國產(chǎn)動畫，春天還有多遠？

何豆豆

感謝北京動畫周主辦方為本專題提供的支持

動畫電影《新神榜：楊戩》在暑期檔熱映，新一輪關(guān)于“中國動畫到底實力如何”的討論再次襲來，動畫迷和動畫人，習慣了一次次在成績和沉寂之間反復(fù)“仰臥起坐”。

這似乎成了中國動畫行業(yè)的一大特點：每一次大規(guī)模討論從來都不是線性的，而是點陣式?；仡欉^去，我們能想到的是某些特定的轟動時刻：《大圣歸來》的“自來水”盛況、《大魚海棠》的煥新國人審美的絕美畫風、《哪吒：魔童降世》讓動畫電影票房在中國影史位居第二……但這也意味著，在少數(shù)作品帶動的熱點之外，其他時間里，國產(chǎn)動畫的存在感不強，中國動畫引發(fā)持續(xù)關(guān)注度的能量始終不足。

一枝獨秀不是春，但時不時出現(xiàn)的令人眼前一亮的佳作，似乎也預(yù)示著某種報春的信號：種子已經(jīng)漸次蘇醒，春天還有多遠呢？

原來中國人也可以做這樣的動畫！

B站up主碧落九重劍（以下簡稱“碧落”），是西安交大在讀博士，因為解讀和分析動畫作品，收獲了三十多萬粉絲。他如今能回憶起小時候看的第一部動畫片是《葫蘆娃》，那似乎就是他的動畫啟蒙。那時候看動畫，除了電視之外，主要的渠道是碟片，印象比較深刻的是那些經(jīng)典國產(chǎn)動畫，那也構(gòu)成了一代人記憶中的經(jīng)典：《舒克和貝塔》、《黑貓警長》……

碧落正兒八經(jīng)開始研究動畫，是在大三的時候，他看了《中國驚奇先生》，講述的是現(xiàn)代社會一個屠鬼道士的故事。研究生一年級他開始看《全職高手》，彼時《全職高手》也是B站的主推，當時是2017年4月，他成為up主剛剛?cè)齻€月。在做實驗?zāi)切┛菰锏娜兆永?，碧落補追完了繪夢（動畫公司）的一系列作品，邊補邊做國產(chǎn)動畫內(nèi)容的二次創(chuàng)作。

有了up主的身份，碧落除了每年參加B站的活動外，也有了很多觀看動畫作品首映或點映的機會，最近的比如《時光代理人》、《靈籠》、《羅小黑戰(zhàn)記》。2020年底，他受邀去廣州言幾又書店和漫畫《刺客567》的主創(chuàng)團隊對談，那是他第一次以主持人的身份在線下和動畫人近身交流。因為忙于學業(yè)，碧落并不是全職的up主，相比之下，更新內(nèi)容的壓力也更小。

小薈則是B站的一位全職up主，擁有五十多萬粉絲。她說，自己對國產(chǎn)動畫的關(guān)注可以分為兩個階段：一是開始關(guān)注，二是重新關(guān)注。前者是小時候看央視少兒頻道的經(jīng)典動畫片，比如《虹貓藍兔七俠傳》《小鯉魚歷險記》《天書奇談》《寶蓮燈》等。后來，隨著海外動畫的進入，小薈的注意力暫時離開了國產(chǎn)動畫，那個時候她可看的作品也相對較少，能回想起來的只有一部《秦時明月》。

《西游記之大圣歸來》 （2015）

再度關(guān)注國產(chǎn)動畫，是因為2015年動畫電影《西游記之大圣歸來》的熱映，可能是饑餓太久，“自來水狂歡”徹底帶火了這個電影，將近10億的票房，讓觀眾和整個動畫行業(yè)一度沸騰，人們不禁有了一種“中國動畫的春天要來了”的感覺。小薈說：“當你重新走進電影院，去看一部屬于中國人自己拍的動畫，題材是中國神話題材，并且制作有點驚艷到你，你會覺得原來我們也是可以的。”

