解讀中國傳統(tǒng)美術(shù)作品

周愛紅

受到社會發(fā)展以及文化藝術(shù)的影響，中西方美術(shù)作品在內(nèi)容、形式以及情感表達(dá)方面都存在較大的差異，也正是這樣的差異造就了豐富的美術(shù)文化，為世界各國人民帶來了不同的文化體驗。西方美術(shù)繪畫在較早的時期就已經(jīng)形成繪畫教學(xué)體系，國外有很多學(xué)者對西方畫作的內(nèi)容、形式以及心理內(nèi)涵等進(jìn)行研究，但是國內(nèi)卻很少有學(xué)者分析和鑒賞我國傳統(tǒng)美術(shù)作品。與我國傳統(tǒng)美術(shù)作品相比，西方優(yōu)秀的美術(shù)作品包含較多題材，形式上更加重視寫實，利用光線的明暗與厚重的色彩體現(xiàn)不同的情感與思想。利用心理學(xué)知識對畫作進(jìn)行解讀在西方早已有之，盡管中國傳統(tǒng)美術(shù)作品同樣蘊(yùn)含豐富的藝術(shù)文化內(nèi)涵，卻很少有人發(fā)掘其心理含義，本文將從這個角度了解中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的特征與情感內(nèi)涵。

一、中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的主要特征

（一）自然性特征

經(jīng)過對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)美術(shù)作品的了解可以發(fā)現(xiàn)，較早期的美術(shù)作品內(nèi)容更加傾向于自然性，內(nèi)容注重展示人們的真實社會生活。從這個方面來看，傳統(tǒng)美術(shù)文化體現(xiàn)出自然性與質(zhì)樸性的特征，畫作與靈感均來自人們的自然生活，并未對內(nèi)容進(jìn)行額外的加工或者修飾。比如過年期間各個家庭張貼的年畫代表著吉祥如意，人們通過簡單的構(gòu)圖展示出生動的形象，給人一種喜慶、開心的感受。此外，我國從很早就開始采用木雕的藝術(shù)創(chuàng)作形式，在不同的時代使用不同的材料進(jìn)行雕刻，在材料上雕刻出不同的形象，以反映人們不同的思想情感，這也能體現(xiàn)出追求自然的基本理念與特征。此外，我國傳統(tǒng)美術(shù)作品還體現(xiàn)人們對理想以及美好生活的渴望，比如以上提到的年畫，同樣也是人們對新的一年的美好盼望。與年畫類似，人們還會在過年時張貼門神等圖畫，這表達(dá)了人們對得到庇佑與美好生活的向往之情。我國傳統(tǒng)美術(shù)作品中還體現(xiàn)出中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)與品質(zhì)，比如一直流傳的《五福圖》，就體現(xiàn)出人們對孝道的重視，對真善美的極致追求。

（二）以人為中心

中國傳統(tǒng)美術(shù)作品是由人創(chuàng)作的，也是服務(wù)于人的，人本身就是美術(shù)作品的主體，因此傳統(tǒng)美術(shù)作品還體現(xiàn)出以人為本的基本特征。與現(xiàn)代繪畫理念類似，古代人們也會出于不同的目的進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，盡管繪畫存在技術(shù)差異、價值差異，但繪畫作為一種表達(dá)人的情感的藝術(shù)形式，給予每個人平等的繪畫機(jī)會才是美術(shù)發(fā)展的最終目標(biāo)。在漫長的發(fā)展歷程中，我國人民將繪畫作為陶冶情操、提升品格的一種方式，在繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出內(nèi)斂的情緒，通過繪畫的方式抒發(fā)自己的情感，最終擁有豁達(dá)的心理狀態(tài)。這也是美術(shù)作品中儒、釋、道文化的部分內(nèi)容，比如以人為本、注重生命、提升修養(yǎng)等。

（三）神形兼?zhèn)?/h3>

與西方的寫實風(fēng)格、抽象風(fēng)格不同，中國傳統(tǒng)美術(shù)文化強(qiáng)調(diào)以形達(dá)意，在繪畫表象中融入深刻的思想，以形表意，以意顯形。我國傳統(tǒng)美術(shù)作品不僅注重繪畫技巧，同時更加追求思想與現(xiàn)實的結(jié)合，能通過作品表達(dá)深刻的個人思想。西方很多學(xué)者致力于通過繪畫的方式還原事物原本的形象，而中國傳統(tǒng)繪畫中則更加重視畫作內(nèi)容的意境，畫家將自己的情志寄托于畫作中，達(dá)到神形兼?zhèn)涞男Ч?/p>

