中國(guó)水彩畫意象性表現(xiàn)淺論

張曉春 殷小紅

水彩畫的起源最早可上溯到14世紀(jì)的歐洲，那時(shí)的水彩畫比較原始，畫紙、畫筆和顏料等繪畫材料以及繪畫技法的運(yùn)用都屬于摸索階段，而水彩畫顏料也只有普藍(lán)、赭色、褐色等幾種單色。到17世紀(jì)，水彩畫的顏料制作和繪畫技法逐步成熟，并在18世紀(jì)之后得到了較快的發(fā)展，優(yōu)秀的畫家不斷涌現(xiàn)，而被尊為“英國(guó)水彩畫之父”的著名畫家保羅·桑德比將水彩畫的顏料特性和技法運(yùn)用發(fā)揮到一個(gè)新的高度，水彩畫逐漸發(fā)展成為西方繪畫中最重要的畫種之一，并在清朝康熙年間由郎世寧等畫家?guī)нM(jìn)中國(guó)，從此開(kāi)始了在中國(guó)的傳播。

雖然水彩畫傳入中國(guó)只有三百多年的時(shí)間，但是它已經(jīng)在中國(guó)的土地上生根發(fā)芽、茁壯成長(zhǎng)，受到了國(guó)人的喜愛(ài)，探究其根本原因，可以發(fā)現(xiàn)水彩畫無(wú)論是從藝術(shù)形式還是繪畫表現(xiàn)上，都與中國(guó)本土的繪畫非常相似。兩者都是用毛筆作畫，所用顏料都是水性透明顏料，都以水調(diào)和顏料在紙上點(diǎn)刷暈染來(lái)繪畫，都是利用水的特性來(lái)輔助完成繪畫。水彩畫畫面簡(jiǎn)約、明快、生動(dòng)、優(yōu)美，與中國(guó)本土的水墨畫異曲同工。相比水彩畫，我們本土的中國(guó)畫已經(jīng)發(fā)展了兩千多年，已具備完整的繪畫藝術(shù)體系，不論是繪畫內(nèi)容、繪畫形式、繪畫技法還是繪畫理論，都非常成熟，尤其是意象性的寫意表現(xiàn)，已經(jīng)超出了簡(jiǎn)單地塑造真實(shí)物象這一基本的藝術(shù)要求，顯示出中國(guó)畫的優(yōu)越性，這是發(fā)展了區(qū)區(qū)幾百年的年輕的水彩畫所不具備的?！氨容^研究水彩畫與中國(guó)畫的寫意性本質(zhì)、思想內(nèi)涵、審美觀念、表現(xiàn)形式具有重要的現(xiàn)實(shí)意義，更有利于中西繪畫的借鑒與融合、民族藝術(shù)語(yǔ)言的發(fā)揮與張揚(yáng)。”因此，在水彩畫中引入中國(guó)畫意象性的表現(xiàn)成為許多水彩畫畫家的探索方向。

一、中國(guó)畫中意象性表現(xiàn)的概念

中國(guó)史前美術(shù)的原始彩陶上所繪制的圖形圖案中，一些藻葉草紋和云水渦紋等，都以抽象化的符號(hào)進(jìn)行表達(dá)，已經(jīng)可以看出中國(guó)繪畫意象性表現(xiàn)的特征。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期中國(guó)畫的基本特征逐漸形成，其造型以線條為主，圖形略帶有一些裝飾性，與宗教和玄學(xué)相呼應(yīng)。秦漢時(shí)期的繪畫以粗獷和樸素為主，其畫像石、畫像磚上的圖形概念化的程度更高。魏晉南北朝中國(guó)繪畫開(kāi)始進(jìn)入快速發(fā)展時(shí)期，并開(kāi)始出現(xiàn)比較完整和全面的繪畫理論，繪畫中意象性表現(xiàn)的追求有了系統(tǒng)的理論支撐。東晉著名畫家顧愷之提出了“遷想妙得”的理論，構(gòu)建了中國(guó)畫的立意原則和創(chuàng)作方法，逐漸形成了中國(guó)畫“以形寫神”的“傳神論”。而南朝宗炳和王微更進(jìn)一步在繪畫中提出“暢神論”，南朝謝赫又提出“六法論”，把“氣韻生動(dòng)”等繪畫理論推向新的高度，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。唐朝時(shí)期，中國(guó)畫人物、山水、花鳥(niǎo)三大畫科全部形成，全面發(fā)展，繪畫開(kāi)始注重畫家個(gè)人情感的抒發(fā)和表現(xiàn)，繪畫技法上更注重表達(dá)對(duì)象的意象性。王維等畫家將文人畫的意趣引向深入，在中國(guó)畫中引入詩(shī)情畫意，深化了寫意的追求。宋元時(shí)期中國(guó)畫中的文人畫得到了全面的發(fā)展，繪畫廣泛結(jié)合“詩(shī)、書、畫、印”四絕的藝術(shù)形式，使中國(guó)畫的意象性表現(xiàn)達(dá)到高潮，寫意的繪畫形式已經(jīng)普遍流傳，繪畫理論日臻成熟。明清時(shí)期，中國(guó)文人畫得到了全面的繁榮發(fā)展，特別是寫意花鳥(niǎo)畫和寫意山水畫，全面體現(xiàn)了中國(guó)繪畫的意象性表現(xiàn)特點(diǎn)。

