孫紹振
表面看來,微觀分析局限于個案,但是個案分析如果絕對化,可能造成自我蒙蔽。魯迅先生在《且介亭雜文二集-“題未定”草》中舉陶淵明為例:“除論客所佩服的‘悠然見南山之外,也還有‘精衛(wèi)銜微木,將以填滄海。刑天舞干戚,猛志固常在之類的‘金剛怒目式,在證明著他并非整天整夜的飄飄然。這‘猛志固常在和‘悠然見南山的是一個人,倘有取舍,即非全人,再加抑揚,更離真實?!边@提醒我們:拘泥于個案可能造成片面性,遮蔽全面性。就姜夔《揚州慢-淮左名都》而言,這首詞并不能展現(xiàn)他的全面,故聯(lián)系其另一方面,在矛盾對立中分析,深入理解其思想和藝術(shù),確立其在詞史中的地位。
詞作為一種文學(xué)形式,與詩一起被統(tǒng)稱為詩詞。二者在性質(zhì)上同類,具有共同規(guī)律,但是嚴(yán)格說來,這并不全面,因為普遍性離不開特殊性,普遍性寓于特殊性之中。把詞當(dāng)作詩來研究,是很難到位的。要讀懂詞的藝術(shù)奧秘,就不能不注意它與詩的不同,這主要體現(xiàn)在兩個方面:一是詞與音樂的關(guān)系,因為詞的根本性質(zhì)是歌詞;二是詞和詩在語言結(jié)構(gòu)上有微妙的差異。
為詩一般叫作寫詩,而為詞叫作“填詞”。意思是先有樂曲,然后依曲,也就是依“詞牌”填詞。詞牌樂曲是固定的,不同的詞人可以填出不同的詞。這個說法很流行,幾乎成了共識。但這只是問題的一方面,另一方面則是先有詞,然后依詞譜曲。兼具作曲才能和文學(xué)修養(yǎng)者,并非個別。
詞從盛唐開始,發(fā)展到南宋,已經(jīng)高度成熟。北宋以來,樂曲漸漸失傳,在“脫樂”的潮流中,詞譜卻留了下來。樂曲是曲調(diào)的旋律。詞譜不是樂曲,只是音節(jié)數(shù)量和平仄的范式。填詞遂成為語言的藝術(shù),而不是旋律的藝術(shù)。不少依樂曲填寫的歌詞,隨樂曲消失而消失,能夠流傳下來的,全憑其獨立的文學(xué)價值。詞作為一種語言藝術(shù)形式,得到高度發(fā)展。宋詞乃與唐詩并列成為中華文學(xué)史上的高峰。
詞人大多不懂音樂,更不會作曲,不是按樂譜寫詞,只是按詞譜填詞。但是,畢竟還有詞人精通音樂,詞家就是作曲家,先寫詞后譜曲的大家并不罕見。元稹在《樂府古題序》中就說到詞有兩個方面:一方面是“因聲以度詞,審調(diào)以節(jié)唱,句度短長之?dāng)?shù),聲韻平上之差,莫不由之準(zhǔn)度”,其性質(zhì)是“由樂而定詞”;另一方面是“后之審樂者,往往采取其詞,度為歌曲。蓋選詞以配樂,非由樂以定詞也”。這說的是,先有歌詞,然后配曲。這樣的樂曲可能由于質(zhì)量上的原因漸漸失傳了,而歌詞經(jīng)歷了時間的淘洗,卻成為文學(xué)語言的瑰寶。元稹這話說得并不周密。拿現(xiàn)成的歌詞來譜曲,其作者可能是樂工,只會譜曲,不善為詞。而兼能為詞譜曲的代表,北宋時期有柳永,南宋時期則為姜夔。既會寫詞又會為自己的詞作曲,叫作“自度曲”。姜夔的文化和音樂修養(yǎng)在眾多詞人中可能是最高的。宋代樂譜不可復(fù)見,今傳《白石道人歌曲》其中十七首注有工尺譜,一些還注有指法。這是中國古代音樂史尤其是宋代音樂史的稀世瑰寶。自度曲往往有小序說明。姜夔最為著名的代表作《暗香》《疏影》,根據(jù)林逋《山園小梅》中的名句“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”,取其兩個意象而展開。篇首有小序:
