西方現(xiàn)代闡釋學(xué)語境中的音樂審美問題研究

【摘要】西方現(xiàn)代闡釋學(xué)主要強調(diào)主體意識的作用，在自身基礎(chǔ)上施加主體意識形成。本文運用闡釋學(xué)理論將西方音樂以主體維度跨越講解，旨在加強大眾對西方闡釋學(xué)及音樂審美的認識。本文將通過西方闡釋學(xué)的演變以及音樂審美形成過程中積累實踐的重要性，總結(jié)音樂審美的優(yōu)點，探究社會環(huán)境、自身主體、實踐對培養(yǎng)音樂審美的作用，挖掘音樂審美形成的可能性，最終完成音樂審美的探究問題。

【關(guān)鍵詞】闡釋學(xué)；音樂審美；發(fā)展歷程；能力培養(yǎng)；教育

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）05-151-03

【本文著錄格式】王肅.西方現(xiàn)代闡釋學(xué)語境中的音樂審美問題研究[J].中國民族博覽，2022，03（05）：151-153.

基金項目：本文為吉林藝術(shù)學(xué)院2020年度校級科研學(xué)術(shù)研究項目“音樂審美體驗中維度問題研究—時間維度”（課題編號：吉藝科文合字【2020】第49號）。

西方現(xiàn)代闡釋學(xué)強調(diào)闡釋的主觀性，通過積極的意識主動參與，增強自身的主體性，以自我為中心，加強本身的主體作用。闡釋主要以本身所具有的東西為基礎(chǔ)，加以解釋說明而成。音樂審美的形成，以音樂積累為基礎(chǔ)，形成一定的音樂素養(yǎng)，在此基礎(chǔ)上，加以自身的個人主觀性色彩。音樂審美是一種主觀性闡述，所以音樂審美呈現(xiàn)出不同的層面，不同的個體有著不同的音樂審美。音樂中所呈現(xiàn)的不只是專業(yè)水平和能力，更是音樂家音樂審美的體現(xiàn)。音樂的呈現(xiàn)層面不僅與作曲家個人有關(guān)，還會受到當(dāng)代環(huán)境、文化因素的影響，環(huán)境、文化、社會條件影響著作曲家的音樂審美，而音樂審美的改變會通過音樂表達。審美主體的主觀能動性就是關(guān)鍵，對于現(xiàn)代闡釋學(xué)來說，一定要把審美主體（即審美者本身）的主觀感受表達作用于審美客體（即被審美對象），這里強調(diào)的是審美主體最好要有一定的、獨立的審美能力，不然無法很好的把主觀擁有的東西作用于審美客體上。音樂審美不僅可以提升大眾的精神文化水平，還可以在特定的時期引起大眾的共同感情抒發(fā)。在民族層面，聆聽愛國歌曲可以增加大眾的民族認同感。審美能力可以增強學(xué)生的認知、感知力，對學(xué)生的全面發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，音樂審美的產(chǎn)生以主體為基礎(chǔ)，加上主體的自身喜好而形成，音樂審美的提高更代表著自身主動性的提升。所以，培養(yǎng)音樂審美不僅是教育發(fā)展的主流、更是學(xué)生主體能動性的提高，是時代發(fā)展的必然趨勢。本文探索音樂素養(yǎng)的現(xiàn)狀以及發(fā)展趨勢，深究培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的意義，根據(jù)西方現(xiàn)代闡釋學(xué)原理探尋當(dāng)代音樂審美問題。

