揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》之演奏探析

姚丹丹

摘 要：我國中央民族樂團(tuán)作曲家王丹紅在2011年創(chuàng)作的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》旋律輕快、動(dòng)感十足，一經(jīng)問世便深受揚(yáng)琴演奏者與學(xué)習(xí)者的喜愛。作品具有較高的技巧難度，采用狂想曲的題材形式組織而成，體現(xiàn)出無拘無束的藝術(shù)魅力。揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》將我國獨(dú)具特色的民族樂器和現(xiàn)代和聲、流行音樂的元素結(jié)合起來，賦予傳統(tǒng)民族樂器新的生命力，讓聽眾在絢爛的技巧和獨(dú)具一格的音色中充分感受浪漫的旋律。本文結(jié)合作品的創(chuàng)作背景進(jìn)行音樂分析，對演奏技巧及藝術(shù)處理展開研究，以期對《狂想曲》的練習(xí)起到指導(dǎo)之效。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；《狂想曲》；演奏技巧

揚(yáng)琴是中國傳統(tǒng)民族樂器之一，同時(shí)也是世界性的民族樂器。據(jù)文獻(xiàn)記載，在世界范圍內(nèi)的其他地方也有“揚(yáng)琴家族”樂器存在，如印度的桑圖爾，美國的德西瑪，其發(fā)音原理、樂器外形都與中國揚(yáng)琴有相似之處。揚(yáng)琴最早被稱為“洋琴”，相傳于明末清初從古波斯傳入我國沿海地區(qū)，發(fā)展至今已有400余年的歷史。在歷史的不斷發(fā)展進(jìn)步下，揚(yáng)琴在中國也得到了長足的發(fā)展，成為最具代表性的民族樂器之一。揚(yáng)琴的發(fā)展離不開大量演奏者、創(chuàng)作者的努力，在400多年的進(jìn)程中，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的演奏家，積累了許多優(yōu)秀的揚(yáng)琴作品。揚(yáng)琴曲的創(chuàng)作類型豐富、形式多樣，不同的揚(yáng)琴作品體現(xiàn)出不同時(shí)代的審美特點(diǎn)。

狂想曲”一詞源自希臘語rhapsodia。19世紀(jì)以來，狂想曲作為一種音樂體裁，通常指具有英雄史詩般氣概和鮮明民族特色的器樂幻想曲，后來狂想曲的意思擴(kuò)展為沒有原始材料的器樂作品。揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》創(chuàng)作于2011年，作為當(dāng)代揚(yáng)琴創(chuàng)作的代表，不論從曲調(diào)還是創(chuàng)作理念上都體現(xiàn)出當(dāng)代音樂的審美特點(diǎn)。王丹紅老師敢于突破傳統(tǒng)揚(yáng)琴音樂的固有思維，結(jié)合流行爵士樂的元素和手法，在繼承傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏特點(diǎn)同時(shí)，帶給大家不一樣的揚(yáng)琴音樂體驗(yàn)和感受?？梢哉f，《狂想曲》是中國揚(yáng)琴原創(chuàng)作品發(fā)展中里程碑式的作品，為揚(yáng)琴音樂藝術(shù)范疇添加了濃墨重彩的一筆，給揚(yáng)琴音樂的發(fā)展提供了新的方向與思路。

一、揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》的創(chuàng)作背景

（一）作曲家簡介

《狂想曲》的創(chuàng)作者王丹紅老師是中國當(dāng)代最具代表性的民族音樂青年作曲家之一，她于2004年考入中央音樂學(xué)院作曲系，先后獲得碩士、博士學(xué)位，2010年進(jìn)入中央民族樂團(tuán)成為駐團(tuán)作曲。近年來，王丹紅老師屢屢接受國內(nèi)外交響樂團(tuán)及民族樂團(tuán)的邀請，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，特別在中國民族樂器創(chuàng)作領(lǐng)域，獲得了較大的成功，并多次榮獲國內(nèi)外頗具影響力的音樂獎(jiǎng)項(xiàng)，如“文華獎(jiǎng)”、CCTV全國器樂大賽最佳原創(chuàng)作品獎(jiǎng)、華樂論壇青年作曲家民族管弦樂作品金獎(jiǎng)等。她創(chuàng)作的民族器樂作品內(nèi)涵豐富、技法嫻熟，如古箏協(xié)奏曲《如是》、揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》、民族管弦樂《長城萬里》、二胡與樂隊(duì)《我的祖國》等都是當(dāng)今活躍在民樂舞臺的優(yōu)秀之作。

