淺析博納爾的繪畫藝術(shù)語言

王 融

一、納比派及博納爾

19世紀(jì)末20世紀(jì)初出現(xiàn)的法國納比派，是在歐洲社會繁榮與和平時期產(chǎn)生的。20世紀(jì)初的歐洲，工業(yè)和經(jīng)濟迅猛發(fā)展，推動了文化與政治的創(chuàng)新與變革，藝術(shù)在這一時期蓬勃興起，產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，出現(xiàn)了一大批標(biāo)新立異的藝術(shù)家。這樣的藝術(shù)思潮使一系列繪畫流派相繼出現(xiàn)，在印象派、新印象派、后印象派等藝術(shù)流派的推陳出新中產(chǎn)生了納比派。納比派是繼“后印象派”之后將原始的神秘與象征主義發(fā)揚光大的藝術(shù)運動，也是起著重要的承上啟下作用的畫派。19世紀(jì)末法國納比派繪畫的出現(xiàn)，對20世紀(jì)的繪畫流派有著廣泛影響，同時對現(xiàn)當(dāng)代繪畫界也有著一定的影響。

由于出生于上流社會，博納爾的教育及生活可謂一帆風(fēng)順。十多歲時，他便被送到有名的寄宿學(xué)校就讀。他學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，對繪畫也很感興趣，并短期在巴黎朱利昂美術(shù)學(xué)院進修。與塞尚及馬蒂斯的父親一樣，博納爾的父親也希望自己的兒子能學(xué)習(xí)法律，并成為公職人員，因此，博納爾于1886年進入德羅伊法律學(xué)院就讀，并于1888年通過律師考試。然而，他卻在公職考試時名落孫山，因此學(xué)習(xí)繪畫的愿望便得以實現(xiàn)，從此踏上了繪畫的藝術(shù)之路。博納爾的性格是比較內(nèi)向的，結(jié)婚后也是閉門家中，這樣的性格與生活環(huán)境造就了他的室內(nèi)場景繪畫，因此我們會看到博納爾的藝術(shù)作品是熱烈而又陽光的，畫面構(gòu)圖獨特，顏色絢爛，筆觸斑斕模糊。畫面給人們一種你中有我、我中有你的感覺。他的繪畫被認為是印象派之后演變而成的，他的繪畫不只表現(xiàn)在光感上，還在繪畫中加入生活氣息與腦海中的藝術(shù)，可謂藝術(shù)來源于生活而又高于生活。在他的繪畫作品中，有一部分受高更和日本浮世繪的影響，并繼承了印象派光和色的表現(xiàn)技法，將印象主義的客觀性與象征主義相融合。追求平面化的裝飾性色彩，加強色彩的純度與明度，采取一種模糊不清、隱約著色的表現(xiàn)手法。在他的一生中，作品題材豐富，有室內(nèi)的景色，多以裸體女性來表現(xiàn)，室外的風(fēng)景分為完全是室外對景寫生并加入內(nèi)心的想法和從家中望向窗外而繪畫的景色等，整體畫面給人溫馨的感覺。他一生中創(chuàng)作了很多風(fēng)景與裝飾畫，室內(nèi)景色繪畫作品很多，他始終繪畫自己的感受，畫自己心中美好的印象。

二、博納爾的繪畫藝術(shù)分析

（一）繪畫主題分析

博納爾的繪畫中，有室內(nèi)、室外多種景色描繪，題材種類多樣。開始憑借著風(fēng)景繪畫而出名，后來其內(nèi)景題材繪畫也較多。在繪畫中，他熱衷于表現(xiàn)生活中的內(nèi)景題材，多以家庭情景為主，比如描繪一些窗邊景、浴室景、鏡中景、桌邊景等室內(nèi)情景的畫面。對人體的描繪通常是藝術(shù)家比較熱愛的題材，這在博納爾的繪畫中體現(xiàn)得淋漓盡致。他一生的繪畫作品中有一半以上的作品描繪的主題場景是居家室內(nèi)場景，在室內(nèi)場景中，浴室、裸女為主要繪畫元素。博納爾描繪的人體往往與其他畫家不同。這個時期的繪畫藝術(shù)家喜歡繪畫站立或躺著的靜態(tài)裸體藝術(shù)，博納爾多選擇處于自然生活狀態(tài)的裸女，表現(xiàn)生活的閑逸與快樂。

