論中國民族民間舞蹈表演中的情感把控與表現(xiàn)技巧

要位置。從舞蹈的起源和發(fā)展演變歷程來看，中國民族民間舞與各民族的生活環(huán)境、生活習(xí)俗、民族信仰等因素息息相關(guān)。此外，任何藝術(shù)創(chuàng)作都蘊(yùn)含了創(chuàng)作者的巧妙構(gòu)思與情感注入，因而對民族民間舞蹈表演過程中的情感把控與表現(xiàn)技巧進(jìn)行探究，有助于加深受眾對民族民間舞蹈的認(rèn)知，同時(shí)也有利于其在民間形成一定數(shù)量的表演群體。

關(guān)鍵詞：中國民族民間舞;表演;情感把控;表現(xiàn)技巧

中圖分類號(hào)：J722.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）14-0-03

從藝術(shù)創(chuàng)作的視角來看，舞蹈創(chuàng)作來源于創(chuàng)作主體對現(xiàn)實(shí)世界的能動(dòng)感官反應(yīng)，其通過微觀層面的舞臺(tái)表演來概括自己腦海中的大千世界。從藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵來看，舞蹈表演內(nèi)隱含了深層次的生命認(rèn)知與人生哲理。以民族民間舞為例，“民族”一詞為舞蹈的外在形象呈現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，其在表演過程中必定要結(jié)合民族服飾、民族習(xí)俗、民族語言等元素。

例如，在蒙古族舞蹈表演過程中，特定的蒙古族舞蹈服飾往往會(huì)顯得肢體動(dòng)作更靈動(dòng)活潑且揮灑自如。鑒于蒙古族特定的習(xí)俗和信仰，其舞蹈又可以分為盅碗舞、筷子舞、安代舞、角斗舞、普修爾樂舞等。此外，舞蹈的編排多來自現(xiàn)實(shí)生活，“觀眾欣賞舞蹈作品時(shí)往往會(huì)覺得作品與自身經(jīng)歷十分相似，正如生活之中各民族的原生狀態(tài)是剛剛采摘的‘葡萄，而最終呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的作品是經(jīng)過發(fā)酵釀造的‘葡萄酒”[1]。因此，基于創(chuàng)作主體層面的情感把控與表現(xiàn)技巧對民族民間舞進(jìn)行研究，有助于其獲得深層次的宣傳和帶動(dòng)效應(yīng)，使人民大眾的集體舞與廣場舞突顯不同的民族特色。

1 中國民族民間舞的緣起與發(fā)展態(tài)勢

根據(jù)巖石壁畫的相關(guān)描繪和古代辭書的記載考證，中國民族民間舞產(chǎn)生于古代先民的日常生活之中，一些巖石壁畫上就描繪了古人的漁獵舞、祈禱舞等多種舞蹈。例如，仰韶文化的陶罐中除了有魚形人面的圖形外，更重要的是在陶罐的內(nèi)壁存在眾多手牽手圍成一圈舞蹈的民眾。后來，歷史學(xué)家與文化學(xué)者將其解讀為古代先民期盼每年都能夠五谷豐登。由此可見，中國民族民間舞產(chǎn)生的基點(diǎn)便是人民群眾的日常生活，其呈現(xiàn)的是人們藝術(shù)創(chuàng)造中的現(xiàn)實(shí)外顯。

“中國民間舞在20世紀(jì)中葉逐步出場，并進(jìn)入中國舞蹈藝術(shù)專業(yè)教育體系之中。改革開放后，民間舞蹈面對由全球化引發(fā)的文化同質(zhì)化趨勢感受到危機(jī)和挑戰(zhàn)。此時(shí)，中國民間舞經(jīng)過多年以教學(xué)研究為核心的積累，反思自身的文化定位，北京舞蹈學(xué)院通過將院系名稱改名為中國民族民間舞系，將曾被人們自覺遵循的民族/民間文化話語模式，在新世紀(jì)來臨之時(shí)進(jìn)行明確表述，成為應(yīng)對時(shí)代挑戰(zhàn)，表明自身藝術(shù)理想與文化追求的實(shí)際舉措?！盵2]由此可見，對中國民族民間舞蹈進(jìn)行重新打造與身份確認(rèn)，有助于其在面對全球文化劇烈碰撞的時(shí)代大潮時(shí)，自始至終堅(jiān)守本民族文化身份，堅(jiān)守民間本色，真正通過舞蹈來演繹人民大眾的悲歡離合與酸甜苦辣。