辛亥之冬,余載雪詣石湖(按:范成大)。止既月,授簡索句,且征新聲,作此兩曲。石湖把玩不已,使工妓肆習(xí)之,音節(jié)諧婉,乃名之日《暗香》《疏影》。
從小序可以看出姜夔的音樂和文學(xué)才華十分了得,可以應(yīng)朋友要求作詞作曲。姜夔的詠梅詞共十七首,達到了較高的藝術(shù)境界。且看《暗香》:
舊時月色,算幾番照我,梅邊吹笛。喚起玉人,不管清寒與攀摘。何遜而今漸老,都忘卻,春風(fēng)詞筆。但怪得,竹外疏花,香冷入瑤席。
江國,正寂寂。嘆寄與路遙,夜雪初積。翠尊易泣,紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處,千樹壓,西湖寒碧。又片片吹盡也,幾時見得。
“暗香”屬于嗅覺,處于暗色中,視覺難以見得,提示體驗細(xì)微。以此意象為核心,作四重展開。第一,改原詩“月黃昏”為“月色”,且“照我”,并不昏暗,相反有透明之感。第二,“梅邊吹笛”,笛聲伴梅香。第三,吹笛者為“玉人”,女性,暗用賀鑄《浣溪沙》“玉人和月摘梅花”典故。第四,將林詩眼前之景化為回憶——“算幾番照我”。月色、笛聲、玉人,在性質(zhì)上統(tǒng)一于暗香之優(yōu)雅而雋永,回憶則在時間上拉開距離,清幽悠遠(yuǎn),縈回難忘。多重典故,和諧統(tǒng)一,語言精致,意境優(yōu)雅。
這種優(yōu)雅雋永的風(fēng)格與柳永的通俗口語、明白曉暢形成對照,把北宋婉約詞推向儒雅精微的境界。姜夔乃成為南宋一代雅詞的代表。
抒情主人公出現(xiàn),“不管清寒與攀摘”,用了秦觀“驛寄梅花”的典故?!昂芜d漸老”借南北朝詩人何遜寫梅花詩“銜霜當(dāng)路發(fā),映雪擬寒開,枝橫卻月觀,花繞凌風(fēng)臺”,詩并不見佳,但是符合姜夔對雅致風(fēng)格的追求。此時,作者三十六歲(1191年),實為壯年,自稱“漸老”,以老為尊是宋時風(fēng)氣。“但怪得,竹外疏花”,用蘇軾的筆法“竹外桃花三兩枝”,但蘇軾寫的是桃花。一連三個典故,意象在含蓄、精致的性質(zhì)上量度統(tǒng)一為一種幽遠(yuǎn)的意境。“冷香入瑤席”,本來是月色、玉人、梅邊吹笛,營造園林清寒意境,轉(zhuǎn)入“瑤席”稍顯豪華。
下片“換頭”,意脈另起。“江國,正寂寂”,從范成大的蘇州石湖別墅跨越到長江,意脈跳躍,遙寄相思,托梅寄意,“夜雪初積”,暗用王子猷雪夜訪戴安道的典故。情緒淡雅,只是“翠尊”“紅萼”,色彩似過濃。幸而最后點出:“長記曾攜手處,千樹壓,西湖寒碧”,花壓千樹,借用杜甫的“千朵萬朵壓枝低”字眼?!捌当M”,意象明確定性為離別之傷感。本來杭州在北宋時期已經(jīng)空前繁華,享“東南第一州”之稱號,西湖在柳永筆下已經(jīng)是“羌管弄晴,菱歌泛夜”日夜歡騰,而姜夔的目光仍然凝神于自然景觀的感喟,沉溺于難以排遣的感傷。