二、中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的分類

（一）從內(nèi)容方面劃分

根據(jù)繪畫內(nèi)容進(jìn)行劃分，首先介紹人物畫。所謂人物畫指的是以人物為題材創(chuàng)作的畫，因人物主體不同，其在情感表達(dá)方面也存在差異。如果僅僅為了記錄人的相貌，只需采取普通的肖像畫法即可；如果需要表現(xiàn)出人物的精神境界與情感，則應(yīng)當(dāng)從風(fēng)俗畫的角度出發(fā)，不能脫離實際環(huán)境。我國人民最初在巖石上進(jìn)行人物相貌以及生活場景的記錄，這些畫作不僅為后續(xù)風(fēng)俗畫創(chuàng)作提供了靈感，同時也展示了古代真實的生活場景。山水畫是我國傳統(tǒng)美術(shù)作品的重要內(nèi)容，受到我國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作理念的影響，大量畫家寄情于山水，通過山水圖的創(chuàng)作抒發(fā)自身復(fù)雜的情感，采取寄情于景的寫意手法展示出山水的景色特征，讓人看了意猶未盡。山水畫是我國文化形神相融的最高境界，不僅展示了我國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，同時還提高了美術(shù)作品的藝術(shù)境界?；B畫則是以花鳥、怪石、樹木等具象化的對象為主體開展的繪畫創(chuàng)作。在花鳥畫中，創(chuàng)作者會更加注重景物的細(xì)節(jié)部分，通過精細(xì)的筆法展示和還原事物原本的樣子，并在細(xì)致地觀察中理解事物發(fā)展的紋理與脈絡(luò)，展示出自然界生命的美好。

（二）從用色特點劃分

水墨畫是我國傳統(tǒng)美術(shù)文化的代表，其色彩豐富，將水色與墨色融合在一起，實現(xiàn)了有機(jī)統(tǒng)一，通過合理控制水墨比例顯示出畫面的亮點，達(dá)到較高的藝術(shù)水平。水墨畫的繪畫對象并不拘泥于山水或者人物，水墨不僅用于描繪簡單具體的形象，同時也可被應(yīng)用于復(fù)雜場景的描繪。其次，水墨畫的規(guī)模也比較靈活，可以作為隨筆開展小型創(chuàng)作，也可以長卷揮墨，創(chuàng)作出大規(guī)模的畫作。但不管怎么說，水墨畫的精髓在于寫意，其很好地利用水與墨之間的協(xié)調(diào)關(guān)系表達(dá)出不同的神韻與意境，展示出不同作品的藝術(shù)價值與情感內(nèi)涵。此外還有主要使用石綠色和石青色的青山綠水畫，該畫作全篇以綠色調(diào)為主，在描摹青山綠水之間抒發(fā)不同的情感。因用色不同，金碧山水畫也成為中國傳統(tǒng)美術(shù)作品中比較具有代表性的一類，該類型畫作中增加了很多石綠、石青及泥金等顏色。由于金色在綠中比較突出，因此這樣的畫作給人以輝煌、富麗的感受，經(jīng)常被應(yīng)用于宮殿裝飾中，與王權(quán)有相互應(yīng)和之意。我國水彩畫的發(fā)展時間比較短，是與西方水彩畫碰撞融合之后形成的中國水彩模式。水彩畫更加注重水與色彩的調(diào)和表達(dá)，畫作往往具有濃烈的色彩，對人產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊，同時還能達(dá)到神形兼?zhèn)涞男Ч岣邉?chuàng)作的水準(zhǔn)。