國產(chǎn)動畫這種被喚醒的自信，也讓她接下來在B站上開始關(guān)注其他國產(chǎn)動畫作品。那時《狐妖小紅娘》剛剛開播不久，小薈發(fā)現(xiàn)，原來網(wǎng)絡(luò)動畫這個領(lǐng)域比起“子供向”（指作品中沒有敏感話題和血腥暴力、針對低幼人群的動畫作品），其實更多的是做青少年題材的作品?！氨热鐣袘賽垲}材，就很受我們這種老齡二次元喜歡?！毙∷C說。過去在電視上播出的“子供向”動畫，戀愛元素是基本不會出現(xiàn)的。

互聯(lián)網(wǎng)平臺的蓬勃發(fā)展，為中國動畫的多元化提供了更多機會和土壤，也成為國產(chǎn)動畫邁向新路徑的開始。愛情、驚悚、科幻等諸多元素開始被越來越多的作品涉及。

在小薈的回憶中，2015年那會兒，多種多樣的動畫作品出現(xiàn)，給她帶來了獵奇的直觀感受，直接讓她入坑的作品叫《勇者大冒險》，噱頭是南派三叔參與了制作，雙男主很像《盜墓筆記》里的吳邪和張起靈，她看完覺得很有意思，便做了這部動畫的二度創(chuàng)作，從此走上了up 主的道路。

雖然年齡不大，但小薈覺得自己一路見證了國產(chǎn)動畫近年來的發(fā)展歷程。起初《狐妖小紅娘》制作欠佳，現(xiàn)在進步神速，從僵硬到靈動、從單薄到豐滿，能明顯感覺到團隊在慢慢磨合，一點點打磨技術(shù)，作品的每一個細節(jié)提升都讓小薈感慨萬千。

某種程度上，動畫行業(yè)的發(fā)展離不開動畫迷的持續(xù)關(guān)注，前者為后者輸出作品，后者則出于熱愛，進行二創(chuàng)宣傳，反向為前者擴大影響力。一大批對國產(chǎn)動畫抱著期待的觀眾“用愛發(fā)電”，可能是中國動畫行業(yè)無法忽視的現(xiàn)象。

《哪吒：魔童降世》（2019）

不是技術(shù)不行，只是資本投入帶來的運算力不夠

1922年，中國第一代動畫人萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰）在上海狹小的亭子間里，制作出第一部帶有廣告性質(zhì)的動畫短片《舒振東華文打字機》，中國動畫的發(fā)展源自于此。一晃眼，百年過去。時間的長河里，中國動畫起起落落，無數(shù)次被與日本美國相比較，也無數(shù)次面臨詰問：中國動畫到底實力幾何？

在玄機科技創(chuàng)始人沈樂平看來，在中國動畫開創(chuàng)之初，是有過40-50年左右的快速發(fā)展期的，也曾出現(xiàn)過不少高峰，無論是在技術(shù)層面還是行業(yè)層面。正因為曾一度接近世界巔峰，如今提振動畫行業(yè)更多被稱為“復(fù)興”，而非“崛起”。

據(jù)藝畫開天創(chuàng)始人阮瑞定義，中國動畫已經(jīng)進入了“網(wǎng)絡(luò)動畫3.0時代”，他認為國產(chǎn)動漫行業(yè)最早可以追溯到上個世紀20年代，進入21世紀以后，眾多優(yōu)秀作品接連涌現(xiàn)，背后的動畫公司逐漸被人熟知;加之相關(guān)政策的出臺，動畫的工業(yè)化進程已經(jīng)日趨完善。

盡管阮瑞對行業(yè)前景保持樂觀，但他也清醒地提到，國產(chǎn)動畫從總體上來說編劇能力不足、盈利模式尚未成形、版權(quán)保護尚待加強，種種因素導(dǎo)致市面上精品較少。