（二）創(chuàng)作背景簡介

2011年4月，青年揚(yáng)琴演奏家樸文琳邀請王丹紅創(chuàng)作一首能體現(xiàn)揚(yáng)琴難度技巧的作品，王丹紅通過大量閱讀文獻(xiàn)，從作曲的角度分析樂器，逐步形成了自己的創(chuàng)作理念，她認(rèn)為揚(yáng)琴屬于我國最具代表性的民族擊弦樂器，在我國有深厚的歷史和大量的受眾群體，但相比其他民族樂器如古琴、琵琶而言，其文化底蘊(yùn)并沒有那么深厚。揚(yáng)琴的優(yōu)勢在于音域?qū)拸V、音色明亮、轉(zhuǎn)調(diào)方便、和聲音響豐富，并且能夠準(zhǔn)確演奏十二平均律的作品?；跇菲鞅旧淼奶厣醯ぜt將西方爵士風(fēng)格與中國傳統(tǒng)樂器進(jìn)行了融合創(chuàng)新，用狂想曲的體裁構(gòu)思出一首時(shí)尚、動(dòng)感、具有現(xiàn)代審美的作品。整首作品重在突出揚(yáng)琴的演奏技巧，大量利用切分音的節(jié)奏將揚(yáng)琴快速竹法演奏的顆粒性表現(xiàn)出來，形成了絢爛的華彩炫技樂段。[1]

二、揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》的音樂分析

作品《狂想曲》既有絢爛的炫技部分，又有悠揚(yáng)的旋律，加上狂想曲的題材形式，具有扣人心弦的聽覺效果。在整首作品中，最獨(dú)具特色的要數(shù)節(jié)奏的巧妙運(yùn)用，作品中采用的都是較為獨(dú)特的節(jié)奏型，通過混合節(jié)拍將其組合，[2]動(dòng)感的節(jié)奏一下子就吸引了聽眾。作品采用中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)——多段體創(chuàng)作而成，全曲共五部分（圖1），接下來將結(jié)合曲式結(jié)構(gòu)分段對作品展開音樂分析。

作品開門見山，1-14小節(jié)由揚(yáng)琴獨(dú)奏的引子部分拉開序幕，將核心主題動(dòng)機(jī)展示給聽眾，從p力度標(biāo)記開始，結(jié)合動(dòng)感的7/8切分節(jié)奏型，爵士樂的風(fēng)格特征體現(xiàn)得淋漓盡致。富有動(dòng)感的節(jié)奏是整首作品最難把握的要點(diǎn)，《狂想曲》以強(qiáng)烈的動(dòng)感和炫技的技巧為主題，在演奏的過程中需要加強(qiáng)對節(jié)奏的把握。[3]從第五小節(jié)的演奏開始，對節(jié)奏型和雙音的把握是演奏的重點(diǎn)，雙手擊弦的同時(shí)保證音色的顆粒性，形成一種慢慢加強(qiáng)的效果，至第15小節(jié)形成f的力度效果。15小節(jié)-55小節(jié)的演奏同樣還是重復(fù)核心切分音型，56小節(jié)開始，使用輪音演奏三連音、五連音、六連音的音階，此時(shí)節(jié)奏處于流線型的變化中。至77小節(jié)開始再次回到了切分音的節(jié)奏中，讓作品充滿新穎的同時(shí)不斷的呼應(yīng)主題旋律。

