現(xiàn)代語境下的陶瓷繪畫創(chuàng)作的審美觀念

張 毅

（張毅陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

陶瓷見證著中華民族的文明與智慧，陶瓷繪畫作為陶瓷裝飾中的一種主要表現(xiàn)方式，傳遞著陶瓷固有的審美價值和審美情趣，它以其獨特的魅力給人們帶來視覺享受和心靈的愉悅，每個時代的審美意識和審美觀念都能在每個時期的陶瓷繪畫中體現(xiàn)，陶瓷繪畫藝術(shù)在發(fā)展演變中遵循著時代的審美規(guī)律，各個時代的精神氣質(zhì)蘊含在陶瓷繪畫中。

現(xiàn)代，在科技迅速發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)的普及和藝術(shù)的多元化的時代背景下，陶瓷繪畫創(chuàng)作從傳統(tǒng)的陶瓷紋飾中走出來，景德鎮(zhèn)作為世界的瓷都，是全國陶瓷繪畫創(chuàng)作的中心，在這片土地上陶瓷藝術(shù)家們把陶瓷繪畫與自己的審美及思想緊密聯(lián)系起來并創(chuàng)作出具有時代創(chuàng)新精神的作品來?，F(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)散發(fā)著它無盡的魅力與光彩，以中國畫為主的陶瓷繪畫無疑占據(jù)了陶瓷繪畫的半壁江山，對人們的審美情趣產(chǎn)生了根深蒂固的影響，然而現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們在現(xiàn)代藝術(shù)流派的督促下積極探討陶瓷裝飾的新語言，現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)以其嶄新的面孔呈現(xiàn)在觀眾面前，隨著種種變化和創(chuàng)新，審美觀念也發(fā)生了巨大的變化。

1 審美觀念概念概述

審美觀念其實是人們常說的審美觀，屬于美學(xué)的范疇，它是對某個美學(xué)現(xiàn)象的基本看法，是對美的理性認識，在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中人們以一定的審美觀指導(dǎo)創(chuàng)作，引領(lǐng)著藝術(shù)創(chuàng)作的審美方向。

早在原始彩陶時期，人類結(jié)束游牧生活而采取定居畜牧生活方式，為了生存而發(fā)現(xiàn)了陶器的制作方法，陶器在滿足了人們的實用需求的同時還要滿足人們的審美需求，于是，先民們把對生活的感悟和對美的追求繪制成彩陶圖案，這是人類最早的審美觀念。

人們在社會實踐中對美的理解和看法各有所不同，隨著時代的發(fā)展和歷史的沉淀不同時期有不同時期的審美觀念，在這里筆者主要論述陶瓷藝術(shù)的審美觀念，從古到今，藝術(shù)總是與時代相連，在一定的時代語境下呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)美，黑格爾認為藝術(shù)源于心靈，藝術(shù)美是心靈的產(chǎn)物，藝術(shù)來源于生活中的人與自然、

人與社會、人與人的關(guān)系中，藝術(shù)能促進人類精神文明和社會文明。

審美是一種復(fù)雜的心理過程，在充分感受對象的線條、造型、顏色、空間、聲音、節(jié)奏、變化等形式后把自己的主觀感情、想象、愿望等帶入其中的心理變化過程，情感的注入需要一定的審美經(jīng)驗和理論基礎(chǔ)，審美經(jīng)驗具有普遍的共性，是通過世世代代經(jīng)驗總結(jié)并發(fā)展起來的，優(yōu)秀的藝術(shù)品對欣賞者而言是審美的享受過程，會隨著欣賞的主體發(fā)生情感上的共鳴，藝術(shù)家們在創(chuàng)作作品時審美觀念影響著作品本身，在當今時代語境下所產(chǎn)生的審美觀念影響著陶瓷繪畫作品的審美體驗，只有提高陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者自身的陶瓷繪畫認識和鑒賞能力，多開展畫廊和博物館的展覽活動，擴大有關(guān)藝術(shù)活動的影響面，了解現(xiàn)代陶瓷繪畫的精神訴求和人文關(guān)懷，才能提高現(xiàn)代陶瓷繪畫的審美觀念。

2 傳統(tǒng)陶瓷繪畫的審美觀念

陶瓷繪畫創(chuàng)作與創(chuàng)作者的品行道德、文化修養(yǎng)、生活閱歷等有密切的聯(lián)系，時代背景是影響著創(chuàng)作者風(fēng)格形成和表達情感的重要因素。陶瓷繪畫創(chuàng)作從古到今的發(fā)展是歷史的積淀和民族文化的體現(xiàn)，創(chuàng)作者在所屬的時代攝取營養(yǎng)，不是空中建樓閣，傳統(tǒng)的陶瓷裝飾主要以紋飾圖案為主，每個時期的紋飾特點不同，受當時的宗教、政治、文化、經(jīng)濟、統(tǒng)治者等影響。