姜夔在傳統(tǒng)詩學(xué)方面有高度藝術(shù)修養(yǎng),意象群落中的典故密度很大,幾乎可以用后人稱贊杜甫“無一字無來歷”形容。姜夔精于將典故脫胎換骨,建構(gòu)成自己的意象群落,水乳交融。語言意象在空靈性質(zhì)上統(tǒng)一。音韻和諧,語言精致,典故繁密,暗用多于明用,不著痕跡。范成大說他:“有裁云縫月之妙手,敲金戛玉之奇聲”。后世對他評價甚高,如張炎《詞源》贊之為:“不惟清空,又且騷雅,讀之使人神觀飛越。”戈載《宋七家詞選》贊之為:“其高遠(yuǎn)峭拔之致,前無古人,后無來者,真詞中之圣?!闭f“詞中之圣”,顯然過度偏愛。畢竟姜夔的詞中,密集的典故,優(yōu)雅的意象群落,缺乏統(tǒng)一而又起伏的情感(意脈)貫穿,藝術(shù)上有明顯的局限,就是張炎也不能不承認(rèn)“格調(diào)不侔”。王國維在《人間詞話》中評之為“如霧里看花,終隔一層”?!案簟痹谕鯂S美學(xué)品評中,貶義是很強的。
詩人的情感借助許多經(jīng)典詞語作形象化的表現(xiàn),但是諸多非原創(chuàng)精詞麗語,往往淹沒情感。嚴(yán)羽曾經(jīng)批判過宋詩以學(xué)問為詩的偏頗,姜夔不無以學(xué)問為詞的傾向。姜夔在情感方面,比起經(jīng)典詞人來較為貧乏??茍鍪б猓瑢以嚥坏?,自號“白石道人”,意在超脫現(xiàn)實,當(dāng)然不能像辛棄疾那樣,抒發(fā)恢復(fù)中原壯志難酬的悲憤;也沒有像柳永那樣視功名富貴為“浮名”,坦然公開纏綿悱惻的男女之愛;更沒有像陸游那樣為親身愛情悲劇留下不朽的經(jīng)典之作《釵頭鳳》。宋詞經(jīng)典大抵是生命為詞,而姜夔的詞流連于從書本到書本滑行,這是他的優(yōu)點,也是他的缺點。不少愛情詞作多為虛擬,缺乏生命直接體驗。周濟在《介存齋論詞雜著》中說他“甚有心思,而用筆多涉尖巧,非大方家數(shù),所謂一鉤勒即薄者”。王士禎在《花草蒙拾》中說他“雖神韻天然處或減”。
這里也寫到了西湖,突出西湖的梅花。其與柳永的《望海潮》相比,顯然兩種風(fēng)格:一個寫繁華市井之歡樂,一個寫孤寂冷落之悲凄。
這是他的基本情調(diào),但并不是他的全面。畢竟他生活在南宋民族矛盾尖銳的時代,在恢復(fù)中原的精神氣候之中,他不能不受到感染,加之他的同輩不乏陸游、辛棄疾那樣的慷慨悲歌之士,即使他自稱是“道人”,好似完全超越現(xiàn)實,但是面對民族危亡的嚴(yán)酷現(xiàn)實,他不可能無動于衷。最明顯的是,他作過與辛棄疾的唱和詞《永遇樂·次稼軒北固樓詞韻》。辛棄疾的原詞是《永遇樂·京口北固亭懷古》,充滿北伐中原的英雄主義豪情。姜夔的和詞雖然風(fēng)格婉約,但是也把辛棄疾比作等待賢主三顧從而大展宏圖的諸葛亮,想象中原百姓“南望長(江)淮(河)金鼓”,為外族入侵給國家民族帶來的災(zāi)難深感悲痛。
在這方面最杰出的代表作就是《揚州慢》了。詞前小序及全詞如下:
淳熙丙申至日,予過維揚。夜雪初霽,薺麥彌望。入其城則四顧蕭條,寒水自碧。暮色漸起,戍角悲吟。予懷愴然,感慨今昔,因自度此曲。千巖老人以為有《黍離》之悲也。
淮左名都,竹西佳處,解鞍少駐初程。過春風(fēng)十里,盡薺麥青青。自胡馬窺江去后,廢池喬木,猶厭言兵。漸黃昏,清角吹寒,都在空城。
杜郎俊賞,算而今,重到須驚。縱豆蔻詞工,青樓夢好,難賦深情。二十四橋仍在,波心蕩,冷月無聲。念橋邊紅藥,年年知為誰生?