一、西方音樂史中的闡釋學(xué)理論

西方音樂史發(fā)展是個漫長的歷史征程，從古希臘開始到如今，西方音樂已經(jīng)經(jīng)歷五個階段，每一階段音樂史的突破都帶動了當(dāng)代人音樂審美的變動。第一階段，主要發(fā)生在古希臘、埃及等地，古希臘時期，人們對于音樂雖還處于初級發(fā)展階段，但大眾對于音樂已經(jīng)有了初步價值概念，人們通常在重要場合應(yīng)用相關(guān)的音樂。古希臘音樂被認為是與神明對話的工具，通過音樂向古希臘之神對話甚至交談，古希臘人對于神有著無比的向往，所以音樂作為“與神明對話”的工具受到很多人的喜愛，許多哲學(xué)家也踏上作曲之路，并且做出許多著名的曲作，如柏拉圖、蘇格拉底、亞里士多德都是當(dāng)時著名的作曲家[1]。古希臘時期，古希臘人喜愛神明，所以古希臘人在創(chuàng)作時音樂大多以歌頌、贊美神為主。中世紀前期音樂達到了發(fā)展的第二階段，單音音樂逐漸興盛并發(fā)展，音樂審美得到第一次突破[2]。音樂不斷演變，文藝復(fù)興時期音樂達到高潮，作曲家創(chuàng)作的音樂更加迎合普通群眾，打破了世俗音樂的喜好，將人的音樂和神的音樂找到一個發(fā)展的平衡點。文藝復(fù)興時期主要以教會為主，當(dāng)時的藝術(shù)大部分是教會內(nèi)部的歌曲，藝術(shù)成為服務(wù)教皇的工具，大多數(shù)歌曲以贊美教皇、贊美教會為主[3]。第四階段，巴赫在多種音樂模式中，將復(fù)調(diào)音樂推向了高潮。巴赫的音樂風(fēng)格多樣化、作品體裁多種化。巴赫將他的情感全部輸送于他所創(chuàng)作的音樂當(dāng)中，音樂就是巴赫的情感樹洞，自身經(jīng)歷是巴赫創(chuàng)作的源泉，巴赫將其自身感悟、經(jīng)歷與曲調(diào)結(jié)合，將情緒蘊含其中，創(chuàng)作出無數(shù)抒情而又充滿哲學(xué)思考的音樂[4]。巴赫認為情感的注入就是對音樂最好的伴奏，所以巴赫擅長通過無伴奏的音樂模式，表達出音樂中的情緒情感。西方現(xiàn)代函數(shù)薛輝時代，鋼琴曲、協(xié)奏曲成為主要的音樂形式[5]。第六階段以浪漫主義風(fēng)格為主，對傳統(tǒng)創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了巨大的沖擊，促進了音樂體裁的發(fā)展。第七階段樂跨入了，古典主義、浪漫主義、傳統(tǒng)音樂、創(chuàng)新音樂此起彼伏，進入了西方音樂體系共同發(fā)展的時代，西方音樂逐漸多樣化。音樂審美隨著社會環(huán)境的改變而變化。

二、西方闡釋學(xué)下的音樂審美

（一）音樂審美的定義

音樂是通過歌曲、曲調(diào)等形式相疊加構(gòu)成的藝術(shù)形式，當(dāng)今時代，隨著中國居民文化素質(zhì)的不斷提高，音樂成為了居民精神層面的最新追求，聽音樂能夠使人的心靈得到升華。音樂可以使人們在快節(jié)奏的生活中變得緩慢，生活的委屈在音樂中得到釋放。大眾能夠理解音樂中所蘊含的情感、體會其中的故事、與音樂家創(chuàng)作時的情緒達到共鳴，都是因為音樂審美的存在[6]。音樂審美不是天生的，而是由音樂聽覺的后天積累而成，只有具備了一定的理解能力以及音樂欣賞水平才能夠產(chǎn)生音樂審美。音樂審美可以粗略的理解為一種對于音樂的主觀解釋，這種解釋不只是單單理解音樂作品本身的含義，更要結(jié)合不同方面的知識去闡釋音樂作品延伸出來的內(nèi)容，所以音樂審美是一項創(chuàng)造性活動，更是一種實踐性活動。音樂審美可以讓創(chuàng)作者與聆聽者感受到共同的情緒狀態(tài)，或悲傷、或歡快。音樂審美是活躍的、愉悅的心理活動，所以音樂審美對于大眾的心理健康具有積極的促進作用，所以我們要加強大眾的音樂審美教育培養(yǎng)，加快建設(shè)以審美教育為核心的教育結(jié)構(gòu)，在提高大眾音樂素養(yǎng)的同時加強審美能力、音樂實踐能力、創(chuàng)造力以及想象力的教育活動[7]。

（二）西方現(xiàn)代闡釋學(xué)的演變

西方現(xiàn)代闡釋學(xué)開創(chuàng)者海德格爾將傳統(tǒng)解釋學(xué)從方法論和認識論上進行轉(zhuǎn)變，通過對“此在”的分析達到對一般“存在”的理解，并把解釋作為一種本體論的活動，認為理解活動的完成因而依賴于理解的“前結(jié)構(gòu)”，即一組在理解之前就已存在的決定理解的因素。海德格爾的解釋學(xué)循環(huán)觀點主要以自身故有基礎(chǔ)為根本，再次基礎(chǔ)上實現(xiàn)理解活動的完成。50年代，伽達默爾將海德格爾的本體論與古典解釋學(xué)結(jié)合，分別對美學(xué)、歷史與語言這三個領(lǐng)域進行研究，伽達默爾認為過去與現(xiàn)在相互作用，當(dāng)前的認識受制于過去的傳統(tǒng)因素。他認為，真實的理解乃是各種不同的主體“視界”“相互融合”“融合”。伽達默爾注重不同個體的主體作用[8]。海德格爾更加強調(diào)一切研究活動的客觀規(guī)律，他認為所有主觀理解都應(yīng)該尊重客觀規(guī)律，他著力于研究事物的客觀規(guī)律，他的一切研究就是為了提取出事物的一般“存在”。伽達默爾可以算是很好的汲取了海德格爾觀點并對其進行升華，他把人們的主觀審美提高了一個高度，讓其成為獨立固定的客體存在，不同人可以通過自己掌握得知識水平對這個獨立的客體進行解讀，無論對錯，但是沒有必要一定去分析這個客體的創(chuàng)造者在創(chuàng)造這一客體時的想法，強調(diào)一定要有自主的思考邏輯。這樣看來，伽達默爾更加強調(diào)對于審美的創(chuàng)造性。

