城市里的文藝復(fù)興

柏林 金吉爾

@美國(guó)匹茲堡

卡耐基國(guó)際藝術(shù)展

早在100多年前，匹茲堡在蒸蒸日上的工業(yè)之城中，同時(shí)建立了美國(guó)最早致力于當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展和推廣的藝術(shù)機(jī)構(gòu)——匹茲堡卡耐基藝術(shù)博物館，并在1896年11月5日第一次舉辦了卡耐基國(guó)際藝術(shù)展（Carnegie International），激發(fā)出一代代藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情。

弗里克藝術(shù)和歷史中心

弗里克藝術(shù)和歷史中心是一片典型的、如今所剩不多的美國(guó)鍍金時(shí)代（GildedAge）建筑群之一，匯集了大片花園和由私宅改建的博物館。在弗里克藝術(shù)博物館中，文藝復(fù)興早期的意大利繪畫(huà)、佛蘭芒風(fēng)格的掛毯、巴洛克青銅雕像、18世紀(jì)的中國(guó)瓷器，以及魯本斯、布歇爾等藝術(shù)家的杰作一一陳列;除這些永久藏品之外，今年夏秋之際還將舉辦藝術(shù)家 RomareBearden的個(gè)展“Artist asActivist and Visionary”。

Bayernh ofMuseum

Bayernh of Museum是一座藏在匹茲堡山丘上的秘密城堡，也是鋼琴家查克·伯朗留給世人的音樂(lè)寶藏。這棟完工于1982年的小城堡是伯朗先生心心念念的絕世寶地，坐落在匹茲堡北面河邊的山坡上，俯瞰Allegheny River和Highland Park。展館中有一件巧奪天工的珍寶——由路德維希·霍普菲爾德1907年在德國(guó)制造的全自動(dòng)小提琴演奏裝置，曾在工藝界被稱為“第八世界奇跡”。

床墊工廠

比起傳統(tǒng)藝術(shù)展覽，床墊工廠（Mattress Factory）更像是交互性的藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合展，前身是一間生產(chǎn)床墊的廠房，后來(lái)被改造成美術(shù)館。除兩處草間彌生的永久裝置作品之外，館內(nèi)有些極易觸發(fā)人感官知覺(jué)的裝置，比如極暗的屋子，還有狹窄的樓梯，它們都會(huì)隨不斷更換的展覽發(fā)揮令人意想不到的妙用。

@中國(guó)烏鎮(zhèn)

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)即將于11月25日至12月4日回歸，今年的主題為“豐”（Abundance），寓意為“順逆皆境，豐儉由人，不問(wèn)收獲，志在耕耘”，象征著青年戲劇人的追求。與此同時(shí)，整個(gè)烏鎮(zhèn)古城內(nèi)化為戲劇舞臺(tái)，形式多樣的戲劇演出讓藝術(shù)活力不間斷。

古鎮(zhèn)嘉年華

古鎮(zhèn)嘉年華單元以烏鎮(zhèn)西柵獨(dú)有的江南古鎮(zhèn)自然空間為舞臺(tái)，探尋戲劇發(fā)生的無(wú)限可能。上百組古鎮(zhèn)嘉年華表演團(tuán)體，在烏鎮(zhèn)的木屋、石橋、巷陌、搖櫓船等場(chǎng)景中，打破與觀眾的觀演關(guān)系，上演了上千場(chǎng)表演藝術(shù)，包括傳統(tǒng)表演技藝、當(dāng)代前衛(wèi)戲劇、多媒體科技影像、空間裝置藝術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、跨界創(chuàng)意等具有美學(xué)震撼力和感染力的藝術(shù)形式。

戲劇集市

夜幕降臨，在這里，你可以夜游神音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)，免費(fèi)看多個(gè)高質(zhì)量展覽，還有桃廠放映廳免費(fèi)觀影、迷霧劇場(chǎng)搶先看、青年競(jìng)演決賽直播等，都為有限的劇場(chǎng)空間開(kāi)拓了無(wú)限可能。