本來,詩人輕松旅行,解鞍稍息。騁望淮左名都,然目睹異族洗劫后的揚州,景象荒涼蕭條,觸目驚心,不能不悲從中來。對于揚州,從唐至宋甚至元明清,幾乎所有名作都為頌歌。略顯悲悼之情者乃北宋秦觀之《望海潮》側(cè)面懷舊:“追思故國繁雄,有迷樓掛斗,月觀橫空。紋錦制帆,明珠濺雨,寧論爵馬魚龍。往事逐孤鴻。但亂云流水,縈帶離宮。”只有姜夔之《揚州慢》可能是唯一的正面全寫悲歌。
第一意象是“名都”,高度繁華勝地。第二意象是“竹西”,城東竹西亭,杜牧曾題詩“誰知竹西路,歌吹是揚州”,乃詩家名勝。自命“道人”,其實蓄有家妓。向往超凡脫俗,戰(zhàn)亂的嚴(yán)峻現(xiàn)實卻與他迎頭相撞,滿目凄涼,激起故國傷懷,世事悲愴之感。
上闋最后一句出現(xiàn)第三關(guān)鍵意象“空城”。顧名思義,當(dāng)為無人,如杜甫詩云“城春草木深”,人口劇減,花鳥俱驚。姜夔直接寫“胡馬窺江”“廢池喬木”,刻意委婉??粘堑闹苯釉蛳岛軆纱谓俾?,尤其是“紹興三十年(1160年),完顏亮南寇,江淮軍敗,中外震駭”(鄭文焯?!栋资廊烁枨罚?。“空城”有雙重內(nèi)涵:第一,空在無人,名都之衰敗,戰(zhàn)后十六年,未能復(fù)蘇,此番衰敗對于揚州具有歷史地位江河日下之性質(zhì);第二,空在劫后文化蕩然。
原本在隋唐時朝,最美的城市不是杭州,而是揚州。安史之亂,北方經(jīng)濟地位下降,長江流域地位上升。揚州、成都成為全國最繁華的工商業(yè)城市,經(jīng)濟地位超過了長安、洛陽?!皳P州富庶甲天下時人稱揚一益二”,有“天下之盛,揚為首”的說法,李白送朋友“煙花三月下?lián)P州”乃瀟灑風(fēng)流之舉。張祜《縱游淮南》云:“十里長街市井連,月明橋上看神仙。人生只合揚州死,禪智山光好墓田?!蓖踅ā兑箍磽P州市》云:“夜市千燈照碧云,高樓紅袖客紛紛。如今不似時平日,猶自笙歌徹曉聞?!备又氖切炷摹疤煜氯置髟乱?,二分無賴是揚州”,杜牧的“二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫”。這些詩句,膾炙人口。
隋朝大運河開鑿,揚州為南北水路要沖,百貨所聚,人口達五十萬,最高超過八十萬??墒堑搅怂纬瑩P州的經(jīng)濟政治地位下降,北方異族入侵,戰(zhàn)亂頻繁,北宋初年從太平興國到元豐年間(976-1078年),戶口已經(jīng)降到五萬左右,人口不超過二十五萬。紹興和議(1160年)以后,淮水為界,揚州成為邊防前線,人口減少,南宋從紹熙到寶祜年間(1190-1253年),戶口徘徊在三萬到五萬之間,人口最多沒有超過二十九萬,最低時只有十八萬。除了農(nóng)村,在揚州城里長期居住的人口在兩萬到三萬六千口左右。
正面全寫揚州衰敗悲歌者,姜夔的《揚州慢》可能是唯一的。從這個意義上講,其價值不僅在藝術(shù),更在城市興衰的感性歷史實錄。
小序日“入其城,則四顧蕭條”“感慨今昔”,對比強烈,不僅觸目,而且還有聽覺的刺激:杜牧“二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫”被“戍角悲吟”所代替,激起“黍離”之悲。用《詩經(jīng)-黍離》典故,激發(fā)出王朝頹傾、宮殿為墟、家國危亡之悲情。然小序“寒水自碧,暮色漸起”“戍角悲吟”,只是信筆札記,《揚州慢》之價值在于將如此簡略之散文,建構(gòu)為意象群落,其間悲情意脈貫穿。
“解鞍少駐初程”,旅游目的地是名都文化圣地,心情輕快,“解鞍少駐”,暫作休息,點明“初程”,繼續(xù)旅行之興正濃。信馬瀏覽,“過春風(fēng)十里,盡薺麥青青”,春色滿目,暗用杜牧“春風(fēng)十里揚州路,卷上珠簾總不如”,歌頌揚州和美女的典故?!八j麥青青”,薺菜與蕎麥并生。薺菜系野生,蕎麥為雜糧,長江淮河之間,主糧為小麥、水稻。小麥冬播,春季返青。冬小麥因旱或誤時,蕎麥耐旱,實為補種。薺菜植株甚微,與蕎麥雜生,顯人事、農(nóng)事皆誤。