從88小節(jié)開始進(jìn)入華彩部分，整個(gè)華彩樂段都是揚(yáng)琴的獨(dú)奏部分，沒有任何伴奏，因此在這一樂段中更能體現(xiàn)出演奏的水平與對音樂的把控能力。速度從一分鐘96拍開始由慢到快，隨著大量十六分音符和三十二分音符的演奏，到91小節(jié)快速上行的半音階演奏下氣氛帶入小高峰。華彩樂段是中國民族音樂的獨(dú)特表現(xiàn)形式，一般節(jié)奏自由，技巧絢爛，同時(shí)也是整首作品的點(diǎn)睛之處，器樂的獨(dú)特性能在華彩樂段得以展現(xiàn)?！犊裣肭返娜A彩樂段自由輕靈，給予演奏者較大的自我發(fā)揮空間，在演奏的過程中，注意調(diào)整好呼吸，在連續(xù)的琶音音階、泛音、撥弦等技巧的配合下，引導(dǎo)聽眾沉浸在音樂中。華彩樂段的自由、浪漫的音樂風(fēng)格在整首作品中起到了承上啟下的作用。

在絢爛的華彩樂段后，音樂逐漸進(jìn)入抒情的慢板部分。慢板部分以華爾茲的流線與跳躍為主要旋律，在伴奏樂器輕快的節(jié)奏烘托下，與之前的音樂呈現(xiàn)出對比效果，在和諧的音階下結(jié)合揚(yáng)琴的刮走技術(shù)形成了抒情的音樂風(fēng)格。盡管慢板樂段在整首作品中的篇幅不長，卻起到了獨(dú)特的聽覺效果，仿佛在熱烈的夏天中吹過的一陣微風(fēng)，帶給聽眾耳目一新的感受。慢板樂段的復(fù)調(diào)音樂是作曲家精心設(shè)計(jì)的，主奏樂器揚(yáng)琴和伴奏樂隊(duì)互相配合、相互襯托，體現(xiàn)出作曲家的高超技巧。

從171小節(jié)開始，進(jìn)入快板樂段，在快速的節(jié)奏下爵士樂的風(fēng)格更加凸顯。在演奏中，采用左手反竹突出旋律節(jié)奏型，右手正竹低音區(qū)伴奏的方式，形成一種完整的四對三的方式，在打破常規(guī)節(jié)奏重音的切分音型下，體現(xiàn)出別具匠心的音樂風(fēng)格。整首作品發(fā)展到此，營造出了豐富的聽覺效果，帶給聽眾全新的民族器樂體驗(yàn)感，利用中國民族器樂演奏現(xiàn)代作品的理念已深入人心。在這個(gè)樂段中，還采用特別的演奏技巧來拓展揚(yáng)琴的音色，例如采用反竹擊弦，敲擊出的聲音更加圓潤飽滿，不容易出現(xiàn)雜音。通過這種演奏技巧的使用，形成了更為驚艷的演奏效果。209小節(jié)使用了兩組音階快速模進(jìn)展開，至221小節(jié)處ff的強(qiáng)音自由延長形成了結(jié)束感，226小節(jié)重現(xiàn)作品的音樂主題動(dòng)機(jī)，伴隨著節(jié)奏的加快，音樂氛圍進(jìn)一步加強(qiáng)。

《狂想曲》的尾聲在作品中占據(jù)較長篇幅，共有200多個(gè)小節(jié)，回歸了主題旋律的調(diào)性。在進(jìn)入尾聲樂段之前，樂隊(duì)間奏結(jié)束，揚(yáng)琴部分的加速演奏不斷地推進(jìn)音樂情緒。在此時(shí)，采用的是揚(yáng)琴演奏的坐音技巧，所謂坐音技巧是指保持左右手其中之一彈奏相同音位，另一只手彈奏不同音位。391小節(jié)開始，音樂出現(xiàn)了由揚(yáng)琴主奏-與伴奏樂器協(xié)奏-揚(yáng)琴主奏-與伴奏樂器協(xié)奏的重復(fù)，在不同的聽覺感受中再現(xiàn)音樂的核心主題。470小節(jié)，揚(yáng)琴采用雙音重音的演奏方式，此時(shí)樂曲已經(jīng)發(fā)展至結(jié)束部分，通過最后的尾聲將音樂烘托到最高潮，發(fā)展至此，演奏者與聽眾都已經(jīng)沉浸在音樂中，在旋律和氛圍達(dá)到頂峰時(shí)，音樂戛然而止。