三、音樂審美的現(xiàn)在與未來

（一）音樂審美發(fā)展現(xiàn)狀

素質(zhì)教育改革已經(jīng)進行過半，但就目前高校教育改革現(xiàn)狀來看，學(xué)校未能完全重視審美教育的培養(yǎng)，學(xué)生的審美能力和意識還不夠，對于音樂的認知還比較匱乏，從西方現(xiàn)代闡釋學(xué)來講，學(xué)生的主體意識不強，學(xué)生未能充分發(fā)揮自身的主觀能動性、意識自主性，學(xué)生觀念還存在與被動接受知識層面。教學(xué)發(fā)展中，音樂審美能力培養(yǎng)方面還有以下幾點不足之處：一方面，教師未能改變自身固有教育模式，學(xué)生被動接受知識，學(xué)生主體性學(xué)習(xí)較差。另一方面，學(xué)生的音樂審美形成基礎(chǔ)不足，學(xué)生在音樂方面未得到積累，學(xué)生無法在音樂的基礎(chǔ)上施加自己的情緒以及主觀想法。最后，青少年的音樂愛好多樣化但也短暫化，青少年的音樂審美只集中于流行音樂，對于民族音樂認識不足，青少年普遍缺乏對民族音樂的關(guān)注，民族凝聚力較低。

（二）音樂審美的重要性

學(xué)校開展教育活動時應(yīng)當(dāng)加強對音樂審美的重視。首先，我國開展素質(zhì)教育對于青少年的健康具有促進作用，如今學(xué)生學(xué)習(xí)壓力過大，導(dǎo)致許多青少年產(chǎn)生厭學(xué)等心理，對青少年心理健康、家庭因素等產(chǎn)生影響。培養(yǎng)音樂審美可以緩解青少年壓力，維持青少年的良好心情，聆聽音樂可以緩解學(xué)生學(xué)習(xí)過程中緊張、壓抑的氛圍，有助于青少年健康成長[9]；其次，學(xué)習(xí)過程中不搞學(xué)歷主義、對比主義，扎實學(xué)習(xí)，將素質(zhì)教育滲透到學(xué)生精神建設(shè)中，對我國音樂建設(shè)、民族建設(shè)具有積極的促進作用。培養(yǎng)音樂審美意識和能力有助于加強大眾認識美、感受美的能力，可以使后續(xù)的音樂創(chuàng)作更加具有靈性。提高音樂審美有助于豐富大眾文化涵養(yǎng)、豐富精神生活、緩解壓抑情緒、促進社會的穩(wěn)定發(fā)展、增強自身修養(yǎng)。音樂審美的培養(yǎng)還可以增強學(xué)生的認知功能，理性思維的活躍以及強化青少年的記憶力和感知力；最后，音樂是大眾休閑娛樂的重要媒介，音樂審美的提高有助于大眾可以更好地理解音樂背后創(chuàng)作者的情緒、意蘊以及故事，可以增強公民的精神文明水平。聆聽愛國歌曲，理會其中意味，更能增加大眾的文化認同感和凝聚力。