在這種情況下，我國距離成為動漫產(chǎn)業(yè)強國，還有很長一段路要走。

沈樂平也有同感，他正視目前中國動畫存在的諸多問題和與海外的差距，在他的分析里，這個差距來自兩個方面，一個是技術(shù)層面，第二個是資金層面。技術(shù)層面的差距有，但并沒有大眾想象的那么大，反倒是商業(yè)層面的差距會比較大。簡單來說，比如大眾最廣泛討論、也最直觀的，動畫片中人物形象的毛發(fā)制作，或者說整個物理系統(tǒng)：皮膚的質(zhì)感、海洋的水波等等，實際上全都是計算機運算力的投入，所有這些效果，現(xiàn)在中國公司都能夠做出來。但是運算力的投入，就涉及資金的投入。畢竟電影是在商業(yè)和技術(shù)層面應(yīng)用上最集中的體現(xiàn)，以迪士尼或者夢工廠為例，他們一部動畫制作費用通常在2億美元左右，但放眼中國，即便拿全球都算得上高票房的《哪吒之魔童降世》來說，其投資也只有約1000萬美金。

這種令人悲觀的數(shù)據(jù)對比，反而得出了一個令人樂觀的結(jié)論：“在資金投入上，我們可以看到有將近20倍的差距，但咱們更為此感到驕傲的是，我覺得《哪吒》和皮克斯的任何一部電影相比，畫面上并沒有20倍的差距，甚至可以說是旗鼓相當?shù)??！边@其中體現(xiàn)出來的行業(yè)潛力，讓沈樂平感到高興。

客觀來說，雖然整體觀感不明顯，但《哪吒》跟國際優(yōu)質(zhì)動畫片相比，還是存在很多細節(jié)上的參差。沈樂平再次強調(diào)，這便是他說的運算力投入不足?！叭绻麌a(chǎn)動畫作品有足夠的投入下去，很多細節(jié)是可以做出來的。在好萊塢，3000萬（美元）就屬于小預(yù)算了，1000萬根本不夠?！?h3>資本之外，我們還需要幾個一百年？

無數(shù)的數(shù)據(jù)和案例，都指向同一個事實：動畫本質(zhì)上是奢侈品，是最能體現(xiàn)一分錢一分貨的產(chǎn)品?？瓷先ニ坪跏墙疱X游戲，但金錢只是必要條件之一，而非唯一，足夠的金錢，未必能生產(chǎn)出足夠好的動畫作品。動畫跟資本青睞程度有極大關(guān)系，但中國動畫始終要面對的困境是：資本看到甜頭才會靠過來，但沒有資本又很難生產(chǎn)出甜頭，這似乎是一個死循環(huán)。

“先有雞還是先有蛋？” 到現(xiàn)在仍然是動畫行業(yè)無法調(diào)和的矛盾。1990年代體制改革當中，動畫沒有第一時間受到市場青睞。“這個是一步步來的，資本先進到電影，再會進到動畫。它一直是一個次生媒介。我這半輩子最大的一個感受是，原來動畫是一個不值一提的東西，現(xiàn)在至少是一個值得一提的東西?！豹毩赢嬋岁惿徣A回憶道。

但沈樂平也承認，排除資本的因素，技術(shù)上的實際差距也必須正視，“以好萊塢為例，我為什么只講好萊塢？我們以前講歐美、日本，其實現(xiàn)在只有美國在這塊做得比中國更好，他的技術(shù)體系、專業(yè)分工以及工業(yè)化的程度，確實比中國領(lǐng)先。”

藝畫開天和嗶哩嗶哩聯(lián)合制作 《三體》 動畫

不得不強調(diào)一個名詞：系統(tǒng)。在沈樂平的觀察中，整個行業(yè)形成一種工業(yè)化的配合，不能只拿某一個作品的個例去看，工業(yè)化體系的差距，比較的是在連續(xù)時間段內(nèi)推出作品的集體水準是否都能保持在一個高度之上。顯然，我國動畫電影的產(chǎn)出數(shù)量和產(chǎn)出質(zhì)量都不足，偶有讓人眼前一亮的作品，更多的仍是平庸之作。

