民間藝術(shù)元素在油畫創(chuàng)作中的運用分析

摘要：民間藝術(shù)元素在油畫創(chuàng)作中的運用，能夠促進(jìn)油畫藝術(shù)的創(chuàng)新，推動傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化的發(fā)展。鑒于此，文章主要就如何將民間藝術(shù)元素融入油畫創(chuàng)作進(jìn)行簡要分析。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)元素；油畫創(chuàng)作；應(yīng)用策略

中圖分類號：J213；J0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）10-0-03

0 引言

隨著外來文化思潮的涌入，油畫藝術(shù)傳入我國，對我國的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大沖擊。但在我國，相較于傳統(tǒng)的風(fēng)景油畫和宮廷油畫，具有民間藝術(shù)特性的油畫作品更受人們青睞。這是因為這類油畫作品更能反映人們的日常生活和真實情感，是人們表達(dá)愿景和宣泄情感的重要途徑。為了推動油畫藝術(shù)在我國的發(fā)展，將油畫藝術(shù)與民間藝術(shù)元素相融合是非常有必要的，可以以此來實現(xiàn)對傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式的創(chuàng)新，增強油畫藝術(shù)的人文性。

1 中國油畫的發(fā)展現(xiàn)狀

油畫藝術(shù)是從西方國家傳入我國的，在我國的發(fā)展歷史僅有百年，并且基于我國的歷史原因，油畫藝術(shù)在我國的發(fā)展比較艱難、坎坷。改革開放以來，我國的社會經(jīng)濟體系發(fā)生了轉(zhuǎn)變，人們的藝術(shù)觀念也發(fā)生了相應(yīng)的改變，再加上我國加大了對文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)的建設(shè)力度，推動了油畫藝術(shù)在我國的快速發(fā)展?，F(xiàn)如今，油畫藝術(shù)在我國繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的地位得到了顯著提升，不同表現(xiàn)形式的油畫作品逐漸出現(xiàn)在大眾視野中。但由于油畫藝術(shù)傳入我國較晚，加上發(fā)展和傳播時間較短，我國的油畫藝術(shù)放在世界藝術(shù)大框架下仍處于較低水平。目前，我國油畫藝術(shù)作品多數(shù)是對西方油畫創(chuàng)作方式和表現(xiàn)手法的模仿，并未真正將油畫藝術(shù)與我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)相融合，未形成具有中國文化特色的油畫藝術(shù)，導(dǎo)致我國很難在油畫藝術(shù)領(lǐng)域獲得較高的成就［1］。

2 民間藝術(shù)元素在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用價值

2.1 豐富油畫內(nèi)容

民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有豐富的文化內(nèi)涵和深厚的文化底蘊。我國民間藝術(shù)元素?fù)碛幸欢ǖ脑⒁?，將其融入油畫藝術(shù)創(chuàng)作，能夠豐富油畫藝術(shù)的內(nèi)容。比如，很多民間藝術(shù)都源于我國的神話故事，有很好的寓意，具備托物言志、托物寓意的重大功能。以“龍”這一民間藝術(shù)元素為例，龍是我國古代神話中地位最高的動物，在封建帝制時期，天子被認(rèn)為是龍的化身，皇帝的衣服和飾物上都會繡上龍的圖案，作為皇帝至高無上地位和權(quán)力的象征。在后續(xù)的文化發(fā)展過程中，由龍衍生出了更加豐富的形象和藝術(shù)表現(xiàn)形式。在油畫創(chuàng)作過程中，可以積極借鑒龍的圖案，達(dá)到托物寓意、升華主題的效果。

2.2 促進(jìn)油畫藝術(shù)的本土化發(fā)展

油畫藝術(shù)要想在我國獲得可持續(xù)發(fā)展，就必須符合中國人的審美觀念和情感。中華民族是世界上最古老的民族之一，擁有悠久的歷史，傳統(tǒng)文化是中華民族的精神支柱和根基，中華兒女都非常熱愛自己的國家和民族。民間藝術(shù)文化是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，將其融入油畫藝術(shù)創(chuàng)作，更易于使中國民眾接受和認(rèn)可油畫藝術(shù)，促進(jìn)油畫藝術(shù)的本土化發(fā)展。另外，由于油畫藝術(shù)具有世界性特征，將我國的傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素融入油畫創(chuàng)作，也有利于我國傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新發(fā)展［2］。