（三）從繪畫技法劃分

結(jié)合上文分析可知，寫意是中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的重要藝術(shù)特征，寫意畫并不注重對事物形象的描摹，而是將情感與現(xiàn)象融合，使用酣暢淋漓的筆觸展現(xiàn)景觀，不求形似，但求神似。寫意畫對創(chuàng)作技巧、筆法的要求較低，水墨是其主要的呈現(xiàn)形式，通過將水墨融合能展示出磅礴的氣勢，極具情感沖擊力，能引起欣賞者的共鳴與想象，將欣賞者帶入全新的畫面中，表達(dá)無盡的情感與內(nèi)涵。工筆畫的表現(xiàn)形式與寫意畫相反，重視對事物細(xì)節(jié)的描繪以及對實際場景的還原，因此繪畫者在創(chuàng)作之前須對事物進(jìn)行細(xì)致的觀察，在畫作中展示出事物的紋理，給人身臨其境的感受。然而，工筆畫并未完全丟棄形意內(nèi)容，其通過還原本真的繪畫筆法達(dá)到情境交融。兼工帶寫則是集以上兩種繪畫方式的優(yōu)勢于一體，最大限度保留了寫意畫與工筆畫的典型特征，對創(chuàng)作者的要求較高，通過大量的著色突出實景，同時利用寫意的形式表達(dá)不同的情感。比如著名的畫作《梅蘭竹菊》，從寫意方面看體現(xiàn)出畫家對自然的敬畏與熱愛，展示了創(chuàng)作者的情操與氣節(jié)，從工筆方面看則注重對事物細(xì)節(jié)的描摹，給予觀賞者強(qiáng)烈的視覺沖擊，已然成為傳世佳作。

三、中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的具體解讀

（一）從五色到水墨發(fā)展中的變化

要想探究中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的含義，首先應(yīng)從中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的色彩發(fā)展方面進(jìn)行討論。五色最早來源于女媧煉五色石補(bǔ)天的遠(yuǎn)古傳說，在《西游記》中也提到孫悟空的來歷，即由女媧補(bǔ)天使用剩下的五色石幻化而生。經(jīng)過對相關(guān)古籍的查閱可知，在《周禮·考工記》中對五色的記載：“畫績之事，雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃?！贝送猓瑧?zhàn)國時期的陰陽家鄒衍也曾將陰陽五行與五色結(jié)合起來，并在長期發(fā)展改良之后提出五行、五色、五臟、五音、五個方位一一對應(yīng)的陰陽五行學(xué)說。陰陽五行學(xué)說對我國古代人民的生活產(chǎn)生極大的影響，比如房屋選址、醫(yī)學(xué)治療、吉兇占卜等都使用了與五行相關(guān)的內(nèi)容。甚至有人將五行學(xué)說與朝代更替相聯(lián)，比如秦朝尚水德，因此王室成員的衣服配飾大多為黑色，而漢朝之后，因五行之中有水克土的理論，代表土的黃色逐漸代替秦朝的黑色成為皇家的御用色。同樣的色彩應(yīng)用也體現(xiàn)在當(dāng)時的繪畫作品中，我國早期的傳統(tǒng)美術(shù)畫作中使用五色居多，進(jìn)入魏晉南北朝，五色逐漸衰落，直到明清時期出現(xiàn)了水墨畫形式，受到了文人墨客的歡迎，逐漸成為主流繪畫色彩。

從五色到水墨的變遷中我們能捕捉到中國傳統(tǒng)美術(shù)作品。我國學(xué)者發(fā)現(xiàn)了馬王堆漢墓，其中出土了較多清晰的畫作，由于該墓的建造時間是漢代早期，天人合一與儒家學(xué)說并未占據(jù)統(tǒng)治地位，大多數(shù)人都信奉道教，因此墓中的畫作內(nèi)容大多是墓主的日常生活以及其對死亡之后世界的想象，體現(xiàn)出人們對生命永恒的追求。到了魏晉時期，佛教開始盛行，現(xiàn)代人可以從莫高窟壁畫中了解當(dāng)時的文化。從畫作內(nèi)容來看，當(dāng)時的社會風(fēng)氣比較開放，男子也比較重視自己的打扮，女子更是以美貌示人。因此當(dāng)時很多畫作中的人物形象都比較美好，甚至飛天菩薩形象也是雌雄莫辨、衣飾華麗的。之后進(jìn)入唐朝，我國發(fā)展成為具備強(qiáng)盛國力和開放民風(fēng)的國度，中外的文人志士多了起來，出現(xiàn)了較多優(yōu)秀的美術(shù)畫作以及各種形式的藝術(shù)作品，比如唐三彩、人俑雕塑等，以上藝術(shù)作品的色彩非常艷麗，能展現(xiàn)出盛唐景象。