中國動畫的趕超之路在哪里？沈樂平仔細剖析研究過，覺得也不必美化美國整體的動畫行業(yè)，最突出的還是迪士尼，包括皮克斯，接下來是藍天工作室、夢工廠，但前不久也紛紛出現(xiàn)危機，傲視全球的動畫巨頭并不是隨手拎出來就能打遍全球無敵手?！摆s超難度不小，但并不是沒希望，這里面是很復(fù)雜綜合的問題，不單單是技術(shù)。”

迪士尼歷經(jīng)百年建構(gòu)的品牌效應(yīng)和號召力，是經(jīng)過時間檢驗的。中國動畫剛屆第一個百年，到現(xiàn)在還沒有哪一家公司或者哪一個作品延續(xù)了百年的影響力，跨越仍需要時間。

疫情封控也不能打趴下的《斗羅大陸》

疫情三年，給原本就不夠熱的動畫行業(yè)又降了溫。

位于武漢的藝畫開天，是最早感受到新冠疫情巨大影響的公司。阮瑞回想起疫情最嚴重的2020年，武漢經(jīng)歷了漫長而痛苦的封城，但那一年對藝畫開天來說恰恰是關(guān)鍵的一年，《三體》和《靈籠》兩部作品的制作同時在進行。在疫情中期，公司人員主要通過郵寄電腦、遠程傳輸控制、線上會議等方式分環(huán)節(jié)、分批次地創(chuàng)造條件啟動遠程辦公模式，根據(jù)實際情況進行項目計劃的調(diào)整，最大程度降低疫情造成的影響。藝畫開天的動畫編劇饒雪還記得，她當時收到一個極其巨大的快遞，拆開一看，是公司的電腦，就這樣寄到了家里！

不難想象，原本就復(fù)雜且瑣碎的動畫制作工作，本就需要所有部門高密度配合協(xié)調(diào)，稍有磨合不暢，就會導(dǎo)致制作延期，甚至暫停更新。在大家無法相見、只能居家辦公的日子里，每天靠著手機視頻會議，一點點去推進項目進度。

沈樂平回憶起2020年，所有人都對疫情高度緊張，復(fù)工不斷延后，對企業(yè)不斷造成沖擊。好在玄機科技提供的是線上內(nèi)容，當大家都居家隔離，對精神產(chǎn)品的需求更多，對內(nèi)容的依賴程度也提高了。所以疫情對于內(nèi)容提供者來說，是危機也是機遇，動畫公司會面臨輸出的壓力，但也同樣面臨輸出的需求。

時間一晃來到2022，玄機科技在杭州、上海、青島都有團隊，其中上海團隊人數(shù)最多，今年上海將近3個月的居家狀態(tài)，對玄機科技造成了巨大的影響。沈樂平只覺得“猝不及防”，起初以為只是一周，忍忍就過去了，結(jié)果這一“宕機”，就是整整三個月。

在極端困難的情況下，玄機科技只保留了《秦時明月》和《斗羅大陸》兩部作品還在更新，即使在隔離時也不中斷。但另外一部原本熱播的《吞噬星空》，就不得不出現(xiàn)停更的狀態(tài)。保持更新的《斗羅大陸》也從20分鐘瘦身成15分鐘，減少了整整四分之一的時長。

居家辦公一開始完全無法實現(xiàn)，后來發(fā)現(xiàn)沒有解封的跡象，玄機科技就開始搭建遠程工作體系，有工作人員過五關(guān)斬六將到公司去架設(shè)系統(tǒng)。起初帶寬不夠，當連線人數(shù)越來越多，帶寬就跟不上，所有人的工作都很卡。上海團隊有四百多人，沒法同時開工，后來決定改為“兩班制”，第一班早一點開工，第二班相當于夜班，兩批人輪班，就可以不同時使用帶寬，這可是沈樂平和他的同事們以前從來沒有想過的，也被逼出來了。