中國(guó)的繪畫經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展，形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式和審美特征，其宗旨是“立象以盡意”，這個(gè)“象”是指“外師造化”中的“造化”，也即客觀的物象。而“意”則是“中得心源”中的“心源”，也就是畫家在創(chuàng)作繪畫作品之時(shí)，通過(guò)藝術(shù)造型的塑造來(lái)寄托和抒發(fā)情感，表達(dá)觀念和精神，其作品中所塑造的事物不僅具有自然形態(tài)，更是內(nèi)含畫家藝術(shù)想象和一定理解之后的藝術(shù)形象。中國(guó)畫在表現(xiàn)客觀對(duì)象時(shí)，并不以寫實(shí)性為最高追求，而是在追求對(duì)象基本的寫實(shí)造型的基礎(chǔ)上，追求畫家主觀的意象性表現(xiàn)。所謂寫意，就是要求以概括簡(jiǎn)練的筆墨來(lái)描繪對(duì)象的意態(tài)神韻，用筆用墨不追求工整細(xì)膩，而是注重對(duì)象神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)畫家自己的情感意趣。中國(guó)畫不像西方水彩等繪畫一樣對(duì)物體的光影明暗和色彩變化進(jìn)行表現(xiàn)，而是以千變?nèi)f化、靈動(dòng)流轉(zhuǎn)的線條和揮灑自如、韻味十足的筆墨來(lái)刻畫，不追求寫實(shí)繪畫的逼真性，而是追求一種主觀的意象特征，進(jìn)而獲得“寫意”的自我?jiàn)是楹途窀形?，?chuàng)作出包含畫家個(gè)人獨(dú)特情感的精神世界，其國(guó)畫作品線條簡(jiǎn)潔自然，筆墨流暢隨意，描繪卻栩栩如生，這是中國(guó)畫中典型的寫意手法，也就是中國(guó)畫意象性表現(xiàn)的特點(diǎn)。中國(guó)畫對(duì)光影、明暗、色彩等繪畫元素的變化考慮較少，而是以揮灑自如、靈活飛動(dòng)的線條，韻味十足的筆墨創(chuàng)造出飽含畫家情感和意志的獨(dú)特藝術(shù)世界。這就是中國(guó)繪畫創(chuàng)作的真正目的，體現(xiàn)了中國(guó)繪畫意象性的特點(diǎn)，也成為中國(guó)水彩畫畫家所追求的目標(biāo)。“水彩畫藝術(shù)家力求從中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)層面入手，打造更具民族化和本土化的水彩畫藝術(shù)，水彩畫的意象性表現(xiàn)便充分體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)精神?！边@種意象性表現(xiàn)的特點(diǎn)是追求寫實(shí)光影的西方繪畫所缺少的，中國(guó)的水彩畫借鑒和運(yùn)用這種寫意的藝術(shù)表現(xiàn)，真可謂“近水樓臺(tái)先得月”，有著得天獨(dú)厚的主場(chǎng)條件，具有重大的意義。

二、我國(guó)水彩畫意象性表現(xiàn)的探索

水彩畫傳入我國(guó)雖然時(shí)間不長(zhǎng)，但是已經(jīng)在借鑒和運(yùn)用中國(guó)畫的一些優(yōu)秀元素方面取得了實(shí)際的進(jìn)展，尤其是中國(guó)畫意象性表現(xiàn)方面，無(wú)論是造型、構(gòu)圖空間、筆法技巧上的意象性表現(xiàn)，還是留白和意境等中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，均取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。