北柵絲廠

這座建于1970年的北柵絲廠老廠房完成蛻變，成為一座藝術(shù)展館。它保留了建筑斑駁的古舊外立面和室外所有樹(shù)木，使建筑更貼近自然。此外，還新建了A、B、C三棟建筑，它們分別以不同的方式介入，與原有建筑構(gòu)成有機(jī)的整體。A棟打造了一個(gè)開(kāi)闊的入口區(qū)域，看上去像是一個(gè)懸浮于水面上的盒子，呼應(yīng)了烏鎮(zhèn)的水鄉(xiāng)意象。B棟位于兩棟二層廠房之間，一層為藝術(shù)品店和咖啡廳，二層平臺(tái)連接兩側(cè)建筑，作為展區(qū)的休息和交流場(chǎng)所。樹(shù)木穿插其中的階梯式展臺(tái)，與法國(guó)梧桐樹(shù)列共同構(gòu)成藝術(shù)裝置的室外展場(chǎng)。C棟通過(guò)天橋與原有建筑相連，中部的通透大廳將東西兩個(gè)展區(qū)聯(lián)結(jié)起來(lái)，為藝術(shù)展提供了高大寬敞的室內(nèi)展場(chǎng)。

@法國(guó)里昂

里昂雙年展

里昂充盈著電影美學(xué)中柔和又夢(mèng)幻的色彩，羅訥河與索恩河畔新型藝術(shù)空間聚集。2022年9月將舉辦的里昂雙年展的主題為“脆弱的宣言”，將重新探討社會(huì)時(shí)事，并堅(jiān)定不移地相信藝術(shù)的治愈力。

里昂匯流博物館

作為今年里昂雙年展主場(chǎng)地之一的匯流博物館，佇立在羅訥河與索恩河的交匯之地。地理位置更強(qiáng)化了博物館對(duì)比與發(fā)散的主題，即融合不同的獨(dú)立實(shí)體，形成一個(gè)新的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，一如博物館的館藏也分為兩個(gè)部分，其中一部分是動(dòng)物標(biāo)本，另一部分是亞洲文物等物品，看似相隔甚遠(yuǎn)，卻相得益彰。

Le Sucre

Le Sucre是由廢棄糖廠改建的當(dāng)代藝術(shù)中心，屋頂酒吧是文藝青年的聚集地，他們愛(ài)藝術(shù)、愛(ài)哲學(xué)、愛(ài)討論拿破侖時(shí)代和盧米埃爾兄弟，也同樣愛(ài)在午夜的頂樓里用舞步探討電子樂(lè)。Le Sucre成立的初衷便是希望成為一個(gè)多元社交空間，有著多變而動(dòng)人的基因。這個(gè)地方隨著美學(xué)、形式和季節(jié)的變化而變化，可以是晚風(fēng)靜謐的全景酒吧，也可以是電音節(jié)的主場(chǎng)。

里昂微縮電影博物館

在這座電影誕生的城市，你值得去拜訪讓人大開(kāi)眼界的微縮場(chǎng)景和電影特效博物館一一解鎖電影背后不為人知的小秘密。博物館的一層空間還原了電影《香水》的真實(shí)拍攝場(chǎng)景;《異形》里用過(guò)的道具一一陳列;《侏羅紀(jì)公園》里用過(guò)的恐龍道具在列隊(duì)迎接客人。館內(nèi)還有一個(gè)小放映廳，展示電影特效是怎么做出來(lái)的，一些用模型搭建再用電腦將人物和模型合成在一起的特效手段被毫無(wú)保留地展現(xiàn)出來(lái)。

Les Puces duCanal跳蚤市場(chǎng)

這里是全法第二大復(fù)古市場(chǎng)，同時(shí)也是里昂最大的撿漏天堂。市場(chǎng)里有600多家攤位、200家店鋪，這里就像一個(gè)巨大的百寶箱，你可以穿梭于無(wú)所不賣的小雜貨攤和只有懂行的專家或發(fā)燒友才敢光顧的攤位之間，從大量的印刷版畫(huà)、書(shū)刊、黑膠唱片、瓷器，珠寶，再到路易十四時(shí)期的古家具、第二次世界大戰(zhàn)后到20世紀(jì)的古董車，應(yīng)有盡有。只要有耐心，10歐元的菲拉格慕手拎包、20歐元的香奈兒珍珠耳環(huán)通通都淘得到。

@土耳其伊斯坦布爾

伊斯坦布爾雙年展

伊斯坦布爾獨(dú)特的美艷氣質(zhì)在很大程度上與當(dāng)?shù)乜缥幕姆睒s相關(guān)，一種矛盾又深不可測(cè)的藝術(shù)氛圍彌漫在這座城市的隱秘角落。這里的生活美學(xué)從歷史中綻放出生機(jī)。2022年9月17日至11月20日將舉辦的伊斯坦布爾雙年展，藝術(shù)將再次活躍在城市的大街小巷。