民族民間舞肇始于民間，傳播于市井之中，其包含了民眾對現(xiàn)實(shí)生活中的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等潮流的態(tài)度審視，對后人研究民族文化傳承具有一定的借鑒和啟迪作用。當(dāng)然，在民族民間舞傳播的過程中，受城市化快速發(fā)展等因素的影響，一些傳統(tǒng)村鎮(zhèn)中的年輕人開始在城市定居，使得本土特有的民風(fēng)民俗逐漸處于消失的邊緣，進(jìn)而可能出現(xiàn)某種特有的民族民間舞難以傳承或?yàn)l臨消失等現(xiàn)象。為了挽救即將消失的民族民間舞蹈，國家文化部門應(yīng)主動(dòng)對接民政等部門，通過出臺(tái)相關(guān)政策和措施對其進(jìn)行保護(hù)。

值得慶幸的是，“在各族民間藝人、普通百姓的共同參與下，當(dāng)代中國舞蹈工作者（包括舞蹈教師、舞蹈編導(dǎo)、社會(huì)舞蹈工作者）在中國社會(huì)轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時(shí)刻，通過采風(fēng)、田野調(diào)查、普查和挖掘整理舞蹈教材，并運(yùn)用這些素材進(jìn)行新的創(chuàng)作、集成式撰寫，建立‘非遺機(jī)構(gòu)，挽救和保存了大批農(nóng)耕民間舞蹈文化。與此同時(shí)，共同創(chuàng)建了世界上最龐大、具有中國特色的民族民間舞種和民族民間舞的活動(dòng)體系”[3]?？偟膩砜矗袊褡迕耖g舞蹈的健康發(fā)展需要政府、團(tuán)體與個(gè)人的共同參與。中國民族民間舞蹈傳承的不僅是外在的舞蹈動(dòng)作，更是民族與民間特有的精氣神，其蘊(yùn)含了創(chuàng)作者特有的情感把控與表現(xiàn)技巧。

2 中國民族民間舞在表演過程中的情感把控

2.1 “詩樂舞一體”背景下的情感孕育

魯迅先生在論及原始社會(huì)詩歌的最初萌芽階段時(shí)，認(rèn)為詩歌的源頭來自“杭育杭育派”，此處的“杭育”是幾個(gè)人抬重物時(shí)發(fā)出的號(hào)子聲，其富有節(jié)奏、含義淺、口頭發(fā)聲，具有原始詩歌創(chuàng)作的全部特征。從原始舞蹈的構(gòu)成要素來看，“杭育杭育派”因具有動(dòng)作、節(jié)奏和情感因素，亦可以視為原始舞蹈的萌芽狀態(tài)。《詩經(jīng)》中的詩歌講求“詩樂舞一體”，因此，舞蹈的生成亦包含了創(chuàng)作者和表演者豐富的情感內(nèi)蘊(yùn)。

此外，在舞蹈表演的過程中，舞蹈者的情感跟隨故事情節(jié)的發(fā)展而改變，這種情感波動(dòng)會(huì)進(jìn)一步刺激觀眾的眼球，并帶來相似的審美體驗(yàn)。中國民族民間舞在編排過程中，有時(shí)會(huì)以特定歷史人物為藍(lán)本進(jìn)行創(chuàng)作，謳歌其主要成就與傳達(dá)精神。再者，就是對某一歷史事件進(jìn)行舞臺(tái)再現(xiàn)，主要是為了呈現(xiàn)彼時(shí)社會(huì)人們的生活狀態(tài)。無論是英雄人物的個(gè)體傳達(dá)，還是對歷史事件的舞臺(tái)再現(xiàn)，都體現(xiàn)了舞蹈者與歷史人物跨越時(shí)空的歷史對話?！霸诿褡迕耖g舞的表演過程中，通過情緒和情感的有效表達(dá)，為觀眾帶來更強(qiáng)的感染力，因此需要掌握情緒情感表達(dá)的關(guān)系，以及其表達(dá)模式，才能夠真正地實(shí)現(xiàn)舞者和觀眾之間的共鳴，在舞蹈的情緒表達(dá)中展現(xiàn)出動(dòng)作，在動(dòng)作的表達(dá)中帶動(dòng)情緒?！盵4]通過以上分析可知，中國民族民間舞蹈者的情感流露具有悠久的歷史傳統(tǒng)，既可以上溯到原始社會(huì)中詩歌的發(fā)端，又體現(xiàn)于當(dāng)下社會(huì)舞臺(tái)表演中綻放情感的流動(dòng)過程，給觀眾帶來了獨(dú)特的審美體驗(yàn)。