他們也曾熱烈討論過，是否干脆停更，對于《斗羅大陸》，停更或減少時間，都是艱難的決定。沈樂平相信，在當時的情況下，即便徹底停更，觀眾其實也能理解，因為確實情況太特殊了，幾乎是不可抗力。但團隊一致認為，這么多觀眾憋在家里，心情也都愁悶，他們在每周等片子，守著開播時間，這部動畫已經(jīng)陪伴觀眾走過那么多時間，如果此刻突然停掉，“想想觀眾的失望都讓人心臟驟停?！弊罱K，他們選擇了縮減五分鐘時長，但不斷更。“說到底是對觀眾的一份責任，當然那個時期也會看到一些不理解的聲音，觀眾會因為時長縮短，說團隊偷懶，不尊重觀眾。面對這些質(zhì)疑，受傷是肯定的，但我們還是挺堅強的，畢竟還是理解和支持的觀眾更多，為了他們，我們也得咬牙做下去。”

來自傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)

北京大學中文系教授張頤武曾經(jīng)提到：“中國動畫回歸傳統(tǒng)的趨勢越來越強。中國動畫制作者，可以繼續(xù)發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化故事中的戲劇性，結(jié)合當下年輕觀眾對于流行文化的需求，將這些故事重新改編?！?/p>

就國產(chǎn)動畫內(nèi)容的發(fā)展方向來說，在越發(fā)豐富多元的基礎(chǔ)上，傳統(tǒng)文化中的故事和形象確實占據(jù)較大比重，其中又以動畫電影表現(xiàn)最為突出。針對內(nèi)容創(chuàng)作，阮瑞認為國產(chǎn)動漫市場潛力很大。動漫領(lǐng)域目前存在各種類型的缺口，中國傳統(tǒng)文化故事改編創(chuàng)作是其中一個比較能落地、經(jīng)過實踐驗證的一個方向。

這類故事內(nèi)容側(cè)重本土文化傳承，比如大家都熟知的《大圣歸來》、《姜子牙》、《白蛇》等，都是基于中國傳統(tǒng)故事、卻又不乏現(xiàn)代氣息的作品，有經(jīng)得起推敲的人物設(shè)定和背景，也讓創(chuàng)作者可以騰出手來，把更多注意力潛心在情節(jié)創(chuàng)意和藝術(shù)表現(xiàn)上，觀眾也更容易接受。除此之外，阮瑞對“回歸傳統(tǒng)”還有另外一種解讀，那就是用現(xiàn)代故事、幻想故事，表達中國傳統(tǒng)價值觀的精神內(nèi)核?！斑@也是我們想做的、正在為之努力創(chuàng)作和呈現(xiàn)的?！?/p>

從創(chuàng)作流程來說，原創(chuàng)類動畫的準備工作需從世界觀、人物、場景設(shè)定等方面開始籌備，劇本也得從無到有。考慮到整體架構(gòu)和故事邏輯等方方面面，工作階段會更長。而改編類作品因為原著的世界觀和人物設(shè)定已經(jīng)完成，著力點會更側(cè)重在藝術(shù)呈現(xiàn)上。

“《靈籠》就是我們的一部原創(chuàng)的、幻想題材的動畫作品，我們團隊本身酷愛挑戰(zhàn)，立足于這種基因，雖然創(chuàng)作歷經(jīng)諸多困難，題材在國產(chǎn)動畫作品中不常見，但這卻烙印著我們的團隊個性，是我們骨子里想做的作品，也很高興能夠受到主流大眾的認可。而改編類的作品，以正在制作中的動畫版《三體》為例，它的故事架構(gòu)和底層內(nèi)核，與我們的團隊基因高度契合，這也是我們進行《三體》動畫劇改編創(chuàng)作的重要原因之一。”阮瑞說，《三體》的改編難度無疑是極大的，一方面動畫跟小說在呈現(xiàn)方式上天然存在著巨大差別，另一方面又必須兼顧觀眾對原著小說已有的心理預(yù)期，必須探索出一條道路，將作品中的環(huán)境、社會功能、世界觀實現(xiàn)影視化，在視覺上呈現(xiàn)出來。