在新石器時代，以彩陶的幾何紋飾演變發(fā)展到瓷器裝飾紋飾，這是由于政權(quán)和社會審美需求發(fā)展而變化的，上千年的審美觀念的演變是工藝技法和創(chuàng)新意識的工藝美術(shù)創(chuàng)造活動，反映了中華民族文明從原始到現(xiàn)代、從現(xiàn)象到想象、從皇權(quán)宗教到文人情懷的審美追求。

本文從傳統(tǒng)陶瓷裝飾的審美觀念為起點研究從而開展對現(xiàn)當代陶瓷繪畫的面貌及影響創(chuàng)作語言方式及時代背景進行討論。

傳統(tǒng)的陶瓷裝飾技法有青花、古彩、粉彩等。

2.1 青花的特征

青花屬于釉下彩的一種，繪制在泥坯上然后罩上一層面釉，青花的著色劑為氧化鈷，高溫還原焰燒成后呈藍色，在繪制青花時使用勾線筆和雞頭筆分水，分為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡，類似于國畫的墨分五色，青花始于唐代，成熟于元朝，清康熙發(fā)展鼎盛。受磁州窯白底黑花的影響元青花崇尚白，以白為吉，其發(fā)色蒼郁、筆法豪邁、造型雄厚。蒙古人崇尚藍天白云，游牧生活方式使得元青花豪放、大氣、厚重，蒙古人的信仰帶來了青花與生俱來的審美情趣，是蒙古文化的圖騰。

元曲的流行為青花題材提供了內(nèi)容，許多青花的曠世之作是元曲的故事人物形象，如青花蕭何月下追

韓信梅瓶，現(xiàn)藏于南京市博物館，青花鬼谷子下山圖罐，被英國古董商朱塞佩·埃斯凱納齊收藏。

明代繼元代發(fā)展后以永樂、宣德為最，官窯青花采用進口的蘇麻離青青花料，發(fā)色凝重古雅，絢麗鮮艷，成化斗彩出現(xiàn)，蘇麻離青被平等青替代，青花發(fā)色清雅淡致、光潔如暇。

“官搭民燒”制度促使了民窯的發(fā)展壯大，官窯的敗落。清代是青花發(fā)展的鼎盛時期，圖案紋飾豐富多樣，盡顯皇權(quán)的尊貴，康熙青花山水與繪畫的關(guān)系越來越緊密。

千年的青花發(fā)展史體現(xiàn)了封建社會的審美觀念，如今，青花作為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)者的一種創(chuàng)作技法，在繼承傳統(tǒng)工藝的同時應(yīng)當將工藝服務(wù)于現(xiàn)代審美觀念。

2.2 古彩的特征

古彩也稱硬彩，屬于釉上彩裝飾，古彩用珠明料勾線，填上紅、黃、藍、綠、紫等陶瓷顏料，經(jīng)780攝氏度的溫度烤花而成，呈現(xiàn)瑩潤的玻璃質(zhì)感，題材上通常是表現(xiàn)具有中華民族特色的吉祥寓意，大紅大綠的色彩給人古色古香的美感，剛勁有力的線條、強烈的色彩對比、極具裝飾性語言把花鳥人物描繪得淋漓盡致。

2.3 粉彩的特征

粉彩也稱軟彩，在古彩的基礎(chǔ)上使用了玻璃白，粉彩給人感覺粉潤雅致，雍正時期的瓷器胎質(zhì)白度超過前歷史，粉彩創(chuàng)燒于清代，雍正時期的粉彩清秀而艷麗，所繪題材寓意吉祥，并題詩字，受中國畫影響頗深，民國時期珠山八友的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)粉彩程式化的裝飾模式，出現(xiàn)了落地粉彩、水點桃花等新品種，開拓了新的表現(xiàn)技法和裝飾語言，至今，仍然有很多陶瓷繪畫者采用這些粉彩技法，當代，粉彩雖有很多新生力量在不斷創(chuàng)新，但形式、內(nèi)容、工藝上還保持了百年前的形式和面貌，停止不前，需要陶瓷繪畫者不斷努力，力求藝隨世移、變革創(chuàng)新，探索出粉彩的新時代語言。

3 現(xiàn)代陶瓷繪畫的審美觀念

“珠山八友”在粉彩領(lǐng)域開辟了瓷上繪畫的現(xiàn)代陶瓷語言，后來由于洋彩（新彩）的加入使得現(xiàn)代陶瓷繪畫技法多樣，20世紀80年代開始，陶瓷繪畫的審美觀念開始發(fā)生巨大變化，不同題材和不同工藝技法絡(luò)繹不絕地出現(xiàn)，隨著改革開放的浪潮，陶瓷繪畫者嘗試不同的工藝技法和材料，不斷探索與現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)系，工藝技法的發(fā)展離不開科技的進步和陶瓷人的對陶瓷材料的認識和創(chuàng)新。新彩由于發(fā)色穩(wěn)定、顏色豐富、容易上手受到現(xiàn)代人的歡迎和青睞，新彩裝飾發(fā)展豐富，可以是貼花、噴花、繪畫、描金加彩等，成為現(xiàn)代景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾的一個大軍。