室內(nèi)景色的繪畫在納比派畫家博納爾的作品中最為典型，喜歡繪畫居家場景和他的性格與交往的人、生活方式以及當(dāng)時的社會環(huán)境有很大的關(guān)系。據(jù)說他的妻子瑪特是一個性格孤僻的女人，脆弱多疑，不愿意與人交往，因此繪畫家博納爾越來越自閉，兩個人很少社交，多數(shù)時間在家過著與世隔絕的生活。對博納爾來說，藝術(shù)就是他的全部。瑪特有潔癖，每天都要洗很多次澡，醒來洗（早上及午睡后）、出門前洗、回家后洗、睡前也洗。這樣就出現(xiàn)了浴室場景，博納爾在繪畫中生動地表現(xiàn)妻子洗澡時候的各種姿態(tài)，臉部相比較身體的動態(tài)繪畫明顯更加模糊。妻子瑪特被博納爾溫柔的目光撫摸著，瑪特在畫中也變得坦率、自然、毫不做作。以瑪特為模特的《逆光下的裸女》，是博納爾40歲時畫的，也是他最著名的作品之一。畫面中的妻子赤身站立，陽光通過明亮的窗戶照射在她的身上，就像古希臘雕像一般優(yōu)美而富有活力，幾乎包含了納比派需要的全部元素：唯美的構(gòu)圖、魔幻的色彩、輕松愉悅的畫面。博納爾運用分割式構(gòu)圖的形式將畫面分割為三段式場景，畫面中有浴盆、鏡子、梳妝臺、沙發(fā)、窗戶、窗簾、相框、裸女等繪畫元素，繪畫運用冷暖色來表現(xiàn)，畫面左邊整體是背光的狀態(tài)，運用藍紫色的灰調(diào)子來塑造背光的冰冷，畫面右邊是裸女背對觀眾而立，用黃紫色的暖調(diào)子來渲染沐浴后的裸女陽光灑滿全身的情景，給人溫馨的感覺。光與色交織在畫面中，筆觸與色彩結(jié)合起來，顏色靚麗，不運用深色畫陰影，而是用補色來渲染暗部，使畫面清澈透明不壓抑，生活中的情景加上畫家的繪畫技巧，讓人沉醉在其中。在主題繪畫中，還有一些作品代表著畫家的繪畫主題風(fēng)格，如《裸女和她的浴缸》《浴室中的裸女》《浴缸中的裸女和小狗》等。繪畫主題和他的生活環(huán)境有著密不可分的關(guān)系。

（二）繪畫色彩分析

“色彩魔術(shù)師”的美稱是觀眾欣賞博納爾眾多的作品后給予他的經(jīng)典贊美。他繼承了印象派的繪畫色彩，繪畫中不完全是表現(xiàn)印象派的重外光、重色彩的藝術(shù)表現(xiàn)手法，而是吸收了日本浮世繪風(fēng)格和裝飾型風(fēng)格，繪畫中添加了裝飾性趣味的特點來表現(xiàn)畫面，畫面中也出現(xiàn)了框架與程式。他的繪畫不是純寫生，而是用自己的眼睛和感受來描繪自己心中的繪畫藝術(shù)，說明他在繪畫的時候更加注重生活中的觀察與總結(jié)。他看到的世界是色彩斑斕的，在畫面中運用冷暖色、藍灰色調(diào)子與暖黃色調(diào)子構(gòu)成畫面，因此他的繪畫作品傳達的是其內(nèi)心的喜悅、壓抑等豐富的感受。

1913年，他創(chuàng)作了《鄉(xiāng)間起居室》（如圖1），畫面中，圓桌、鮮花、桌上的水果、門，在畫面前景中出現(xiàn)的被剪斷的圓形餐桌上，圓白盤里的水果與花貌似都不是新鮮的樣子，顏色比較深，近乎黑色，與窗外青綠色調(diào)的景色形成了鮮明對比。光線是從遠山灑進門口，人物從窗戶外俯身趴在窗邊，仿佛有什么心事，也許畫家借用這些在屋內(nèi)的水果表達自己沉悶的心情。畫面被那些標(biāo)示出立面的元素門框、窗欞、櫥柜與屏風(fēng)的邊框所主導(dǎo)，也被那些充盈其中的鐵銹紅、冰雪藍、灰湖綠、芥末黃、銀白所占據(jù)。如果仔細辨認，這些元素之間的區(qū)別似乎都消失了，所有色彩的斑塊也都模糊起來，觀眾的視覺隨著在畫面前駐留時間的延長而迷惑起來。當(dāng)視線從畫面移開，所有的視覺元素似乎又重新在腦海中建構(gòu)出新的畫面。這也是博納爾繪畫作品的獨特風(fēng)格。