《秦時明月》

《姜子牙 》

《白蛇2：青蛇劫起》

動畫的力量在于反映時代人心

獨立動畫導(dǎo)演陳蓮華則認為，動畫題材往往跟全球大環(huán)境關(guān)系密切：“這幾年動畫題材上表現(xiàn)人心的趨勢特別明顯，80年代的片子里所有人講的都是明天會更好，這兩年明顯感覺到異化、黑化，去年有好多戰(zhàn)爭題材的片子，今年就爆發(fā)戰(zhàn)爭了，好像都是人心的表現(xiàn)?！?/p>

在沈樂平看來，無論內(nèi)容如何發(fā)展，本質(zhì)上要建立中國動畫自己的評判體系。一直以來什么是好、什么是美，都是由國外的體系來界定，觀眾、市場也都受其影響，造成的一種后果就是，國內(nèi)很多公司拼命把自己的作品包裝成“國際化、高級范”，似乎那樣就代表高端，本土化就代表低端。

“在自己的這片土壤上成長起來的團隊，做自己的作品，有自己的文化自信，去傳遞給我們的觀眾，同時確立我們自己的審美體系。針對市場、針對不同的用戶族群有更多的題材、更加完整的商業(yè)運營作為支托，這樣的產(chǎn)業(yè)才可以長期發(fā)展、長期繁榮。我們反觀當時的上海美術(shù)制片廠，就締造了中國動畫一百年當中的高峰，到現(xiàn)在依然是我們的金字招牌，也是一份榮耀?！?/p>

一個事實是，院線上映的動畫電影，基本以中國古代神話故事為原型，鮮少有更豐富的題材出現(xiàn)。而網(wǎng)絡(luò)平臺的動畫番劇和電影，有著更為豐富的題材和原創(chuàng)故事，卻難以走進院線。在碧落看來，這是院線電影的無奈，電影要考慮大眾，沒法搞一個全新的東西拋到電影院里讓人看。盡管大家對動畫的接受程度這幾年提高了，但資本是謹慎的，資本也常常只會助力那些有群眾基礎(chǔ)的現(xiàn)成故事。

對于喜歡潮流作品的小薈來說，她欣賞有勇氣進行原創(chuàng)嘗試的動畫作品，畫風和制作固然重要，但遠遠小于一個好故事的重要程度。如果故事足夠新鮮和完整，哪怕是肉眼可見的粗糙制作都可以忽略。

碧落和小薈同時提到了近期播出的一個動畫劇集《黑門》，是以腦科學為題材的硬科幻作品。這部作品讓他們覺得驚喜，小薈甚至驚嘆：“中國動畫劇本什么時候這么強了？”

《黑門》在豆瓣得到8.3的高分，盡管很多人在評論區(qū)認為建模和細節(jié)還亟待優(yōu)化，但依然打出了五星好評。

這其實是一個明顯的信號：一直以來，中國觀眾對國產(chǎn)動畫作品并非只有挑剔，他們甚至有著更包容的心態(tài)。有時候創(chuàng)作者痛恨作品被分數(shù)定義，但從某種意義上來說，分數(shù)不會低估任何一部好作品，民意也不會冤枉任何一部爛作品。

從“救生圈”到“鋼鐵俠”

三年疫情及行業(yè)趨勢變化，加劇了動畫行業(yè)人才的流失，這也成為影響行業(yè)發(fā)展的重要因素。阮瑞和沈樂平都說，部分從動漫行業(yè)鍛煉出來的優(yōu)秀人才，因為看不到更好的前景，很多都轉(zhuǎn)移到了課程制作、游戲等相關(guān)領(lǐng)域。