伊斯坦布爾燃?xì)獠┪镳^

這座城市里有無(wú)數(shù)煥發(fā)生機(jī)的老建筑。在位于Kad?k?y的Hasanpa?a社區(qū)中，有一間誕生于奧斯曼時(shí)代的煤氣廠，其歷史可以追溯到1891年，它曾為整個(gè)國(guó)家提供能源，直到1993年被按下暫停鍵。

老煤氣廠在幾年前迎來(lái)了歷史性的翻修，被改建成以燃?xì)獠┪镳^為核心的綜合區(qū)，周邊匯集了小型圖書(shū)館、放映廳、城市攝影展、書(shū)攤市集，試圖用年輕人的活力賦能工業(yè)時(shí)代的遺跡。

Salt Galata

在距離加拉太塔只有200米的地方，有一個(gè)純白的藝術(shù)空間坐落在新歐洲區(qū)一棟奧斯曼銀行大樓里。這是一個(gè)寬敞而不那么為人所知的綜合空間，一半是新古典主義，一半是東方主義，集畫(huà)廊、書(shū)店、咖啡館于一身。穿過(guò)迷宮般的走廊、房間和拱頂，處處都遺留著奧斯曼帝國(guó)金庫(kù)19—20 世紀(jì)貿(mào)易往來(lái)的痕跡。在二層電梯間旁邊的走廊里，有一扇安靜的窗，它一年四季敞開(kāi)著，正對(duì)著伊斯坦布爾的老城區(qū)。窗外是藍(lán)色清真寺、蘇萊曼清真寺等地標(biāo)性建筑，而窗內(nèi)有三三兩兩的年輕人閱讀小憩。

伊斯坦布爾繪畫(huà)與雕塑美術(shù)館

在伊斯坦布爾一眾清真建筑之中，有一個(gè)極具未來(lái)感的巨大盒子橫空出世，與周遭的一切顯得格格不入。這棟建筑正是近些年崛起的伊斯坦布爾繪畫(huà)與雕塑美術(shù)館，它的前身是卡拉柯伊港 5 號(hào)轉(zhuǎn)口港，閑置的空間交由米馬爾思南美術(shù)大學(xué)之后，被改造成交互式美術(shù)館，繼而賦予場(chǎng)地清晰的公共使用功能。

如今這里成為新一代藝術(shù)地標(biāo)，也是土耳其第一個(gè)西方意義上的藝術(shù)博物館，收藏了包括從奧斯曼帝國(guó)晚期到現(xiàn)代土耳其數(shù)千件珍貴藝術(shù)作品。

Sanayi313

Sanayi313是位于伊斯坦布爾的一家生活方式概念店，用木材、青銅和玻璃打造，環(huán)境中透著煙熏皮革的氣息。設(shè)計(jì)師Serena Uziyel用空間講故事，以傳統(tǒng)的粗橫棱紋織物刺繡穆勒鞋為起點(diǎn)，打造了這個(gè)當(dāng)代拜占庭風(fēng)格的空間。

Sanayi設(shè)計(jì)的拖鞋款式極富品牌DNA，充滿了土耳其傳統(tǒng)工藝，并直接與工匠合作，每一雙鞋都是耗時(shí)18小時(shí)左右全手工制作的，運(yùn)用了很扎實(shí)的金色粗線蜂蠟刺繡。這種作坊式的制造模式涵蓋了店鋪中的鞋履、珠寶、腕表，這里可以稱為土耳其傳統(tǒng)手工藝與當(dāng)代再設(shè)計(jì)成果的陳列畫(huà)廊。

@韓國(guó)首爾

弗里茲藝博會(huì)

過(guò)去五年間，當(dāng)代藝術(shù)品的藏家比例提高、藝術(shù)家持續(xù)嘗試多元美學(xué)……讓首爾的當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)蓬勃發(fā)展，許多海外畫(huà)廊紛紛在首爾揭幕新空間，即將于2022年9月舉辦的首爾弗里茲藝博會(huì)（FriezeSeoul）無(wú)疑將首爾推向了亞洲當(dāng)代藝術(shù)的巔峰，為其成為全球藝術(shù)重鎮(zhèn)之一奠定了基礎(chǔ)。弗里茲藝博會(huì)與Kiaf SEOUL合作，于9月2日—5日在COEX會(huì)議中心同期舉辦。弗里茲藝博會(huì)有約110家畫(huà)廊參展，分為三個(gè)單元：主展區(qū) 、關(guān)注亞洲和弗里茲大師展。線上展廳也將加入3D形式，讓你全方位感受“弗里茲藝效應(yīng)”在首爾產(chǎn)生的藝術(shù)創(chuàng)作能量。