（一）造型上的意象性表現(xiàn)

中國(guó)畫造型的意象性表現(xiàn)追求“似與不似”，對(duì)以寫實(shí)為基本要求的水彩畫來(lái)說(shuō)，“似與不似”的意象造型拓寬了藝術(shù)表現(xiàn)的范疇，增加了畫家主體對(duì)客觀對(duì)象理解分析并抽象表現(xiàn)的方式，體現(xiàn)了畫家內(nèi)在的觀察認(rèn)識(shí)與感悟，擺脫了對(duì)象的外形，是“以神盡意”的體現(xiàn)。以意象的形式表現(xiàn)繪畫對(duì)象，能幫助畫家模糊對(duì)象的外形而抓住對(duì)象的神韻。因?yàn)椤八婆c不似”的意象造型介于具象和抽象之間，所以其造型的寫意性帶有隨意而動(dòng)、夸張靈動(dòng)的特點(diǎn)，具有相當(dāng)?shù)呐既恍裕湟庀蟊憩F(xiàn)既可接近具象，又兼有抽象的形式。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中“意象”的分析理解和感悟，即所謂“象外之象”，其造型追求簡(jiǎn)潔，超出了物象的具象表現(xiàn)，這與西方繪畫中一些抽象繪畫藝術(shù)從具象形式中分解出抽象元素來(lái)構(gòu)建出抽象的造型方法基本一致，“中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在形式處理上以簡(jiǎn)為貴，西方繪畫同樣強(qiáng)調(diào)藝術(shù)概括”。所以，中國(guó)本土水彩畫造型所追求的寫意性不論在東方或是西方都有其生存土壤。水彩畫造型追求意象性表現(xiàn)，其寫意表現(xiàn)可隨意而動(dòng)，于寫實(shí)和抽象之間求得平衡，并可在“似與不似”的意象表現(xiàn)中加入畫家的情感。因此，水彩畫的寫意性是一種在繪畫造型外表下的文化內(nèi)涵，而具備了寫意性文化內(nèi)涵的造型表現(xiàn)才是真正意義上的意象性寫意。

（二）構(gòu)圖上的意象性表現(xiàn)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫體現(xiàn)了中華民族的哲學(xué)觀和文化觀念，是一種心懷全局的自然宇宙觀，表現(xiàn)在繪畫圖式上，體現(xiàn)出繪畫構(gòu)圖的全面性、多樣性，其畫面不受時(shí)間和空間的限制，在空間表現(xiàn)上，俗稱為“散點(diǎn)透視”的構(gòu)圖法則可以將不同空間的物體重新安排和整合，重新進(jìn)行剪裁和拼接，以虛實(shí)表現(xiàn)表達(dá)主次關(guān)系，并注重意境的運(yùn)用。這與西方繪畫的單點(diǎn)透視和兩點(diǎn)透視的法則完全不同。而時(shí)間表現(xiàn)上更自由，中國(guó)繪畫的寫意特點(diǎn)為畫家提供了隨“意”表現(xiàn)的時(shí)間軸線，在同一幅畫中可以將不同季節(jié)的物體畫在一起，比如“梅、蘭、竹、菊”四君子等。這種帶有東方智慧的繪畫思想，可以豐富我國(guó)水彩畫的表現(xiàn)方式，在視覺(jué)表現(xiàn)的意象性和畫面構(gòu)成的隨意性上有了更寬泛的藝術(shù)內(nèi)涵，與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)觀中的視覺(jué)構(gòu)圖理念相呼應(yīng)，也使得水彩畫可以隨著畫家的意趣進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，使繪畫的境界可以無(wú)限拓寬。