在阮瑞眼中，動畫行業(yè)應(yīng)該是21世紀的朝陽產(chǎn)業(yè)之一，高度依賴文化資源創(chuàng)新，但動漫行業(yè)的高端人才緊缺，優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)作品較為貧乏，民族性內(nèi)容沒有得到很好的挖掘和拓展，整個產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新能力明顯不足。阮瑞呼吁動漫人才的培養(yǎng)和儲備，擴充人才數(shù)量，提高行業(yè)整體的技術(shù)水平。在產(chǎn)業(yè)層面，不斷打造完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈，促進動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。在內(nèi)容層面，需要逐漸挖掘中國傳統(tǒng)文化的底蘊和內(nèi)涵，用東方思想，講述中國故事。

沈樂平做了一個導(dǎo)演訓(xùn)練營，他直接參與導(dǎo)演培訓(xùn)。針對動畫人員制定了一個0-24個月的培訓(xùn)計劃，其中包含了“救生圈計劃”、“大禮包計劃”和“鋼鐵俠計劃”?！熬壬Α笔亲尦鯇W者入門，“大禮包”是因材施教，“鋼鐵俠”則是加強訓(xùn)練，培養(yǎng)能夠獨當一面的綜合性動畫人才。

沈樂平深知中國動畫高端人才的缺失是歷史遺留問題。本身行業(yè)累積時間短，人才體系始終不健全，在2005到2006年左右，各大專院校才開始開設(shè)動畫類專業(yè)，至今也不到20年的時間。

“在90年代之后，中國沒有具備創(chuàng)作力的動畫人，尤其是導(dǎo)演。電影學院培養(yǎng)了一小部分，但是跟整個行業(yè)比起來太少了，（目前培養(yǎng)的）大部分是做加工片的人?！标惿徣A對于人才匱乏也深有感觸。

《新神榜：楊戩》

2022年8月7日，北京百年動畫展現(xiàn)場

這些年來，沈樂平和阮瑞目睹了動畫從業(yè)者的來來去去，有人在紅利期慕名而來，有人在低谷期用愛發(fā)電。在薪資低、糊口難、看不到前景的時候，能投身于動畫行業(yè)的，單純是對這個行業(yè)的熱愛，說到底就是一腔熱血。

如今行業(yè)相對成熟，產(chǎn)業(yè)鏈也較為完整，薪資水平更有吸引力，才能留住優(yōu)秀人才。對動畫行業(yè)人才沖擊最大的是游戲行業(yè)，兩個行業(yè)在技術(shù)應(yīng)用層面極其接近，但游戲行業(yè)有著巨大的資本支持和利潤增長點，薪資水平遠超動畫。沈樂平說，“都知道游戲行業(yè)掙錢多，經(jīng)常動不動就用兩三倍的薪水來挖人?！?/p>

國產(chǎn)動畫在吸引碧落和小薈這批觀眾時，也對他們的人生產(chǎn)生了更為長遠的影響。作為理科生，在視頻制作的過程中，碧落經(jīng)常會思考如何更好地表達，也在不斷升級自己的價值觀，避免受利益影響，去對不好的作品進行吹捧，或?qū)诒鬟M行抹黑。

《時光代理人》和《凹凸世界》這兩部動畫，驅(qū)動了小薈去學習一些新課程，試圖解鎖動畫制作的技能，這是很多二次元迷對于動畫最樸素的情懷：一開始是喜歡看，漸漸地不滿足于只是看，出于熱愛，會想要去學習畫畫、寫腳本、做策劃、做分鏡等技能，這在后來甚至成為了他們賴以生存的方式，從而真正進入這個行業(yè)，實現(xiàn)屏幕內(nèi)外從觀眾到主創(chuàng)的身份跨越。

也許，未來支撐這個行業(yè)的稀缺人才，就會從一代代不滿足只是觀看的觀眾中成長起來。

“你在做up主之外有別的工作嗎？”我問小薈。

“原來是有的，趁今年改成全職了?！?/p>

“這份收入完全可以支撐你生活嗎？”

“如果沒有游戲就不OK了，要不是接游戲公司的活兒，我根本活不到現(xiàn)在。”

……

又是一個用愛發(fā)電的故事，中國動畫的春天，那些等待發(fā)芽的種子，也許正靜靜地埋伏在這一個個專注、熱愛、永不言棄的故事里面。