2.3 豐富藝術(shù)表達(dá)

民間藝術(shù)是我國古代勞動人民智慧的結(jié)晶，不僅代表了古代勞動人民的審美觀念和價值，還繼承和發(fā)展了古代人民對客觀世界的思考，體現(xiàn)出尊重生命、敬畏自然的思想情感。比如，“天人合一”的哲學(xué)思想體現(xiàn)了古代人民的世界觀和價值觀，其不僅影響了古代辯證主義等的發(fā)展，還促進(jìn)了各種民間藝術(shù)風(fēng)格的形成。將民間藝術(shù)元素融入油畫創(chuàng)作，能夠豐富油畫藝術(shù)的文化內(nèi)涵和創(chuàng)作形式。另外，我國民間藝術(shù)是古代勞動人民真實生活的寫照，體現(xiàn)了古代勞動人民對美好生活的向往，極具象征意義，其中包含豐富的文化內(nèi)容和獨特的審美造型，能夠為油畫藝術(shù)創(chuàng)作提供靈感，促進(jìn)油畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

3 具有民間藝術(shù)元素的油畫創(chuàng)作特征

3.1 氣韻獨佳

不論是傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素還是現(xiàn)代民間藝術(shù)元素，都傳承于古代傳統(tǒng)文化，在造型特征和構(gòu)圖方式上都有著獨特的古典美韻味，這是西方油畫藝術(shù)所欠缺的。將民間藝術(shù)元素融入油畫藝術(shù)創(chuàng)作，可以有效改善油畫創(chuàng)作的這一問題，增加油畫作品的氣韻，構(gòu)建新的油畫技巧和造型內(nèi)容。因此，在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，不僅要注重民間藝術(shù)技法和色彩的運用，還要將民間藝術(shù)創(chuàng)作理念和思想融入其中，豐富油畫藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵，這樣才能促進(jìn)油畫藝術(shù)在我國的可持續(xù)發(fā)展［3］。

3.2 色彩豐富

油畫也被稱為一種色彩藝術(shù)，很多著名的油畫作品都具備豐富、鮮明的色彩，如梵高的《向日葵》。我國民間藝術(shù)在色彩運用方面也十分大膽、成熟，形成了完善的色彩體系，其中有很多中國獨有的色彩，能夠給人帶來眼前一亮的視覺效果，這也是中華民間傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特魅力。融入中國民間藝術(shù)色彩元素的油畫創(chuàng)作，可以使整幅油畫作品形成更好的視覺表達(dá)效果，提升油畫作品的藝術(shù)穿透力。因此，在油畫創(chuàng)作中，可以從我國民間藝術(shù)的色彩體系中吸收養(yǎng)分，豐富油畫藝術(shù)的色彩體系，促進(jìn)油畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

4 中國民間藝術(shù)元素在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用策略

4.1 造型元素的應(yīng)用

4.1.1 造型理念的應(yīng)用

我國民間藝術(shù)有別于其他藝術(shù)形式的重要特征為藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格簡單質(zhì)樸，很多民間藝術(shù)都源于人們的日常生活，如剪紙藝術(shù)、刺繡藝術(shù)等，這些民間藝術(shù)形式有較強的生活性和民族性特征，不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家的高超技藝，還能深刻反映藝術(shù)家的精神世界，其作品是了解他們的重要窗口。在任何一種形式的民間藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家都會將自己的藝術(shù)構(gòu)思、思想情感等融入其中，使最終的成品更具感染力。因此，在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者可以借鑒民間藝術(shù)的造型設(shè)計理念，通過對現(xiàn)實生活的觀察和感悟，融入自己的思想情感，創(chuàng)作出獨特的藝術(shù)造型，提升油畫作品的塑造力。

4.1.2 經(jīng)典造型的應(yīng)用

我國民間藝術(shù)內(nèi)容豐富、形式多樣，如剪紙、皮影、泥塑等，在這些民間藝術(shù)形式的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了很多經(jīng)典的藝術(shù)造型。比如，在古代門神設(shè)計中就蘊藏了豐富的藝術(shù)造型，其中尉遲恭和秦瓊的造型融合了多種民間藝術(shù)造型。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，可以將民間藝術(shù)的經(jīng)典造型融入其中，豐富油畫藝術(shù)的造型，這樣既可以促使油畫作品表現(xiàn)出更加深刻的藝術(shù)文化特性，又可以促進(jìn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展［4］。