佩斯畫(huà)廊

作為首批在首爾開(kāi)設(shè)空間的國(guó)際畫(huà)廊之一，2022年4月，佩斯畫(huà)廊擴(kuò)展了漢南洞Le Beige大樓的展覽空間，能更好地呈現(xiàn)頗具體驗(yàn)式、沉浸式及互動(dòng)式的藝術(shù)作品。這里還新增了視野開(kāi)闊的露臺(tái)，當(dāng)代藝術(shù)延伸至更廣闊的天地，但你目光所及之處不只有特展呈現(xiàn)的當(dāng)代雕塑作品，同時(shí)，你還能俯瞰漢南洞的不同建筑在參差不齊的坡面上呈現(xiàn)出獨(dú)特的曲線風(fēng)景。

升級(jí)改造后的佩斯首爾開(kāi)幕展以“光與空間”的藝術(shù)家群展“彎折的光II”登場(chǎng)，讓光與空間進(jìn)行更為浪漫的互動(dòng)。在位于展覽空間后部的復(fù)合型茶室里，藝術(shù)書(shū)籍、版畫(huà)、印刷品、媒介多樣的藝術(shù)作品……讓日常生活與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生更巧妙的交融。

ThaddaeusRopac Gallery

2021年初秋，來(lái)自薩爾茨堡的 Thaddaeus RopacGallery將其在亞洲的首個(gè)空間設(shè)在首爾漢南洞區(qū)的堡壘山。堡壘山大廈本身就是一個(gè)城市建筑地標(biāo)，在五層空間中，透過(guò)玻璃窗和創(chuàng)新的布局設(shè)計(jì)，融合并呼應(yīng)所在地的原始結(jié)構(gòu)。2022年9月，畫(huà)廊即將帶來(lái)當(dāng)代藝術(shù)家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的個(gè)展，展出這位德國(guó)新表現(xiàn)主義畫(huà)家用稻草、粉煤灰、黏土材料、石頭、蟲(chóng)膠以及鉛、鐵等金屬元素創(chuàng)作的畫(huà)作和雕塑作品。

313 Art Project

313 Art Project在首爾的第一個(gè)空間位于江南清潭洞多山公園。313 ArtProject將許多在國(guó)際上享有盛譽(yù)的藝術(shù)家作品帶到首爾，同時(shí)，通過(guò)國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)將韓國(guó)新興藝術(shù)家介紹給世界。在城北區(qū)的新空間，313 Art Project通過(guò)“城北洞313號(hào)：另類空間項(xiàng)目”等公共藝術(shù)項(xiàng)目，把當(dāng)代藝術(shù)融入韓國(guó)傳統(tǒng)建筑和生活方式。

HyundaiGallery

作為韓國(guó)經(jīng)營(yíng)時(shí)間最長(zhǎng)的當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊，HyundaiGallery在過(guò)去的50年里為韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的基礎(chǔ)設(shè)施發(fā)展發(fā)揮了重要作用，一點(diǎn)點(diǎn)地彌補(bǔ)韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與世界的微小斷裂空間。該畫(huà)廊也是這次首爾弗里茲藝博會(huì)重要的參展方之一。畫(huà)廊擁有三層展覽空間，目前正在展出的是畫(huà)廊所代理的韓國(guó)藝術(shù)家 AyoungKim的個(gè)展，她對(duì)歷史和當(dāng)代問(wèn)題進(jìn)行了大量研究，藝術(shù)作品結(jié)合了視頻、聲音、表演、小說(shuō)等不同形式。

Kukje Gallery

Kukje Gallery在首爾擁有三個(gè)展覽空間，其中主空間位于歷史街區(qū)Samcheong-ro，建筑猶如被籠罩在一個(gè)網(wǎng)狀的面紗中，創(chuàng)造出一個(gè)帶有模糊感的外觀，會(huì)隨著人的移動(dòng)而呈現(xiàn)不同形狀。2022年9月2日，韓國(guó)藝術(shù)家 LeeSeung-Jio的個(gè)展將在這里開(kāi)幕。