三、揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》的演奏分析

（一）結(jié)合不同演奏技巧展示揚(yáng)琴的藝術(shù)魅力

《狂想曲》作為一首當(dāng)代揚(yáng)琴優(yōu)秀作品，將中國民族器樂與西方作曲理論進(jìn)行融合，對于揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展具有較大的影響，可以說作品有效拓展了中國民族器樂的創(chuàng)作方向。[4]整首作品難度較高，在演奏中需要演奏者擁有嫻熟的揚(yáng)琴演奏技巧，能夠分析作品以及情緒，結(jié)合不同的演奏技巧來展示揚(yáng)琴的藝術(shù)魅力。在作品中使用的相關(guān)技巧中，有以下幾種值得演奏者關(guān)注，并多加練習(xí)。

1.快速改變竹序的演奏。揚(yáng)琴演奏離不開左右手的配合，右竹法和左竹法是最基礎(chǔ)的兩種演奏方法?！犊裣肭返碾y度和復(fù)雜程度需要演奏者根據(jù)演奏速度來改變揚(yáng)琴的竹序，這對演奏者的左右手靈活度提出了更高的要求。如在作品107小節(jié)（譜例1）中，此處為華彩樂段，在半音階的下行中，如果采用右手起拍，演奏中難免出現(xiàn)連續(xù)交叉的現(xiàn)象，但如果從第二拍開始使用左手起拍，則可以很大程度地提高演奏的準(zhǔn)確度，更有利于形成流暢的旋律。

2.泛音與手指撥弦的組合運(yùn)用。泛音的使用是中國樂器的一大特色，一般泛音出現(xiàn)在結(jié)尾處，以達(dá)到空靈、恬靜的效果。如在123-125小節(jié)處（譜例2），要求泛音與手指的撥弦同時(shí)進(jìn)行，出現(xiàn)泛音后，左手手指應(yīng)當(dāng)快速離開琴弦，以避免影響聲音效果。

3.彈奏與滑撥的組合運(yùn)用。如在132小節(jié)（譜例3）華爾茲為雛形B段旋律中，要求演奏者在交替彈奏級進(jìn)上行的三十二分音符至b音，為避免音樂律動(dòng)的停滯，要及時(shí)調(diào)整左手的持竹，按音級順序與節(jié)奏拍長向下刮奏至d音，滑撥時(shí)要求音色明快流暢、生動(dòng)。

4.右手正竹與左手反竹的運(yùn)用。如171-178小節(jié)（譜例4），此樂段是一段輕快跳躍的雙聲部旋律，上聲部主旋律用反竹演奏，強(qiáng)調(diào)切分節(jié)奏的韻律，下聲部則用正竹演奏固定低音。左手演奏旋律高音時(shí)要求呈現(xiàn)明亮動(dòng)聽、干凈清脆的反竹音色，而右手正竹演奏固定低音時(shí)要求音色平穩(wěn)渾厚。

（二）準(zhǔn)確把握節(jié)奏節(jié)拍凸顯爵士音樂特點(diǎn)

揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》是一首結(jié)構(gòu)開放，主題與段落較多的音樂作品，整首作品以多形態(tài)的組合節(jié)奏型為動(dòng)機(jī)展開主題寫作，采用爵士音樂的基本曲調(diào)風(fēng)格為特點(diǎn)，旋律具有獨(dú)特的律動(dòng)性、時(shí)尚性、色彩性。作品除了較高難度的技巧，復(fù)雜多變的節(jié)奏特點(diǎn)更讓人記憶深刻，進(jìn)一步讓人們發(fā)現(xiàn)了揚(yáng)琴的可塑性。作曲家通過分析揚(yáng)琴的樂器特點(diǎn)，最大限度地將揚(yáng)琴的顆粒性演奏音色效果凸顯出來，充分將爵士音樂的元素展示給聽眾。作曲家憑借音樂節(jié)奏的碰撞及主題節(jié)奏的分裂與拓展強(qiáng)化音樂的立體感，為東方民族音樂的現(xiàn)代化及國際化發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。作曲家一開始就采用快速切分作為動(dòng)機(jī)節(jié)奏型，編排八分音符+切分音+十六分音符節(jié)奏組合，產(chǎn)生一股強(qiáng)大的、不可遏止的沖力，伴隨音區(qū)的變化和音量的擴(kuò)張，節(jié)奏組合換位為十六分音符+切分音+八分音符或八分音符+十六分音符+切分音等，為的就是打破原有的律動(dòng)，使搖擺感貫穿全曲。在演奏的過程中，需要演奏者能夠準(zhǔn)確地把握節(jié)奏節(jié)拍，在不斷打破節(jié)奏規(guī)律的律動(dòng)下演奏作品。

（三）善于分析勤于總結(jié)，形成個(gè)人演奏心得

《狂想曲》是一首較高難度的作品，其難度不僅僅在于揚(yáng)琴獨(dú)奏的技巧，更在于對整體音樂風(fēng)格的把握和同伴奏的密切配合。作為一名專業(yè)揚(yáng)琴演奏者與教學(xué)者，在作品的練習(xí)與演奏時(shí)，都需要用心分析作品，善于分析、勤于總結(jié)。從拿到一首作品開始，首先應(yīng)該先去了解作品的創(chuàng)作背景與意義，通過前期的案頭工作，對作品有充分的了解，對接下來的練習(xí)做到心里有底?！犊裣肭愤@首作品相對于傳統(tǒng)的揚(yáng)琴作品，其演奏難點(diǎn)包括貫穿全程的切分型節(jié)奏、演奏技法的運(yùn)用、旋律進(jìn)行中的把握和樂隊(duì)配合等，這都需要在日常的練習(xí)中不斷加強(qiáng)對基本功的訓(xùn)練，加強(qiáng)演奏技巧的把握。

四、結(jié) 語

揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》在音樂創(chuàng)作上結(jié)合了傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏技巧和西方爵士音樂風(fēng)格，體現(xiàn)出音樂風(fēng)格的多樣性，通過融入核心音樂要素、爵士樂的音調(diào)節(jié)拍、大量的現(xiàn)代化音樂演奏類型為作品注入新時(shí)期的血液，賦予其現(xiàn)代化的生命力。可以說《協(xié)奏曲》是我國現(xiàn)代音樂風(fēng)格中充分結(jié)合西方國家音樂元素的創(chuàng)新型代表作品，為當(dāng)代揚(yáng)琴曲目的創(chuàng)作提供了參考。[5]中國民族音樂的發(fā)展離不開一代代民樂人的努力，期待揚(yáng)琴藝術(shù)能在作曲家、演奏者、研究者的努力下，能以創(chuàng)新性與開拓性的全新思維發(fā)展格局，在繼承傳統(tǒng)精華的同時(shí)實(shí)現(xiàn)民族音樂的國際化發(fā)展。

（湖南交通工程學(xué)院）

參考文獻(xiàn)

[1] 宋冰.揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》的本體分析[J].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2017，36（1）：111-115.

[2] 劉音璇.點(diǎn)線相間絲絲入扣——揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》的技法處理及表現(xiàn)特征[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（4）：81-90.

[3] 曾珠亞嵐.揚(yáng)琴作品《狂想曲》的音樂分析及演奏表現(xiàn)探討[J].北方音樂，2019，39（20）：72-73.

[4] 宋冰.從《狂想曲》看當(dāng)代原創(chuàng)揚(yáng)琴音樂的新動(dòng)向[J].藝術(shù)教育，2016（7）.

[5] 武迪.淺析揚(yáng)琴演奏技巧的流變[J].北方音樂，2018，38（12）：54-55.