4.2 形式元素的應(yīng)用

4.2.1 剪紙藝術(shù)的應(yīng)用

剪紙藝術(shù)是我國民間藝術(shù)的重要組成部分，也是我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，在我國有著悠久的發(fā)展歷史。剪紙造型豐富、形式多樣，主要用來裝飾居所。每逢重要節(jié)慶日，人們都會利用剪刀和彩紙剪出各種形象的剪紙作品，貼在居所內(nèi)，以美化居住環(huán)境。剪紙藝術(shù)在全國各地區(qū)都得到了良好發(fā)展，其中山西和陜西兩個省份作為剪紙大省，形成了獨具地域特色的剪紙藝術(shù)體系。剪紙作品造型獨特、線條清晰，完美運用了軸對稱的美學(xué)原理，能夠為油畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供全新的思路。比如，在經(jīng)典油畫作品《包餃子》中就運用了剪紙藝術(shù)，既起到了良好的裝飾作用，又體現(xiàn)了地域特色。因此，在油畫創(chuàng)作中，可以積極引入剪紙藝術(shù)創(chuàng)造理念和技法，實現(xiàn)對油畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新。

4.2.2 泥塑的應(yīng)用

泥塑藝術(shù)很早就已經(jīng)出現(xiàn)了，在我國的發(fā)展時間較長。泥塑是指運用泥土塑造不同造型的一種藝術(shù)形式，其造型以動物和人物為主。泥塑作品的形象生動，不僅可以塑造小泥人，還可以塑造大型的泥塑形象，如佛像。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中融入泥塑藝術(shù)元素，可以更好地體現(xiàn)藝術(shù)家獨特的個人風(fēng)格，創(chuàng)造出更多生動的油畫形象，提升油畫塑形能力。

4.2.3 木版年畫的應(yīng)用

木版年畫最早起源于我國河南的朱仙鎮(zhèn)，有1000多年的發(fā)展歷史，是我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。年畫是古代勞動人民表達(dá)對美好生活向往的重要手段，是人們的一種精神寄托。因此木版年畫有較為簡潔樸素的造型，但其中蘊藏著豐富的文化內(nèi)涵和思想情感。將木版年畫的創(chuàng)作方式運用到油畫創(chuàng)作中，可以使油畫創(chuàng)作更具內(nèi)涵，增強油畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)加強對這一方面的研究和實踐，促進(jìn)木版年畫與油畫創(chuàng)作的融合，豐富油畫藝術(shù)的內(nèi)涵。

4.2.4 炭精畫的應(yīng)用

炭精畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一種形式，指利用木炭進(jìn)行作畫，在我國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，通常會在山水風(fēng)景的創(chuàng)作上使用炭精畫，但有時也會運用到人物形象的創(chuàng)作中。相較于筆墨畫，炭精畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式更加細(xì)膩，可以表現(xiàn)出多種層次的藝術(shù)內(nèi)涵，而且炭精畫的保存時間較長，不會出現(xiàn)褪色現(xiàn)象。在油畫創(chuàng)作中運用炭精畫的創(chuàng)作理念和方式，可以增強油畫作品的藝術(shù)魅力。比如，《大家庭》這一油畫作品中就引入了炭精畫的繪畫模式，實現(xiàn)了油畫和炭精畫的深度融合，增強了整幅作品的藝術(shù)觀賞性。

4.2.5 筆墨技巧的應(yīng)用

筆墨是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的主要工具，筆墨繪畫非常講究技法和技巧，是一種精妙的藝術(shù)創(chuàng)作形式，筆墨畫中的繪畫技巧主要包括點、勾、勒等，不同的繪畫技巧所呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果是不同的。在當(dāng)前的油畫創(chuàng)作中經(jīng)常會引用筆墨畫法，既保證了油畫的特性，又使整個畫面更具氣韻，體現(xiàn)作者的精神世界，達(dá)到人畫合一的創(chuàng)作效果。

