傣族題材琵琶曲藝術(shù)特征探析
——以《歡樂的瑞麗江畔》為例

齊雪婷

合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院，安徽合肥，230001

琵琶作為一種彈撥樂器，在我國的發(fā)展已有兩千多年歷史，最早記載于東漢時(shí)期劉熙的《釋名·釋樂器》。迄今，琵琶已經(jīng)歷了隋唐和明清兩個時(shí)期里程碑階段的發(fā)展。進(jìn)入20世紀(jì)后，琵琶技術(shù)革新推動了琵琶藝術(shù)再一次突飛猛進(jìn)的發(fā)展，迎來了第三個發(fā)展高峰，涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的琵琶創(chuàng)作曲目，樂曲在作曲技法、曲式結(jié)構(gòu)、旋律寫作以及演奏技巧都有很大的突破[1]。這一時(shí)期的琵琶作品中包含大量結(jié)合中國民族特色音樂的曲目，尤其是以少數(shù)民族為題材的作品較多。不同的民族由于其生存環(huán)境(自然和社會環(huán)境)、政治經(jīng)濟(jì)、時(shí)代背景等形成了不同的民族民間音樂文化形式[2]，逐漸發(fā)展出各自獨(dú)特的民族特征。作曲家吸收中華各民族的文化特點(diǎn)，融合中西方作曲技法，創(chuàng)作出大量流傳甚廣的優(yōu)秀少數(shù)民族題材琵琶曲。例如，以新疆地區(qū)少數(shù)民族音樂為素材創(chuàng)作的樂曲有《天山之春》《送我一支玫瑰花》等，取材自彝族音樂素材創(chuàng)作的有《彝族舞曲》《火把節(jié)之夜》等，取材自藏族音樂的有《林卡歡歌》《歡樂的高原》等樂曲。本文以傣族音樂素材創(chuàng)作的樂曲《歡樂的瑞麗江畔》為例，對傣族題材琵琶作品進(jìn)行分析。

1 傣族音樂特點(diǎn)

傣族，即“傣泰民族”，在中國境內(nèi)有126萬人，源于云貴高原西部(怒江、瀾滄江中上游地區(qū))，主要分布在云南省德宏傣族景頗族自治州、西雙版納傣族自治州、臨滄耿馬傣族佤族自治縣和思茅孟連傣族拉祜族自治縣等。琵琶曲《歡樂的瑞麗江畔》所指的伊洛瓦底江支流瑞麗江水系就流經(jīng)德宏地區(qū)的瑞麗、畹町、芒市等地。

傣族世代都居住在恬靜、安寧的自然環(huán)境當(dāng)中，常年充沛的雨量也給傣族人民帶來了豐富的物質(zhì)資源，從而造就了傣族人們熱愛和平安定、與世無爭的民族性格[3]。傣族音樂受此影響，形成了獨(dú)特的民族風(fēng)格，旋律舒緩悠揚(yáng)、優(yōu)美抒情，主要包括民歌、歌舞音樂、戲曲音樂、說唱音樂和民間器樂等(表1)。

表1 德宏地區(qū)主要流行的音樂類型

(續(xù)表)

2 琵琶曲《歡樂的瑞麗江畔》的音樂分析

2.1 創(chuàng)作背景

《歡樂的瑞麗江畔》是潘亞伯教授于1983年在云南瑞麗采風(fēng)后創(chuàng)作，描繪了夕陽西下，傣族青年男女來到風(fēng)景秀麗的瑞麗江畔度過歡樂夜晚的情景，表現(xiàn)了傣族青年對美好生活的憧憬與期盼。樂曲以德宏地區(qū)非常流行的山歌“喊同卯”和歌舞音樂“喊海光(打鼓調(diào))”為素材創(chuàng)作，既展現(xiàn)了傣族人民載歌載舞的熱鬧場面，也描繪出在熱帶雨林中瑞麗江水波蕩漾的秀美自然風(fēng)光。

2.2 曲式分析

樂曲共189小節(jié)，采用了中國傳統(tǒng)器樂曲創(chuàng)作中常用的帶再現(xiàn)的三段體結(jié)構(gòu)：引子、A段、B段、A’段、尾聲(表2)。

表2 《歡樂的瑞麗江畔》曲式結(jié)構(gòu)