宋朝時我國國力較弱，長期受到北方少數(shù)民族的入侵，當(dāng)權(quán)者卻渾渾噩噩，不關(guān)心國事，百姓生活艱難，當(dāng)時的文人生活條件和創(chuàng)作環(huán)境都比較差，也正是從這個時期開始，出現(xiàn)了寄情詩畫的藝術(shù)形式。很多文人通過繪畫創(chuàng)作寄托自己的情志，表達(dá)自身不屈的風(fēng)骨，在艱難的世道以及戰(zhàn)爭中仍舊保持自己的初心與堅持。水墨畫也從這個時候開始成形，受到當(dāng)時文人的歡迎，逐漸成為創(chuàng)作的主流模式。到了明清時期，主流畫派更是將色彩艷麗的繪畫納入俗艷之列，再加上封建禮制的壓迫，限制和影響了藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。從這個方面來看，黑白色調(diào)的水墨畫也體現(xiàn)出本真人性的一種壓抑，是一種對禁欲的極致追求。另外，黑白水墨畫同時也體現(xiàn)出文人對黑暗政治的態(tài)度，表現(xiàn)出自己內(nèi)心的憤懣，利用簡單的顏色體現(xiàn)出自己清高的人格，表示自己不愿意與世俗同流合污。

（二）寫意山水作品蘊(yùn)含的內(nèi)容

寫意山水是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)美術(shù)作品的重要組成部分，其不僅體現(xiàn)在畫作形式中，同時也體現(xiàn)在詩文創(chuàng)作中，人們通過對山水的描繪抒發(fā)自身的情感，這也是中國傳統(tǒng)美術(shù)自然特性的具體表現(xiàn)?？鬃釉f過：“仁者樂山，智者樂水”。《道德經(jīng)》中也提到“上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。居善地，心善淵，與善仁，言善信，政善治，事善能，動善時。夫唯不爭，故無尤”。文人總能與自然界的事物產(chǎn)生精神上的共鳴，通過對自然事物描寫表達(dá)自身的情感，加強(qiáng)自然事物的生命力，展示自身的情操與品質(zhì)。水存在于天地之間，看似平淡卻能滋養(yǎng)萬物，看似柔弱卻能載舟覆舟。水能靜止不動，也能暗流涌動，水體現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力與流動性，其能不斷聚集，最終形成廣闊的海洋，體現(xiàn)出大自然的生生不息。山則能頂天立地，堅韌不屈，常經(jīng)風(fēng)雨卻不屈不撓，體現(xiàn)出優(yōu)良的風(fēng)骨。本性含蓄的國人喜歡將自己的情感寄托于相同情志的景象，也正是祖國的大好河山成就了文人的藝術(shù)創(chuàng)作，幫助其在困難的時刻排憂解難。因此，山水成為畫家文人表達(dá)自己心理情感與態(tài)度的載體，提升了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的高度。

（三）以形寫神技巧體現(xiàn)出的內(nèi)涵

中國傳統(tǒng)美術(shù)文化與西方美術(shù)文化最大的不同就在于西方畫作重視形似，而中國美術(shù)繪畫則追求神似。從顧愷之就已經(jīng)開始流行“以形寫神”的繪畫創(chuàng)作理念，這也是我國傳統(tǒng)美術(shù)文化的重要內(nèi)容。中國畫作對光線明暗的處理要求不高，對繪畫對象細(xì)節(jié)的描繪要求也不高，人們更加在意繪畫對象的神韻，也就是心理學(xué)人格中所提到的“氣質(zhì)”，即繪畫對象的中心特質(zhì)。比如八大山人所畫的魚、鷹大多以白眼問天，以此表現(xiàn)他作為明朝遺族對清政權(quán)的不滿。

綜上所述，中國傳統(tǒng)美術(shù)作品內(nèi)容豐富，形式多樣，更加重視繪畫對象的神韻，強(qiáng)調(diào)神形兼具。不同歷史時期創(chuàng)作的畫作更是體現(xiàn)出作者不同的情感，作者通過繪畫的形式展示出自身的精神追求與風(fēng)骨情操。現(xiàn)代學(xué)者應(yīng)當(dāng)深入了解和研究中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的含義，推動我國美術(shù)文化不斷發(fā)展，進(jìn)而傳承優(yōu)秀的文化理念與技巧。