（三）筆法技巧的意象性表現(xiàn)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中筆法技巧的豐富性和水墨的趣味性是中國(guó)畫的基礎(chǔ)，而筆法技巧的意象性表現(xiàn)則是中國(guó)畫的靈魂，中國(guó)水彩畫較好地吸收了這個(gè)藝術(shù)特質(zhì)。我國(guó)水彩畫中的意象性表現(xiàn)是通過(guò)筆法技巧中的“用筆”“用水”和“用色”三者互相結(jié)合、互相作用而完成的，是畫筆與水和顏料在畫家的運(yùn)用下，通過(guò)作用在畫紙上的痕跡來(lái)表達(dá)對(duì)客觀物體的理解，“用筆”“用水”和“用色”三者的趣味性是水彩畫藝術(shù)形式基本的美學(xué)特征。意象性表現(xiàn)的“用筆”在弱化對(duì)象外形表現(xiàn)的同時(shí)，更追求對(duì)繪畫對(duì)象神采的表現(xiàn)，而“用水”和“用色”則是幫助畫家更好地達(dá)到這個(gè)目標(biāo)。水彩畫中的意象在畫家的處理下，顏料與水韻縱橫流淌，加上毛筆畫過(guò)的筆觸，潑濺的水痕、凝結(jié)的色塊和斑駁的效果，綜合形成奇妙的造型、幻想與造化，在對(duì)對(duì)象的外觀表現(xiàn)上雖然有所弱化，但增加了畫面上偶然產(chǎn)生的夢(mèng)境般的效果，具有特別的趣味、明麗的色調(diào)和清新的感覺(jué)，是神韻的造化。用筆技法的豐富性和水與彩的趣味性，使得中國(guó)水彩畫具備了顯著的藝術(shù)特征，在世界繪畫中有著鮮明的民族特點(diǎn)。水韻與顏料的物理特性在畫家筆下形成的意象美，表現(xiàn)出獨(dú)特的意趣，體現(xiàn)了中國(guó)水彩畫的審美特征，更是意象性水彩畫的價(jià)值所在。

（四）留白和意境的運(yùn)用

中國(guó)畫在畫面布局上有許多獨(dú)到的藝術(shù)手法，如虛實(shí)、主次、飛白、肌理等，而留白和意境的運(yùn)用則是最具民族感的藝術(shù)手段。與西方繪畫整個(gè)畫面都畫上顏色不同，中國(guó)畫在畫面中留白而不畫顏色，卻可以使人對(duì)畫面空間產(chǎn)生無(wú)盡的聯(lián)想，有著“意到筆不到”的妙處。留白是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中“無(wú)生于有，有生于無(wú)”的道教思想的表現(xiàn)，不僅更好地在畫面上體現(xiàn)了藝術(shù)氛圍和韻味，更營(yíng)造出絕美的審美意境，使得作品達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的追求。意境的運(yùn)用在中國(guó)畫中更普遍，表現(xiàn)出一種聯(lián)想性，這種含蓄的美將繪畫作品的畫境無(wú)限擴(kuò)大，所謂“意在畫外”，能激發(fā)欣賞者與作品雙向交流，從而產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，如《幽香》中的一枝梅花，讓人體會(huì)到暗香浮動(dòng)的感覺(jué)；《十里蛙聲》中溪水里的一群小蝌蚪，讓人想象到蛙聲，產(chǎn)生余味無(wú)窮的藝術(shù)體驗(yàn)。這些中國(guó)畫中高明的藝術(shù)手法運(yùn)用于水彩畫之上，可以將水彩畫的作品內(nèi)涵大大拓寬，提高抒情性，更加強(qiáng)調(diào)繪畫的藝術(shù)個(gè)性，增添水色交融的意趣。

三、結(jié)語(yǔ)

起源于西方的水彩畫傳入中國(guó)后，受到了中華民族傳統(tǒng)文化的浸潤(rùn)和中國(guó)畫獨(dú)特藝術(shù)魅力的滋養(yǎng)，“在這個(gè)過(guò)程中，水彩畫必然受到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫習(xí)俗的影響，它已經(jīng)不再是西方原先的繪畫形式，而具有中華文化特色的個(gè)性——寫意性”。中國(guó)的本土水彩畫家不自覺(jué)地在創(chuàng)作中融入了中華民族的審美意識(shí)，加以意象性表現(xiàn)的繪畫手法，表現(xiàn)出畫家的繪畫情感。中國(guó)畫和水彩畫在用筆性、用水性、用色性以及抒情性等方面都有著天然的近似性，將兩者的共同特性通過(guò)中西方繪畫的碰撞與結(jié)合，從中找到藝術(shù)共同點(diǎn)，特別是加進(jìn)中國(guó)畫意象性表現(xiàn)的審美情趣和獨(dú)特的藝術(shù)形式，再融合了畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)水彩畫的駕馭與表現(xiàn)能力，才能充分發(fā)揮我國(guó)水彩畫的藝術(shù)特性，豐富本土水彩畫的表現(xiàn)手法，彰顯水彩畫畫家的個(gè)性追求，讓我國(guó)的水彩畫更具魅力和詩(shī)意。