論中國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)意識

張競元

一、我國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)意識

（一）筆觸與造型和諧

筆觸是繪畫中非常重要的部分，很多的繪畫者，通過細(xì)膩或粗獷，抑或是兩者結(jié)合，將自身內(nèi)心所思所想淋漓盡致地表現(xiàn)出來。同時(shí)筆觸也與繪畫者的繪畫風(fēng)格息息相關(guān)，每一位知名的繪畫者、藝術(shù)家都有著獨(dú)屬于自己的特點(diǎn)以及繪畫偏好。正如能鑒別出某一幅畫出自哪位畫家，也正是因?yàn)楣P觸展現(xiàn)了繪畫者的風(fēng)格。同時(shí)，我們也要明白，風(fēng)景油畫的造型語言和個(gè)性情感的表現(xiàn)形式是筆觸，其地位相當(dāng)于國畫中筆墨線條意義的點(diǎn)、線、面的融合，但是我們對線條的運(yùn)用比西方靈活，這是由我們國畫的特征決定的?；诖?，我們又可以知道，在我國的文化特性影響下，我國的繪畫者的創(chuàng)作方向與西方有著很大的不同，受國畫的影響，他們更傾向于運(yùn)用寥寥幾筆的線條勾畫，風(fēng)景作為一個(gè)中介，能抒發(fā)內(nèi)心的所思所想。所以我國當(dāng)前的風(fēng)景油畫的創(chuàng)作充分吸收了寫意技法。但是與原先的山水國畫有著極大的區(qū)別，其創(chuàng)作更加注重筆觸與造型的和諧，更加具有整體美感。

（二）色彩個(gè)性化與追求民族化

經(jīng)過對相關(guān)的繪畫作品進(jìn)行研究，以及對相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行分析，油畫較之其他繪畫類型，其色彩更加鮮艷，色彩的選擇并沒有限制，繪畫者可以根據(jù)內(nèi)心所思所想，對色彩進(jìn)行選擇。同時(shí)繪畫者之間的色彩選擇偏好有著極大的不同，體現(xiàn)著一定的民族性。不同的民族對色彩的喜好是不同的，比如紅色，該顏色更能體現(xiàn)人們的感情，如熱烈、高興，代表著喜慶。但是該顏色在西方被視為血腥色彩。同時(shí)，文化也是社會的產(chǎn)物，文化的發(fā)展會受該時(shí)期的社會形態(tài)的影響，其某個(gè)時(shí)期的特征，能一定程度上體現(xiàn)那個(gè)時(shí)期的各種狀況，是文化繁榮發(fā)展抑或是文化發(fā)展受壓制。就拿其傳入我國初期來說，經(jīng)過考察可知，那時(shí)我國正處于備受壓迫時(shí)期，遭受侵略，繪畫者的個(gè)性較少體現(xiàn)。改革開放以及開放程度的不斷加大，對文化的包容度也大大提高。我國的風(fēng)景油畫在此時(shí)也迎來發(fā)展蓬勃期，繪畫者在創(chuàng)作時(shí)更加大膽地加入自己的想法，表現(xiàn)方式多樣，色彩就是表現(xiàn)自我情感的重要部分。在全球化趨勢下，文化交流日益加深，交流方式隨著科技發(fā)展也日趨多樣，不同背景、不同國家的作品得以交流。

（三）意境與情感融合

繪畫不僅僅只是一幅畫，展現(xiàn)某一個(gè)風(fēng)景。風(fēng)景油畫中的風(fēng)景也不一定寫實(shí)，還能體現(xiàn)畫家的主觀意識。風(fēng)景油畫是從西方引入的，要想對其進(jìn)行創(chuàng)新，使我國的油畫有自己的發(fā)展路徑，必須找到適合其發(fā)展的土壤，否則其將不能在我國生根發(fā)芽。所以當(dāng)代的風(fēng)景油畫創(chuàng)作秉承了寫意山水的藝術(shù)精神，作品之所以具有獨(dú)一無二的魅力，是因?yàn)槠鋷Ыo人們極其強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，引發(fā)人們的情感共鳴。而要是缺少繪畫者的情感、技術(shù)，沒有一定的思想內(nèi)涵，將無法引起人們的深刻感悟。具有一定的意境，才能讓作品更加生動(dòng)且充滿內(nèi)涵。

二、我國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作表現(xiàn)意識的現(xiàn)狀以及不足

（一）我國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作表現(xiàn)意識的現(xiàn)狀

在風(fēng)景油畫傳入我國之初，我國的畫家受到印象派的影響較大，他們的創(chuàng)作也是注重描繪自然的光與影。還有部分畫家受到我國傳統(tǒng)寫意山水的影響較大，試圖將二者進(jìn)行融合并且突破，但是這并不是一個(gè)簡單的過程，長期以來其在該方面的發(fā)展并不是很順利。如今已經(jīng)探索出一條較為成熟的風(fēng)景油畫道路，在油畫的特質(zhì)之上同時(shí)具有民族特色和寫意山水特色。在該道路上涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀畫家，如朱德群、吳冠中等。但是我們必須謹(jǐn)記，要想使中國油畫獲得長足的發(fā)展，必須融合本土特色，真正推動(dòng)其發(fā)展。

