郭成
達明安·赫斯特(Damien Hirst,1965年6月7日-),生于英國布里斯托,是英國青年藝術家的主要代表人物之一。他主導了1990年代的英國藝術發(fā)展并享有很高的國際聲譽。赫斯特在1986年9月就讀于倫敦大學,1995年獲得英國當代藝術大獎特納獎。
NFT中的T是token的縮寫,中文翻譯成“通證”,其實就是口語加密貨幣(crypto currency)中的“幣”。因為它的區(qū)塊鏈編程技術具有唯一性,這也是“非同質化通證(代幣)”的由來。NFT的核心屬性是“資產”。
這個屬性導致了NFT市場上的一系列“玩法”的誕生,在最大的交易平臺OpenSea,用戶可以像查看股票一樣搜索每一個項目的走勢、排名、曲線……這在精英主義的當代藝術人群看來是粗鄙的——藝術怎么能用這樣的方式來統(tǒng)計呢?如果要用這樣的方式炒作,完全可以不用藝術。但在“一切皆可NFT”的信條中,為什么NFT緊緊綁定了藝術,并且其他領域的應用甚至被有意地忽視?因為藝術承載著“偉大的預期”。實體經濟的想象力是有限的。如果一家米其林餐廳的晚餐是人均1000元,很難有理由上漲到5000元。但藝術品不一樣,往小了說,它是藝術家個人創(chuàng)作的結果,往大了說,藝術是一個時代文化的結晶。這也就很容易理解為什么Beeple的作品從100美元起拍,最后落槌價接近7000萬美元從而造成了NFT的強勢出圈。顯然,這是一盆郁金香做不到的。
在眾多的NFT項目中,達明安·赫斯特(Damien Hirst)是特別的一位。他是第一位成功從當代藝術轉型發(fā)布NFT并獲得認同的藝術家。同時,作品《Currency》(貨幣)的觀念也說明了他對世界具有穿透力的洞察。NFT技術的流行帶來的是藝術行業(yè)生產方式的轉型,甚至畫廊中間商的角色都受到挑戰(zhàn)。而在達明安看來,在今天的語境中,作品就像是“貨幣”一樣扮演著一種資產的角色。他說:“‘貨幣是場關于信仰體系的實驗?!蓖瑫r,他也對今天藝術的呈現形式持有獨到的見解,“我想,數字藝術應該會比美術館的生命更恒久。我的意思是,你也許不會去美術館看展覽,但我們現在就坐在這兒,通過手機給對方看我們最近都買了些什么。我們現在基本都這么干?!?/p>
《Currency》備受關注,它涉及到一個重要的問題——以實體作品為創(chuàng)作手段的藝術家,或者我們不如說經典當代藝術的創(chuàng)作者如何發(fā)布NFT?2021年3月,同為全球當代藝術第一梯隊的村上?。∕urakamiTakashi)試圖在OpenSea上直接發(fā)布太陽花(MurakamiFlowers),最終因競價太低而主動下架。彼時NFT藝術概念剛剛出圈,當代藝術和加密人群之間還隔著巨大的信息壁壘?!禖urrency》發(fā)布的7月正處于NFT市場的FOMO(fear of missing out,錯失恐懼癥)階段,藝術和NFT的敘事逐漸融合,更重要的是《Currency》背后的發(fā)行機構HENI為項目設計了完整而有吸引力的方案。HENI是一家在藝術市場和咨詢領域起到革新作用的英國技術公司,并且深耕限量藝術品制作、藝術出版和名為“HENI Talks”的關注視覺藝術的采訪短片系列。“Currency”項目是10000件波點作品,這套波點的紙上作品早已經在2018年就創(chuàng)作完成,NFT的圖像就是紙上作品的高清掃描。這些圖像根據掃描文件的數據,以神經網絡的算法標記畫面的色彩、密度、重合度、滴撒等視覺特質,并且根據藝術家挑選的歌詞以編程算法生成了不同稀有度的標題,這些“看起來差不多”的作品因此而不同。收藏者/參與者通過加密貨幣和信用卡付款兩種方式購得NFT,并且在一年的時間中可以考慮保留NFT或者實物作品。選擇其一,另一種形式將被銷毀。
2021年3月,班克斯(Banksy)的一件版畫作品《Mornos》(白癡),被其持有者燒毀并全程視頻直播。之后,其NFT版作品在OpenSea上拍賣出了4倍的價格?!颁N毀”成了實體藝術發(fā)布NFT的宣言,而這次不同的是持有者可以在實物和NFT之間作出選擇,選擇實體同樣是一種立場的表達,并且,這次是在用“currency”投票。
2021年12月,HENI NFT向“Currency”的持有者錢包空投了達明安·赫斯特的另一件作品《Great Expectation》(遠大前程),畫面上是12個懷孕女性的emoji形象。這個圖式還被說唱歌手Drake作為專輯《Certified Lover Boy》的封面。當然“孩子”代表著對未來的無限憧憬,而聯(lián)系“Currency”項目的背景,其敘事(narrative)正是對區(qū)塊鏈和數字貨幣的理解。NFT=Currency,它的價值來自于GreatExpection。