（三）如何培養(yǎng)音樂審美

當(dāng)今社會，文化快速發(fā)展、教育高度融合，素質(zhì)教育成為重中之重，杜絕學(xué)歷教育以及形式教育等不好的教育手段，真正為學(xué)生著想，培養(yǎng)學(xué)生音樂水平，挖掘?qū)W生內(nèi)在潛力，深究音樂審美問題所蘊含的教育意義，最終加強社會大眾的審美意識，將社會建設(shè)成為素質(zhì)社會，所以培養(yǎng)大眾音樂審美、弘揚傳統(tǒng)文化、引領(lǐng)時代素質(zhì)教育亟不可待。培養(yǎng)音樂審美能力，可以從主體、環(huán)境、教育三方面入手，加快培養(yǎng)音樂審美。教育方面，西方現(xiàn)代闡釋學(xué)中，解釋活動的產(chǎn)生需要主體本身具有一定的基礎(chǔ)，所以培養(yǎng)音樂審美需要加強學(xué)生內(nèi)在音樂基礎(chǔ)。學(xué)校課程中重視音樂教育，不僅要增強大眾的音樂認同感，還對大眾起到了熏陶和感化的作用，使音樂審美具有了濃厚的教育色彩。學(xué)校加強對教師的培訓(xùn)，轉(zhuǎn)變教師固有觀念，完善音樂教育，確保主課教育與素質(zhì)教育齊頭并舉、共同發(fā)展，音樂教育中著重培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美，帶領(lǐng)學(xué)生自主思考、領(lǐng)略作曲者的深厚感情，培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力；音樂審美教育不僅是完成美育的重要措施，社會環(huán)境方面，增強社會音樂氛圍，儲備音樂涵養(yǎng)，為音樂審美的出現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。公司加強對員工、領(lǐng)導(dǎo)的素質(zhì)培訓(xùn)，增加素質(zhì)強化課程、素質(zhì)教育普及活動、音樂欣賞會、音樂情感分析、電影音樂賞析等措施，加強員工及領(lǐng)導(dǎo)之間的感情并且加強公司的音樂審美、文化素質(zhì)、個人內(nèi)涵。主體方面，以伽達默爾效果史為基礎(chǔ)，加強自身的主體作用，發(fā)揮主觀能動性，日常生活中聆聽音樂，增加音樂素養(yǎng)，根據(jù)社會環(huán)境、自身性格的影響下產(chǎn)生音樂審美。如今小學(xué)教育逐漸加強對音樂審美教育的教重視，過去的音樂教育中，學(xué)生總是被動接受老師語言教學(xué)的傳授，卻沒能真正感受音樂之美、欣賞音樂之聲，更缺乏了通過音樂表達美的能力。對于專業(yè)從事音樂事業(yè)的人們來說，創(chuàng)造出風(fēng)格鮮明的音樂作品，能更好的刺激音樂審美的發(fā)展。只有出現(xiàn)高質(zhì)量的音樂作品才是培養(yǎng)出高質(zhì)量的音樂審美的第一步。西方現(xiàn)代闡釋學(xué)不止作用于音樂審美，對于音樂表演照樣有用。當(dāng)作曲家創(chuàng)造出一部音樂作品時，音符節(jié)奏速度雖然固定，但是不同風(fēng)格的表演者對于同一部作品的演繹卻也是不同的。這時我們可以把演奏者看成一個“學(xué)習(xí)者”與“創(chuàng)造者”的結(jié)合。演奏者需要學(xué)習(xí)接收作品本身所固定的東西，并毫無錯誤的把作品表達出來，但是表演時在保證作品本身所固有的內(nèi)容完好呈現(xiàn)時也要加入自己對于作品的理解。同樣是舒曼的夢幻曲，不同鋼琴家對于同一作品就有不同的演繹。只有出現(xiàn)不同風(fēng)格的作品與不同風(fēng)格的表演，才能進一步帶動音樂審美的發(fā)展。

四、結(jié)語

音樂審美可以陶冶情操，弘揚中國精神、彰顯中國價值。音樂審美的形成離不開日常積累，更離不開主體的能動作用。所以，培養(yǎng)音樂審美必須從以下幾點入手：首先，應(yīng)該加強學(xué)生的音樂基礎(chǔ)，積累音樂基礎(chǔ)是音樂審美形成的必要條件，加強學(xué)生的主體作用，加強學(xué)生的自主能動性。其次，加快素質(zhì)教育的進度，加強大眾對音樂審美得的重視，也側(cè)面促進音樂領(lǐng)域的發(fā)展，潛移默化的影響大眾的文化涵養(yǎng)、審美能力，讓素質(zhì)教育傳遍社會、傳進學(xué)校。再有就是要鼓勵文藝工作者要多進行高質(zhì)量的音樂創(chuàng)作，從而引起大眾對于音樂作品的反饋，用一個點的改變?nèi)佣鄠€點的發(fā)展，進而促進音樂審美的發(fā)展。培養(yǎng)音樂審美不僅可以提升大眾的欣賞水平，增強音樂的創(chuàng)新性、內(nèi)涵性，提升大眾的精神文化水平，更能夠引導(dǎo)全社會樹立正確價值觀念、人生觀、世界觀，同時還能夠增加人民的民族自信、文化自信。所以，培養(yǎng)音樂審美、弘揚音樂文化、引領(lǐng)國家審美潮流、增加大眾國家認知是我們必須肩負的光榮使命。

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作者簡介：王肅（1974-），女，碩士研究生，講師，研究方向為音樂美學(xué)。