4.3 色彩元素的應(yīng)用

4.3.1 表現(xiàn)性的應(yīng)用

我國民間藝術(shù)源于古代勞動人民的現(xiàn)實生活，因此在色彩元素的表現(xiàn)上呈現(xiàn)出多樣性、明艷性的特征。在民間藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家會使用不同的色彩表現(xiàn)方式，提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。比如，在我國紅色象征喜慶、歡快，白色象征純潔、悲傷，黑色象征壓力、莊嚴(yán)。因此在我國通常會運用紅色來慶祝重要的節(jié)日或日子，如婚嫁；運用白色，舉辦喪禮或祭奠；運用黑色，渲染莊嚴(yán)、肅靜的氛圍等。在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中可以利用不同顏色的表現(xiàn)力，豐富畫面內(nèi)容和內(nèi)涵，充分展現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，使油畫作品更具表現(xiàn)力和感染力。

4.3.2 裝飾性的應(yīng)用

在我國的民間藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩還具有較強的裝飾性，通常在剪紙藝術(shù)中會使用正紅色，這不僅是因為正紅色代表喜慶、繁榮和歡快，代表人們對美好生活的向往，還因為正紅色是一種鮮艷的色彩，可帶給人們視覺上的沖擊，達(dá)到良好的裝飾效果。在我國當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，可以借鑒民間藝術(shù)中的色彩元素，用于裝飾畫面，優(yōu)化視覺傳達(dá)效果。比如，在《開國大典》這一幅經(jīng)典油畫作品中，作者就融合了我國古代壁畫中的色彩對比模式，大量運用紅、黃、藍(lán)等艷麗色彩，形成了強烈的視覺對比，使整個畫面更具視覺美感。

4.3.3 象征性的應(yīng)用

在我國民間藝術(shù)中，色彩元素帶有明顯的象征意義，這與我國的傳統(tǒng)文化和民間習(xí)俗有密切的關(guān)系。在古代藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，非常講究顏色的使用，規(guī)定了在什么場景就運用什么顏色，一旦出錯則會引起人們的不滿。顏色的不同象征意義，可以豐富繪畫創(chuàng)作的文化內(nèi)涵。在我國當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，可以利用民間藝術(shù)色彩元素的象征性，賦予作品不同的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。以著名畫家王沂東的油畫作品《盛裝的新娘》《吉日》等為例，為了渲染婚慶氛圍，在油畫創(chuàng)作中大量使用了紅色，增加了作品的文化內(nèi)涵。

4.4 藝術(shù)題材的應(yīng)用

在我國漫長的歷史長河中，積淀了很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)作品，這些藝術(shù)作品形式多樣、內(nèi)容豐富、題材廣泛，在將民間藝術(shù)元素融入油畫創(chuàng)作的過程中，可以借助民間藝術(shù)的豐富題材，拓展油畫創(chuàng)作思路。比如，我國的民間藝術(shù)作品中包含神話題材、現(xiàn)實題材和大眾題材等，這些題材都可以與油畫創(chuàng)作相通，基于這些題材進(jìn)行油畫創(chuàng)作，更易于人們接受和認(rèn)可，促進(jìn)油畫藝術(shù)的傳播。因此當(dāng)代油畫創(chuàng)作者應(yīng)積極從傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化中吸收養(yǎng)分，創(chuàng)新油畫創(chuàng)作題材，豐富油畫作品內(nèi)容。以《巴山夜雨》為例，作者將民間藝術(shù)題材和油畫繪畫技巧巧妙融合，不僅凸顯了整個油畫作品的內(nèi)容，還更加符合我國大眾的審美，在我國社會得到了廣泛流傳。

5 結(jié)語

油畫藝術(shù)在我國起步較晚，發(fā)展時間有限，為了更好地適應(yīng)我國的繪畫藝術(shù)特色，可以將我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素與油畫藝術(shù)相融合，實現(xiàn)油畫藝術(shù)本土化。我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)內(nèi)容豐富、底蘊深厚，將其與油畫藝術(shù)相融合，可以增強油畫藝術(shù)的藝術(shù)性和文化性，促進(jìn)油畫藝術(shù)的發(fā)展，同時也可以拓展我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的發(fā)展途徑。因此現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家應(yīng)加強對傳統(tǒng)民間藝術(shù)與油畫藝術(shù)融合路徑的研究，通過將民間藝術(shù)的造型元素、形式元素、色彩元素、藝術(shù)題材等融入油畫藝術(shù)創(chuàng)作，豐富油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，促進(jìn)油畫藝術(shù)和傳統(tǒng)民間藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

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作者簡介：丁曉燕（1992—），女，江蘇揚州人，碩士在讀，研究方向：繪畫創(chuàng)作方法與理論。