（二）我國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作表現(xiàn)意識的不足

1.對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中審美情趣的忽視

中華文化在長久的發(fā)展中，雖然存在一些需要丟棄的部分，但是有很多依舊值得現(xiàn)今人們?nèi)鞒?，進(jìn)行再創(chuàng)造。其中不得不提及的便是國畫，風(fēng)景油畫要想在這片土地上擁有自己的一席之地，就應(yīng)該注重與國畫的結(jié)合。但是，人們在引進(jìn)外來優(yōu)秀文化時(shí)，卻忘記與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中，忽視了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)中蘊(yùn)含的美，并未融入中國傳統(tǒng)的審美修養(yǎng)和審美情趣。

2.過度照搬模仿他人，沒有自我創(chuàng)新與突破

風(fēng)景油畫在我國的發(fā)展存在很大的問題，沒有創(chuàng)新，過度模仿他人。要想促其發(fā)展，一味去模仿，沒有自我的思想，那是異想天開。繪畫者需要有善于發(fā)現(xiàn)生活之美并且觀察入微的眼睛，對生活中的事物以及人進(jìn)行細(xì)心觀察，獲得豐富的情感和體驗(yàn)，并將其體現(xiàn)在繪畫中，這才能極大地提升作品的品質(zhì)。

3.內(nèi)容與形式不統(tǒng)一

風(fēng)景油畫作為一種藝術(shù)品，其需要畫家采取最為適合的方式呈現(xiàn)出來。因此，在創(chuàng)作過程中，畫家要注重內(nèi)容與形式的結(jié)合，權(quán)衡好兩方面的具體表現(xiàn)方式，這樣才能有效創(chuàng)作出非常優(yōu)秀的作品。

三、我國當(dāng)代風(fēng)景油畫表現(xiàn)方式改進(jìn)的方向

（一）提升對作品的審美能力

一個(gè)優(yōu)秀的風(fēng)景油畫創(chuàng)作者，其作品的好與壞，并不是僅僅有繪畫創(chuàng)作天賦即可，這僅僅是其中的必要條件，還需要每年如一日的磨練堅(jiān)持。此外，繪畫者的素養(yǎng)也是其中必不可少的條件。繪畫者的修養(yǎng)與其最終作品的藝術(shù)水平息息相關(guān)。同時(shí)應(yīng)該改變之前的錯(cuò)誤認(rèn)知，即忘記與自己所具有的傳統(tǒng)美相結(jié)合，并未融入中國傳統(tǒng)的審美修養(yǎng)和審美情趣。每一位創(chuàng)作者都應(yīng)該明確自己的責(zé)任，努力提升自身素養(yǎng)，使得創(chuàng)作出的每一幅作品并不是毫無意義的，而是具有審美價(jià)值的。

（二）提升創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識

畫家在創(chuàng)作風(fēng)景油畫時(shí)，要抓住繪畫所包含的要素，繪畫怎樣的內(nèi)容，選擇何種顏色去表達(dá)，又采用怎樣的繪畫方式。同時(shí)，一幅好的作品必須充滿創(chuàng)作者的情感，將其貫穿于油畫中，使其和諧統(tǒng)一。審視也是必不可少的，對后續(xù)改進(jìn)有很大幫助。與此同時(shí)，繪畫者要有創(chuàng)新意識，對繪畫相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新，而不是一味模仿。

（三）協(xié)調(diào)好內(nèi)容與形式之間的關(guān)系

藝術(shù)作品需要良好的表現(xiàn)手法來將內(nèi)容用最好的方式無極致地展現(xiàn)出來，所以，風(fēng)景油畫創(chuàng)作的重點(diǎn)內(nèi)容之一是將內(nèi)容與形式相結(jié)合。我們需要清楚地知道，如果一味注重載體，抑或是一味注重內(nèi)容，沒能將二者協(xié)調(diào)好，都不能使得繪畫作品真正將繪畫者的所思所想充分展現(xiàn)。因此，需要協(xié)調(diào)好二者，創(chuàng)造出內(nèi)容與形式兼美的作品。

四、結(jié)語

我國風(fēng)景油畫的發(fā)展時(shí)間還很短，沒有國畫深厚的發(fā)展基礎(chǔ)，總的來說發(fā)展之路還很漫長，并且也會遇到許多挑戰(zhàn)。要想真正使得一個(gè)引進(jìn)的藝術(shù)在本國有著自己的發(fā)展道路，就需要與本國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合，找到其落腳點(diǎn)，并從中不斷吸收養(yǎng)料。