作者選取瑞麗地區(qū)的傣族山歌“喊同卯”為音樂動機(jī)，在第一樂段形成了慢速的“喊同卯”主題旋律，并將“喊同卯”主題和歌舞音樂“喊海光(打鼓調(diào))”的音樂素材融合到一起，形成了第二樂段中快速的“打鼓調(diào)”主題旋律。本曲圍繞著這兩個主題旋律，多次重復(fù)、變奏，促成了音樂結(jié)構(gòu)的發(fā)展。

現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，調(diào)性和和聲觀念的重要內(nèi)容之一就是對民族調(diào)式和自然和聲的發(fā)掘和運(yùn)用[4]。全曲以中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式為基礎(chǔ)創(chuàng)作，為增強(qiáng)音樂進(jìn)行中的旋律性而少量使用偏音清角。引子開始為A徵調(diào)式，第63小節(jié)起轉(zhuǎn)到E徵調(diào)式，樂曲中引子、尾聲和多處主題旋律連接樂句都使用了有宮調(diào)式色彩的徵調(diào)式分解和弦進(jìn)行，符合傣族民歌“喊同卯”和“打鼓調(diào)”多使用徵調(diào)式且時(shí)有宮調(diào)式色彩的風(fēng)格特征。

2.3 音樂文本分析

引子部分由兩小節(jié)組成，節(jié)奏自由。第一小節(jié)由泛音的琶音開始，接著泛音跳進(jìn)下行，仿佛描繪了一幅在蔥郁的熱帶雨林中夕陽西下、露出星星點(diǎn)點(diǎn)光線的景象，悠遠(yuǎn)靜謐。第二小節(jié)用上行琶音表現(xiàn)月亮逐漸升起直至空中，兩小節(jié)的旋律由下行跳進(jìn)到上行，速度和力度多次交替變化，表現(xiàn)出瑞麗江水緩慢流動、水面波光粼粼的景色。引子部分兩小節(jié)的旋律，準(zhǔn)確描述了樂曲發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)。

A段為第3—14小節(jié)。第3—6小節(jié)是樂曲的第一主題，以瑞麗地區(qū)的山歌“喊同卯”的曲調(diào)為創(chuàng)作素材，旋律優(yōu)美、抒情。全曲以這個樂句為主題旋律，通過一系列變奏手法，結(jié)合多樣的琵琶演奏技法加以展開，構(gòu)成了一幅幅富有詩情畫意的傣家歌舞畫面。在A段，第7—10小節(jié)、第11—14小節(jié)是以主題旋律為基礎(chǔ)進(jìn)行的兩次擴(kuò)展，使用的演奏技法基本相同，右手以分、全輪、長輪的組合技法為主，音樂平穩(wěn)舒緩、富有歌唱性，表現(xiàn)出喊同卯的旋律悠長明亮、以級進(jìn)和小跳為主要進(jìn)行的音樂特征。左手上大量使用滑音和打音的技法，模擬瑞麗地區(qū)的常用樂器——篳的演奏效果，著意渲染德宏地區(qū)傣族音樂風(fēng)格的特征。由于器樂語言的相似性和共通性，樂曲中對于少數(shù)民族樂器的音色和演奏法的模仿容易實(shí)現(xiàn)[5]。月亮升起后，平靜的瑞麗江畔響起悠揚(yáng)的篳聲，傣族青年男女已為即將開始的歡樂歌舞做好準(zhǔn)備。第14小節(jié)最后以四弦琶音將旋律進(jìn)行到宮音和弦上，突出下一對比樂段中新的主題旋律“打鼓調(diào)”的徵調(diào)式中有宮調(diào)式色彩的特點(diǎn)，起到承上啟下的作用。第13—14節(jié)的進(jìn)行也符合西方作曲技法終止式中K46和弦到主和弦的完全終止，表示第一樂段結(jié)束，預(yù)示歡樂的傣家歌舞即將開始。

B段為第15—137小節(jié)，速度為小快板、快板，展現(xiàn)傣族青年男女歡樂的歌舞場面。主題旋律多次變奏，每次變奏使用不同的琵琶演奏技法加以展開，用以表現(xiàn)歌唱和舞蹈舞步之間的交替變化。第15—18小節(jié)、第19—22小節(jié)根據(jù)A段第3—6小節(jié)的“喊同卯”主題旋律加以變奏，融入傣族歌舞音樂“打鼓調(diào)”的音樂素材，形成了本曲的第二個主題旋律。兩個樂句的旋律前半部相同，后半部有不同的發(fā)展，使兩個樂句間既有對比，也相互呼應(yīng)，以此展現(xiàn)瑞麗江畔的男女們齊跳象腳鼓舞的歡樂場面。此處大量交替使用八分音符、后十六和附點(diǎn)三十二分音符的節(jié)奏型，突出了瑞麗地區(qū)多使用大象腳鼓鼓點(diǎn)復(fù)雜的風(fēng)格特征。