學(xué)院派主張現(xiàn)代工藝美術(shù)要和傳統(tǒng)工藝技術(shù)有機地結(jié)合，學(xué)院淵博的知識和開放的思想為現(xiàn)代陶瓷繪畫做出巨大的貢獻并全面影響著現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)的審美觀念，為現(xiàn)代陶瓷繪畫發(fā)展指明了方向，學(xué)院培養(yǎng)出了大量的陶瓷藝術(shù)人才并成為現(xiàn)代陶瓷繪畫的中堅力量，出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀陶瓷繪畫藝術(shù)家，如：施于人、秦錫麟、李菊生、陸軍、楊冰、朱樂耕、李磊穎、劉樂君、王愛紅、張亞林、干道甫等等，他們對現(xiàn)代陶瓷繪畫進行探索研究，并在各自的陶瓷繪畫領(lǐng)域做出顯著的貢獻，形成自己個性鮮明的陶瓷繪畫風(fēng)格。施于人的作品將傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)繪制于陶瓷作品中，融入西方的色彩構(gòu)成，是東西方藝術(shù)交融的產(chǎn)物，呈現(xiàn)出嶄新的陶瓷裝飾面貌，具有極強的視覺沖擊力和個性語言。秦錫麟開創(chuàng)了現(xiàn)代陶藝與民間青花結(jié)合的繪畫形式，他的作品新穎大方、獨具一格、既有世界性又有民族性，具有濃郁的時代感，在國內(nèi)外享有極高的聲譽并對現(xiàn)代陶瓷繪畫的審美觀念產(chǎn)生了巨大影響。楊冰的現(xiàn)代青花與不同的藝術(shù)形式結(jié)合，不局限于單純的平面形式，她筆下的青花繪畫手法細致、一氣呵成，水墨和裝飾結(jié)合，尤其是她的代表作向日葵給人耳目一新的感覺，把國畫和現(xiàn)代構(gòu)成有機融合創(chuàng)新出不一樣的畫面效果。在景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)新校區(qū)的會議室里兩邊墻上安裝了巨型《荷花池》陶瓷繪畫作品，它的作者是張亞林，一位儒雅謙和，秀美精干的女士，她的作品如同她的審美觀一樣洋溢著濃濃的學(xué)者風(fēng)范。作品構(gòu)圖巧妙，采用窗格的形式表現(xiàn)荷花池的清新、淡雅和飄逸，形式感強，給人朦朧含蓄、清秀的美感，采用現(xiàn)代性、裝飾性和國畫性的繪畫元素營造出寧靜淡泊、煙雨朦朧的藝術(shù)氛圍（圖1、圖2）。

圖1 張亞林釉上彩瓷板

圖2 張亞林釉上彩瓷板

學(xué)院派的陶瓷繪畫作品具有現(xiàn)代性、學(xué)術(shù)性、原創(chuàng)性和個性化的審美觀念，這正是現(xiàn)代語境下所追求的陶瓷繪畫創(chuàng)作的審美觀念。筆者認為當代陶瓷繪畫創(chuàng)作者要努力學(xué)習(xí)并理解和體會這一審美觀念，創(chuàng)新出具有自己鮮明藝術(shù)風(fēng)格的陶瓷繪畫作品出來。

4 結(jié)論

當今在信息化的社會背景下，陶瓷繪畫追求商業(yè)經(jīng)濟化價值，陶瓷藝術(shù)面目全非，探討研究現(xiàn)代語境下陶瓷繪畫創(chuàng)作的審美觀念這一課題迫在眉睫，筆者認為要使陶瓷繪畫創(chuàng)作者的作品不被商業(yè)經(jīng)濟所誘導(dǎo)，把創(chuàng)作者的審美觀念研究透徹可以使藝術(shù)成為藝術(shù)，而不是成為為了迎合市場的商業(yè)復(fù)制品，無論時代怎么交疊，好的藝術(shù)作品必須回到藝術(shù)的本源，時代的審美觀念是每個陶瓷繪畫創(chuàng)作者要面對研究的課題，陶瓷繪畫藝術(shù)給予陶瓷創(chuàng)作者關(guān)切自身、關(guān)切世界、關(guān)切自然和社會的權(quán)利，不能一味地模仿復(fù)制國畫、油畫而失去陶瓷繪畫本身的藝術(shù)魅力。希望每個現(xiàn)代陶瓷繪畫者在陶瓷藝術(shù)的海洋中不斷探索內(nèi)心深處的思想世界，回歸自由、自然、真實、善良的藝術(shù)審美觀念。