2.2 外在肢體動(dòng)作與內(nèi)在情感的融合要恰到好處

在表演過程中，中國民族民間舞在情感把控方面除了要遵從舞蹈情節(jié)敘事外，還要與外在肢體相契合。若舞蹈者在表演過程中對舞蹈情節(jié)中的情感把控一清二楚，但其肢體無法緊緊跟上，這就會(huì)造成內(nèi)在情感與外在動(dòng)作的不和諧。“舞蹈中的技術(shù)技巧訓(xùn)練就是用肢體語言表達(dá)，以科學(xué)規(guī)范的方式運(yùn)用人體本身的骨骼、肌肉或韌帶等部位來完成一些相對正常人體而言比較繁難復(fù)雜的運(yùn)動(dòng)，從而形成更優(yōu)美的形體姿態(tài)來展現(xiàn)并表達(dá)舞蹈作品的內(nèi)涵意境和感情?！盵5]因此，中國民族民間舞的動(dòng)作編排一定要符合中國人身體素質(zhì)的相關(guān)要求，同時(shí)應(yīng)當(dāng)把情感融入舞蹈編排之中，進(jìn)而帶給人耳目一新之感。例如，網(wǎng)絡(luò)上較為流行的蒙古舞《牧馬人》，在音樂響起的那一刻，觀眾便會(huì)被舞蹈者的精神氣概與肢體動(dòng)作折服，自然會(huì)產(chǎn)生觀賞者與舞蹈者之間的情感碰撞與交流，從而進(jìn)入“物我兩忘”的審美意境。

3 中國民族民間舞在表演過程中的表現(xiàn)技巧

3.1 教師要教會(huì)學(xué)生用心感知舞蹈

中國民族民間舞蹈主要是通過高校的音樂與舞蹈相關(guān)專業(yè)的教學(xué)來進(jìn)行傳承，主要原因在于高等院?？梢詫⒗碚撆c實(shí)踐有機(jī)融為一體。也就是說，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈表演的同時(shí)，亦可以從理論層面清晰認(rèn)知民族民間舞。若想在民族民間舞這一領(lǐng)域有所成就，必定要做到理論與實(shí)踐相結(jié)合。此外，學(xué)生在實(shí)踐環(huán)節(jié)，還可以通過去民族地區(qū)進(jìn)行實(shí)地考察學(xué)習(xí)等形式，來提升自身視野。此種做法體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作來源于現(xiàn)實(shí)生活又高于現(xiàn)實(shí)生活，只有這樣才能真正體會(huì)到人民大眾生活中的真實(shí)情感。

高校舞蹈教師在教授民族民間舞的過程中，要通過多種途徑來提升學(xué)生感知生活的情感能力。例如，教師在講授具體舞蹈之前，可以通過多媒體等形式帶領(lǐng)學(xué)生了解民族地區(qū)的人們的生活日常，用真摯而動(dòng)人的人間故事來感動(dòng)學(xué)生的內(nèi)心?！敖處煈?yīng)首先被舞蹈感動(dòng)，運(yùn)用情感語言及動(dòng)作感染學(xué)生，使學(xué)生自身情感符合舞蹈的情感，并在舞蹈中融入內(nèi)心感受，才會(huì)給舞蹈增添活力。同時(shí)，教師應(yīng)該重視創(chuàng)設(shè)各種情境和意境，使學(xué)生具有親身經(jīng)歷的感覺?！盵6]舞蹈表演中的配樂至關(guān)重要，其不僅體現(xiàn)了舞蹈表演的思想主題，還體現(xiàn)了舞蹈者肢體動(dòng)作與節(jié)拍恰到好處的應(yīng)和。因此，一個(gè)好的舞蹈編排老師，往往也是一個(gè)好的音樂品鑒師。教師要千方百計(jì)地提高學(xué)生的藝術(shù)感知能力，進(jìn)而豐富其舞蹈表演中的想象力，并形成用心去感知民族民間舞的情感傳達(dá)能力。