第23—38小節(jié)也使用了模仿對唱的形式，但是速度增快，演奏技法方面使用抒情的四小節(jié)長輪和活潑的掃、半輪、雙彈的組合技法交替，在對唱中加入舞蹈舞步，歡樂的傣族歌舞正式開場。

第39—54小節(jié)、第73—88小節(jié)、第89—120小節(jié)的三次喊同卯主題旋律的變奏與第55—70小節(jié)、第121—128小節(jié)的兩次打鼓調(diào)主題旋律的變奏交替進(jìn)行，通過帶有宮調(diào)式色彩的樂句進(jìn)行連接，構(gòu)成了B段的音樂展開。

作曲家在使用傳統(tǒng)器樂曲的創(chuàng)作手法進(jìn)行音樂展開的同時(shí)，穿插了西方作曲技法常用的近關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，增加了作品的變化性和可聽性。第63小節(jié)起音樂由之前的A徵調(diào)轉(zhuǎn)為E徵調(diào)。

第129—137小節(jié)是B段傣族歌舞活動的最高潮，運(yùn)用掃弦、十六分音符和切分音的演奏，表現(xiàn)歌舞活動極其熱烈、歡樂的氛圍。旋律中6到5的反復(fù)七度跳進(jìn)和帶有A宮色彩的連接樂句再次強(qiáng)調(diào)德宏地區(qū)傣族民歌的風(fēng)格特征。

第138—179小節(jié)是全曲的再現(xiàn)樂段，此時(shí)熱烈、歡樂的舞蹈已經(jīng)結(jié)束，音樂再次回到悠揚(yáng)如歌的旋律。第138—169小節(jié)運(yùn)用復(fù)調(diào)的創(chuàng)作手法，右手運(yùn)用雙音長輪演奏，一弦演奏的旋律是主旋律的再次擴(kuò)展、變奏，好像是傣族姑娘在演唱著優(yōu)美的喊同卯，在二弦上演奏的旋律是這段音樂的和聲聲部，仿佛是傣族青年在為姑娘們和聲、伴唱，描繪了一幅充滿詩情畫意的幸福景象。

第170—171小節(jié)是引子的再現(xiàn)、擴(kuò)展，隨著音樂慢起漸快再漸慢、快起漸慢的兩次速度變化，力度越來越弱，傣族男女的歌唱也漸漸停止。

第172—179小節(jié)是A段主題旋律第3—10小節(jié)的完美再現(xiàn)，樂曲的氣氛再次回到歌舞活動開始前，在月光籠罩下的瑞麗江畔，響起悠揚(yáng)的篳聲。其中第172—175小節(jié)改變了右手演奏技法，運(yùn)用中指的搖指演奏，增加了旋律的抒情性。在保持旋律連貫性的同時(shí)，在聽覺效果上與A段的長輪略有不同，與樂曲開始部分進(jìn)行區(qū)別，預(yù)示著尾聲的到來。

第180—189小節(jié)是全曲的尾聲。第180—184小節(jié)，在演奏中右手運(yùn)用分弦技法、左手運(yùn)用打音技法，表現(xiàn)了瑞麗江水波光粼粼的優(yōu)美景色，旋律由高音區(qū)向低音區(qū)發(fā)展，速度漸慢，力度漸弱，仿佛江水緩慢向遠(yuǎn)方流去。第185小節(jié)起是連續(xù)的琶音上行跳進(jìn)，這是喊同卯的典型音樂特征，結(jié)束在宮音上，體現(xiàn)出打鼓調(diào)徵調(diào)式中的宮調(diào)式色彩，全曲最后再次強(qiáng)調(diào)傣族音樂的風(fēng)格。最終，音樂以四弦泛音結(jié)束，產(chǎn)生了更長時(shí)間的余音效果，供聽眾回味。