@日本瀨戶內(nèi)海

瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)節(jié)

一邊環(huán)島游，一邊解鎖各式各樣的島上藝術(shù)作品，是瀨戶內(nèi)海藝術(shù)祭最大的魅力所在。今年的瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)節(jié)以“爺爺奶奶”為主題，把島上原住民老人們的無(wú)齡感笑顏定格在此刻，以傳達(dá)出生命力的無(wú)限蔓延。此次藝術(shù)祭，安藤忠雄、草間彌生和杉本博司都帶來(lái)了重磅作品。秋日祭將于2022年9月29日開(kāi)始，持續(xù)至11月6日

Valley Gallery

這座坐落于峽谷之中的美術(shù)館是安藤忠雄這些年在島上建立的第九座地標(biāo)。堅(jiān)固的空間形成了一種半戶外建筑結(jié)構(gòu)，不僅作為掩映在群山樹(shù)木之中的美術(shù)館，更希望成為當(dāng)?shù)鼐用竦木窦覉@。

今年的藝術(shù)祭期間，草間彌生的新作《納西瑟斯的庭園》就放置在 ValleyGallery前方的池塘中。上百個(gè)銀白鋼球聚集在一端，風(fēng)起時(shí)，折射出銀光，隨風(fēng)而動(dòng)，砰砰作響，是山谷里除了山風(fēng)松林之外的靈動(dòng)之聲。

時(shí)之回廊

今年，杉本博司帶來(lái)了他經(jīng)過(guò)多年創(chuàng)作積淀成的作品《時(shí)間的回廊》，其中最值得一提的是搭建在直島的《玻璃茶室閑鳥(niǎo)庵》，以一座純透明的，浮于水面之上的玻璃茶室給看客提供了一個(gè)純粹澄明的空間。杉本博司把“飲茶”當(dāng)作一場(chǎng)參禪悟道，借由這個(gè)通透的、置于山間水面的透明茶室，來(lái)表達(dá)一種無(wú)用之美。參與藝術(shù)祭的來(lái)客可以喝到限定的三種茶：來(lái)自京都的抹茶、來(lái)自香川的煎茶以及紅茶。

犬島“家計(jì)劃”

每隔三年，小島都會(huì)迎來(lái)新的戶外公共藝術(shù)以及新的空間落成。為了避免空間的浪費(fèi)，藝術(shù)家常常會(huì)在廢墟上再創(chuàng)造，抑或是把社區(qū)改造當(dāng)作一個(gè)新的藝術(shù)項(xiàng)目，讓當(dāng)?shù)鼐用窨梢郧袑?shí)享受藝術(shù)對(duì)生活的改變。比如，犬島的“家計(jì)劃”把整個(gè)村莊變成一座分散的藝術(shù)館，活用當(dāng)?shù)氐睦戏孔?，添加藝術(shù)元素，來(lái)改變?cè)瓉?lái)的景觀。每個(gè)宅邸都由不同藝術(shù)家負(fù)責(zé)，而共同的主題就是延伸日常的生活。

小島盡頭的精煉所美術(shù)館在沒(méi)有展覽的日子里，館外足夠?qū)挸ǖ暮谏u石迷宮圍墻是島民納涼休憩的好去處。對(duì)于常年生活于此的原住民來(lái)說(shuō)，藝術(shù)最切實(shí)的益處便是把家變成美術(shù)館。

地中美術(shù)館

位于直島的地中美術(shù)館是一座“隱形建筑”，美術(shù)館的所有建筑都埋在地下，開(kāi)間、采光、九曲回廊，全部采用安藤大師標(biāo)志性的極簡(jiǎn)素水泥，同時(shí)又巧妙地留住了讓光照進(jìn)來(lái)的通道，讓展館時(shí)刻處于自然光的變化之中。美術(shù)館門(mén)口有一大片蓮池，而美術(shù)館內(nèi)的鎮(zhèn)館之作恰巧是莫奈晚期的《睡蓮》，純白空曠的空間正中間，懸掛著巨幅《睡蓮》，周遭卻沒(méi)有一絲燈光，完全靠透過(guò)建筑折射進(jìn)來(lái)的自然光。除了《睡蓮》之外，James Turrel和Walter deMaria的陳列作品，也同樣引導(dǎo)著看客關(guān)于光、時(shí)間和空間的思考。