此為意脈之第一層次。
意脈轉(zhuǎn)折?!昂R窺江”,敵寇入侵,回避直言血腥劫掠,生靈涂炭,簡言偷窺長江而已,而十六年后,眼前盡是“廢池喬木”,耳聞皆為“厭言兵”,不堪回首。小序中的“寒水自碧,暮色漸起”“戍角悲吟”,散文語言化為“漸黃昏,清角吹寒”,淡化了悲郁的強度,“戍角”變成“清角”,“悲吟”變成“吹寒”,在強度上有所降低,顯然為追求“清空”風(fēng)格。落句的“都在空城”,意脈點睛在城之“空”。
下闋換頭,意脈轉(zhuǎn)折,關(guān)鍵在“重到須驚”。驚在超越城池之荒蕪,驚在歷史文化風(fēng)貌不再。歸結(jié)為文化繁華之名亦“空”。
此為意脈之第二層次。
自“杜郎俊賞”起,全用杜牧二詩意象。一為《贈別》:“娉娉裊裊十三余,豆蔻梢頭二月初。春風(fēng)十里揚州路,卷上珠簾總不如?!眹\維艱,生靈涂炭之際,哀嘆大唐風(fēng)流生氣不再。一為《寄揚州韓綽判官》:“青山隱隱水迢迢,秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫?”悼當(dāng)年和樂平安氣象永逝。
下闋意脈從現(xiàn)實轉(zhuǎn)向歷史,從即景轉(zhuǎn)向文化。從意象經(jīng)營來說,用典不著痕跡,且有獨創(chuàng):“二十四橋仍在,波心蕩,冷月無聲?!币饷}性質(zhì)為“驚”,然而意象群落寧靜,用詩家物是人非傳統(tǒng)手法。“青樓”“二十四橋”,物是;“驚”在人非,斯人不再。橋下水波微微動態(tài),動在“波心”之“月”,驚在月之“冷”,更在“無聲”?!绑@”得如此靜穆,如此孤寂。作者顯然追求無聲無息,勝于有聲有色。接下來,一筆反襯“橋邊紅藥,年年知為誰生”,無聲然而有色,持續(xù)凝視,更生一“驚”。
用無聲無言的圖景,寫持續(xù)靜穆的凝視中有微妙的驚動,此為姜夔超越典故的創(chuàng)造。這樣含蓄空靈的風(fēng)格被詞話家大為稱贊,成為一種流派的代表,在詞的語言格律的運用上相當(dāng)成熟,不著痕跡。比如“過春風(fēng)十里,盡薺麥青青”,如果作為詩,都是五言,三字結(jié)尾是強制性的,應(yīng)該讀作“過春——風(fēng)十里,盡薺——麥青青”,這就不通了;但是,這是詞中的長調(diào),其中的“過”和“盡”都是“領(lǐng)字”,應(yīng)該讀作“過——春風(fēng)十里,盡——薺麥青青”。
打破三字結(jié)尾,變?yōu)椤对娊?jīng)》節(jié)奏的四字結(jié)構(gòu),雙字結(jié)尾,也是強制性的。同樣,“縱豆蔻詞工”“念橋邊紅藥”,都不能讀作三字結(jié)尾,而應(yīng)讀作“縱——豆蔻詞工”“念——橋邊紅藥”。
長調(diào)的領(lǐng)字,三字結(jié)尾被打破,意味著詞的節(jié)奏比之漢魏以來的五七言更加豐富了。姜夔使用這種技巧得心應(yīng)手,達到高度成熟,影響了一代詞人。
當(dāng)然,姜夔的這種風(fēng)格也有相當(dāng)?shù)木窒?,一味追求“清空”,對情感抑制,回避情感強化,不作直接抒發(fā),情感偏于靜態(tài)。故其長調(diào)下闋換頭(過片)情感本當(dāng)轉(zhuǎn)折提升,功夫全在借助典故,組合為意象群落,以優(yōu)雅精致的書面語言作間接表達??陬^語言的明快鮮活難以進入姜夔的境界,精神境界也因之狹隘??傮w來說,姜夔難以進入蘇軾、柳永之開一代詞風(fēng)大家之列。