3 琵琶曲《歡樂的瑞麗江畔》演奏技法分析

為推動旋律的發(fā)展，對一個或多個旋律素材進(jìn)行變奏、加花，并在重復(fù)或變奏的旋律中變換運(yùn)用不同的演奏技法加以區(qū)別、對比，是民族器樂曲創(chuàng)作中常見的音樂展開手法。作品中第二樂段的音樂發(fā)展就是圍繞“喊同卯”和“打鼓調(diào)”這兩個主題旋律的變奏交替與演奏技法轉(zhuǎn)換而展開的。

3.1 喊同卯主題旋律的演奏技法

作為全曲的主題旋律，喊同卯主題在第一樂段開頭已經(jīng)呈現(xiàn)出來(譜例1)。

譜例1：第3—6小節(jié)喊同卯主題旋律

這個主題旋律在第二樂段中進(jìn)行了三次變奏，運(yùn)用三種不同的演奏技法組合進(jìn)行演奏，展現(xiàn)傣族歌舞活動中不同的歌唱狀態(tài)，推動音樂情緒的發(fā)展。

第39—54小節(jié)，旋律在二、三、四弦的泛音和一弦的空弦上交替進(jìn)行，演奏的聽覺效果是泛音旋律為主旋律進(jìn)行，一弦的空弦為伴奏旋律(譜例2)。其中，泛音的主旋律是主題旋律的變奏、擴(kuò)展，伴奏旋律在一弦演奏，聲音清亮，用來模仿傣族歌舞音樂的伴奏樂器——玎琴的音色，仿佛是傣族姑娘在獨(dú)自輕聲歌唱。演奏泛音時(shí)要注意左手的觸弦位置，不能用力按音，以延長泛音的音響效果。

譜例2：第39—54小節(jié)主旋律演奏效果

譜例3：第73—88小節(jié)主旋律演奏效果

第89—120小節(jié)，是主題旋律的再次擴(kuò)展、變奏，將旋律的四分音符擴(kuò)展為十六分音符，結(jié)合前后打鼓調(diào)主題旋律的特點(diǎn)和音樂發(fā)展的情緒變化，將常規(guī)喊同卯旋律的抒情悠長變得歡快活潑。右手運(yùn)用“鳳點(diǎn)頭”(遮—彈—抹—彈)的組合技法在一弦進(jìn)行快速演奏，使音樂獲得了十分透亮的音色。在每小節(jié)的強(qiáng)拍中分四弦的空弦，用渾厚、短促的單音模仿象腳鼓的伴奏鼓點(diǎn)(譜例4)。

譜例4：第89—104、113—120小節(jié)主旋律演奏效果

以下是第一樂段的喊同卯主題旋律與第二樂段中三次主題變奏在節(jié)奏型和右手演奏技法組合方面的比較(表3)。

表3 四次喊同卯主題旋律的節(jié)奏型和演奏技法的比較

3.2 打鼓調(diào)主題旋律的演奏技法

在第二樂段中，除了以上三處模仿“喊同卯”對唱的旋律外，還穿插了三段 “打鼓調(diào)”舞蹈旋律，分別位于第二樂段的開頭(第15—22小節(jié))、中部(第55—70小節(jié))和結(jié)尾(第121—128小節(jié))，其中中部和結(jié)尾的旋律完全相同，都是主題旋律的變奏，但分別使用了三種不同的演奏技法進(jìn)行展開(表4)，用來渲染舞蹈活動中不同階段時(shí)的獨(dú)特氣氛。在第55—70小節(jié)中，第55—62小節(jié)為A徵調(diào)，主要指法為雙彈，第63—70小節(jié)轉(zhuǎn)為E徵調(diào)，旋律線進(jìn)入高音區(qū)，右手使用“分”保持在四弦上演奏的低音，用于模仿進(jìn)行伴奏的象腳鼓等傣族打擊樂器的鼓點(diǎn)。在雙彈和分時(shí)要注意雙音快速且同時(shí)發(fā)出，并稍微用力以強(qiáng)調(diào)強(qiáng)拍。第121—128小節(jié)，音樂進(jìn)入最高潮，速度達(dá)到全曲最快，使用強(qiáng)烈的掃弦表現(xiàn)歌舞活動的熱鬧氣氛已經(jīng)到達(dá)頂點(diǎn)。彈奏這一樂句時(shí)，掃弦要利用右手手腕的力量快速掃出，保證每個音都干凈清晰。