3.2 舞蹈編排應(yīng)注重對現(xiàn)實(shí)生活的描摹

藝術(shù)作品的長久魅力來自對現(xiàn)實(shí)生活的描摹與塑造，只有對現(xiàn)實(shí)生活中的人和事進(jìn)行藝術(shù)加工和創(chuàng)造，才能真正得到人民群眾的歡迎。作為藝術(shù)創(chuàng)作靈魂之首的舞蹈表演，更應(yīng)該注重對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行加工和改造?？梢哉f，與生活相關(guān)聯(lián)的舞蹈編排，才蘊(yùn)含著真摯情感的傳達(dá)。毛澤東同志曾在延安文藝座談會(huì)上指出，文藝應(yīng)該為人民群眾服務(wù)，“陽春白雪”與“下里巴人”等詞旗幟鮮明地告誡文藝工作者一定要深入到現(xiàn)實(shí)生活中去，只有這樣，才能真正創(chuàng)作出人民群眾喜聞樂見的文藝作品?！爸袊褡迕耖g舞強(qiáng)調(diào)個(gè)體情感、以典型形象抒情言志。21世紀(jì)以來，我國民族民間獨(dú)舞編創(chuàng)佳作頻出，在‘堅(jiān)持以人民為中心等創(chuàng)作原則的指引下，中國民族民間舞獨(dú)舞編創(chuàng)已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)代，但仍存在缺乏現(xiàn)實(shí)關(guān)懷、千篇一律等問題。”[7]

進(jìn)入21世紀(jì)后，隨著互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，舞臺(tái)技術(shù)與先進(jìn)科技緊密結(jié)合，通過電腦特技等形式，便能在舞臺(tái)幕布上勾勒出一個(gè)虛擬的舞蹈人物形象?；诖?，有人提出動(dòng)漫人物的舞蹈樣式將會(huì)取代真實(shí)人物的舞臺(tái)表演等言論。但此種言論過于片面極端，它抹殺了舞蹈者與觀賞者之間的心理生成與互動(dòng)元素構(gòu)成，如民族民間舞蹈的編排突顯的是藝術(shù)創(chuàng)造對現(xiàn)實(shí)生活的凝練與濃縮。

3.3 民族民間舞蹈應(yīng)突顯不同的地域性風(fēng)格

民族民間舞蹈的突出特征表現(xiàn)為不同的地域性風(fēng)格，其深層次影響因素包含歷史文化傳承中的地理、習(xí)俗、信仰等。正所謂“一枝花開不是春，百花齊放春滿園”，民族民間舞蹈具有豐富的地域性風(fēng)格，因此能吸引最廣大人民群眾的積極參與。此外，在高等院校的舞蹈課堂教學(xué)中，教師在講授某一民族民間舞蹈時(shí)，可以從這一民族的歷史淵源與發(fā)展流變講起，使學(xué)生更清晰地了解民族舞蹈的文化特征，幫助其更好地進(jìn)行表演過程中的情感把控。

“風(fēng)格性教學(xué)的重點(diǎn)就是除舞蹈動(dòng)作教學(xué)以外，更強(qiáng)調(diào)不同民族民間舞蹈所具備的地域性特征和民族性特征。教師對舞蹈蘊(yùn)含的民族文化心理價(jià)值進(jìn)行分析，以此為基礎(chǔ)在舞蹈訓(xùn)練中合理融入。”[8]產(chǎn)生地域性風(fēng)格的原因與各民族所處地理環(huán)境、人文風(fēng)情、歷史發(fā)展脈絡(luò)息息相關(guān)，而在舞蹈表演中除舞蹈肢體動(dòng)作存在顯著不同外，配樂選擇也有差異。在高校民族民間舞蹈課堂中，學(xué)生要在一定的時(shí)間段內(nèi)學(xué)習(xí)不同民族的舞蹈表演，因此在表演動(dòng)作上會(huì)出現(xiàn)相互“打架”等情形，這就需要教師在課堂講授與實(shí)踐排練的過程中，切實(shí)突顯不同民族文化特征的舞蹈表演，使學(xué)生真正對不同舞蹈的地域性風(fēng)格爛熟于心。

4 結(jié)語

對中國民族民間舞的緣起與發(fā)展態(tài)勢進(jìn)行探究，有助于民族民間舞在面對全球文化劇烈碰撞的時(shí)代大潮時(shí)，能自始至終堅(jiān)守本民族文化特征與信仰。為了切實(shí)做好文化傳承工作，中國民族民間舞蹈的健康發(fā)展需要政府、團(tuán)體與個(gè)人的共同參與。對中國民族民間舞在表演過程中的情感把控進(jìn)行探究，有助于表演者與觀賞者之間的情感交流與互通，以“詩樂舞一體”背景下的情感孕育為前提，將外在肢體動(dòng)作與內(nèi)在情感進(jìn)行恰到好處的融合。對中國民族民間舞在表演過程中的表現(xiàn)技巧進(jìn)行分析，能夠拓寬民族民間舞的藝術(shù)視野，并提升其審美境界。

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作者簡介：姜燕（1981—），女，山東煙臺(tái)人，博士在讀，研究方向：民族音樂學(xué)。