàn)抒情美感和夢幻美感，最終營造出豐富的藝術(shù)變化。

（5）現(xiàn)代主義時期?！堕L笛協(xié)奏曲》是 卡爾·尼爾森創(chuàng)作的能夠體現(xiàn)民族代表性和時代代表性的作品，能夠體現(xiàn)作者對丹麥民族音樂的深切理解和濃厚的熱愛之情，這位作家大部分的創(chuàng)作靈感來自丹麥民間音樂。他在1926 年創(chuàng)作了這首曲子，能夠體現(xiàn)浪漫主義色彩，也極具個性化特點(diǎn)，在作品中使用了大規(guī)模的現(xiàn)代作曲表現(xiàn)手法，重現(xiàn)長笛的優(yōu)美旋律，呈現(xiàn)華美的藝術(shù)風(fēng)格，從而使這篇作品成為長笛音樂體系中的一顆耀眼的明珠，體現(xiàn)了在現(xiàn)代主義時期長笛音樂作品的藝術(shù)魅力，呈現(xiàn)前所未有的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。

四、結(jié)語

綜上所述，每個長笛演奏者都應(yīng)當(dāng)把握好長笛的音色，調(diào)整自己的演奏模式，充分表達(dá)不同時期長笛作品的準(zhǔn)確情感。要把握好不同階段音樂作品的特點(diǎn)，也要加強(qiáng)自己的藝術(shù)體驗(yàn)和基礎(chǔ)知識積累，才能不斷提升自我能力。在當(dāng)下的發(fā)展過程中，如果想有更好的發(fā)展機(jī)會，不斷精益求精，獲取更多的發(fā)展機(jī)會。只有把握好機(jī)會，才能有藝術(shù)發(fā)展的可能，從而實(shí)現(xiàn)長笛藝術(shù)的傳承，體現(xiàn)長笛藝術(shù)的獨(dú)特性，這是作為演奏者最需要重視的事情。