表4 三次打鼓調(diào)主題旋律運(yùn)用的演奏技法的比較

4 傣族題材琵琶曲的藝術(shù)特征

4.1 音樂旋律以平穩(wěn)、優(yōu)美為主

由于傣族的歷史傳統(tǒng)、語言特性、自然環(huán)境和宗教信仰等客觀因素的影響，柔和、自然、平易，既是傣族民間音樂普遍的特征，也體現(xiàn)了傣族民眾的性格特點(diǎn)[6]。傣族民間音樂大多音域較窄，旋律進(jìn)行平穩(wěn)，以級進(jìn)和五度以內(nèi)的跳進(jìn)為主、較少大的跳進(jìn)，這些特征在傣族題材琵琶曲中也得以呈現(xiàn)。如在《竹樓琴聲》中，樂曲的引子部分從一開始就運(yùn)用輪指來表現(xiàn)傣族山寨的優(yōu)美與沁靜，降三級音體現(xiàn)了傣族音樂清晰的特征[7]。

4.2 樂曲中模仿傣族樂器演奏技巧

傣族音樂中常見的樂器種類較多，如吹奏樂器的篳、巴烏、葫蘆絲，彈撥樂器的玎琴，拉弦樂器的西玎、牛角胡琴和打擊樂器的象腳鼓、光邦、馬鈴等，其演奏效果都具有強(qiáng)烈的傣族民族特色。琵琶作為最具表現(xiàn)力的民族樂器，左、右手上都有豐富的演奏技巧，因此作曲家在創(chuàng)作傣族題材琵琶曲時(shí)就會大量使用琵琶多樣的演奏技法來模仿傣族各種樂器的演奏效果。如《西雙版納的晚霞》第三樂章用絞弦、拍弦、擊打面板等多種非樂音效果模仿傣族象腳鼓、排芒、馬鈴的聲音，勾畫傣族青年男子跳起集體象腳鼓舞以慶祝節(jié)日、豐收、婚禮的場景[8]。

4.3 傣族民間音樂中調(diào)式游移

傣族民間音樂中存在著獨(dú)特的調(diào)式游移現(xiàn)象，這個特點(diǎn)在其他少數(shù)民族音樂中并不常見。調(diào)式游移在傣族音樂中主要有兩種表現(xiàn)方式：一種是樂段內(nèi)部前后調(diào)式發(fā)生轉(zhuǎn)變，多見于德宏地區(qū)的山歌。如《歡樂的瑞麗江畔》第二樂段中旋律由A徵調(diào)式轉(zhuǎn)為E徵調(diào)式，就是運(yùn)用了這種調(diào)式游移的方法進(jìn)行創(chuàng)作的。第二種傣族民間音樂的調(diào)式游移表現(xiàn)為全曲中沒有出現(xiàn)明確的調(diào)式變化，但是在旋律進(jìn)行中經(jīng)常出現(xiàn)其他調(diào)式的構(gòu)成音，西雙版納地區(qū)的民歌中多出現(xiàn)此形態(tài)。如傣族題材琵琶曲《竹林琴聲》為宮調(diào)式，但在旋律進(jìn)行中羽音的反復(fù)出現(xiàn)，構(gòu)成了la-do-mi-sol的進(jìn)行，淡化了原有宮調(diào)式的特點(diǎn)，突出了羽調(diào)式的色彩。

5 結(jié) 語

傣族作為我國少數(shù)民族的重要組成之一，其特有的語言、地域、藝術(shù)等民族風(fēng)格構(gòu)成了多樣的傣族音樂文化，為琵琶音樂的創(chuàng)作提供了豐富的音樂素材?！稓g樂的瑞麗江畔》作為一首典型的傣族題材琵琶作品，因其優(yōu)美的音樂旋律、創(chuàng)新的作曲手法和獨(dú)特的民族文化，自創(chuàng)作以來便廣受好評。本文以這首作品為例，從傣族音樂出發(fā)，對樂曲的音樂文本和演奏技法進(jìn)行了詳盡分析，以此探索出傣族題材琵琶曲的藝術(shù)特征，為傣族題材琵琶曲的創(chuàng)作提供借鑒作用，為現(xiàn)代琵琶藝術(shù)的發(fā)展增添新鮮氣息。同時(shí)，此類少數(shù)民族題材音樂作品的創(chuàng)作，符合當(dāng)今音樂創(chuàng)作的時(shí)代性，推動了少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的發(fā)展，促進(jìn)了少數(shù)民族文化的傳承與創(chuàng)新。