圖1 《鄉(xiāng)間起居室》

博納爾的繪畫多運用淺青藍色、黃色、土黃色、鐵銹紅、灰湖綠、白色等，在繪畫中顏色界限不分明，運用筆法模糊繪畫，在繪畫中多用顏色和線條，顏色過渡自然，畫面中多種顏色很柔和地交織在一起，色彩整體給觀者一種溫柔的感覺，五顏六色的色彩沒有固定的程式，像是跳動的音符充滿整個畫面。在《金合歡花的工作室》（如圖2）繪畫表現(xiàn)中，色彩占據(jù)了整個畫面的基調(diào)，金燦燦的鄉(xiāng)間田野，洋溢著藝術(shù)家對大自然熱烈的感情，據(jù)說這幅作品是博納爾晚年最喜愛的一幅佳作。作品描繪窗外黃燦燦、媚眼的金合歡花，黃色這樣艷麗的顏色強烈地映射到畫室內(nèi)，淺紅色散布整個室內(nèi)，給人夏天溫暖的畫面感，而以深藍、深綠色調(diào)作為遠景，畫面中冰冷的冷色調(diào)與暖色調(diào)相呼應(yīng)，冷暖顏色對比與模糊的筆觸構(gòu)成了一幅佳作，展現(xiàn)出色彩強烈的張力及魅力，抒發(fā)了個人情感。

圖2 《金合歡花的工作室》

（三）繪畫筆法與構(gòu)圖分析

博納爾的構(gòu)圖與眾不同，他采取程式化的、具有個性特點的框架式構(gòu)圖，常常把人物截取一半留在構(gòu)圖中，或者把小黑貓咪只畫半截身體，桌子只畫半張，鏡子中只畫一半人物等。他的畫面上的物體并不是很多，但是界限不分明，運用模糊的筆觸來繪畫，帶給觀眾的是一種純繪畫視覺的愉悅感以及想象性，總感覺在桌子的旁邊有人交談或是某種美麗的場景。博納爾的這種繪畫布局給人以無限的想象空間，增強了內(nèi)景空間的神秘性。繪畫筆法與構(gòu)圖一樣令人捉摸不透，在繪畫中，他幾乎運用平涂的方式和模糊的線條，顏色幾乎沒有明確的色彩，仿佛紅色里面有藍色，黃色里面有紅色，兩者相互交接的時候顏色是一筆帶過，滲透在兩塊顏色中，繪畫筆法經(jīng)常采用類似國畫的皴法、點法，用模糊的筆觸來進行繪畫，雖然觀者看到模糊的色彩和不清晰的線條，但是又具有溫暖的感覺。

《窗前的桌子》（如圖3）這幅畫中，運用截取式構(gòu)圖，不對稱的構(gòu)圖方式把桌子與窗戶分割，把窗簾與窗戶進行分割?？此茮]有關(guān)系的構(gòu)圖切割方式，與桌子上的景物零散擺放沒有特殊的近大遠小、近實遠虛的關(guān)系搭配起來，給人很舒適的視覺效果。這種構(gòu)圖形式不僅壓縮了空間感，更加平面化的感覺也讓我們體會到日本浮世繪的裝飾性趣味。桌面上的水果盤、書本等擺放不規(guī)則，很日常的擺放讓我們感受到生活化的畫面。桌子右面站著的人物的描繪幾乎模糊不清，只能看到一個輪廓，遠不如窗外的風(fēng)景豐富詳細，這樣做的目的就是弱化前景，縮短我們視覺的空間距離，使畫面更平面化，顯得更加豐富。畫面顏色采用暖色調(diào)，在遠景運用藍綠色與暖色調(diào)溫馨的家做出強烈對比，畫面遠近關(guān)系更加清晰，畫面也更加和諧。

圖3 《窗前的桌子》

三、大眾眼中色彩斑斕的繪畫

外國美術(shù)史將博納爾歸于后印象主義畫家，就如評論家所說：“用他斑斕的色彩選擇精神和情感構(gòu)成我們已知的世界。”就他的作品而言，更多是表現(xiàn)畫家的情感，在元素選取好之后更加注重自己內(nèi)心情感的表達，宣泄自己心中的喜怒哀樂。在繪畫作品《金合歡花的工作室》中，作者運用黃色、紅色、橘色這樣火紅的色彩宣泄內(nèi)心的情感，冷色調(diào)穩(wěn)住整個畫面，這樣的色彩在生活中是沒有的，可謂藝術(shù)來源于生活又高于生活，在藝術(shù)美和自然美的繪畫中，藝術(shù)美更勝一籌，表現(xiàn)出溫暖而又有張力的畫面。因此，博納爾又被稱為“遲到的印象派畫家”，在他的繪畫作品中，確實感受到他的風(fēng)景畫與梵高畫的色彩一樣有種強烈的視覺沖擊力，筆觸亂而整齊的畫面中，每一個物品的擺放位置都很恰當(dāng)。但從他的構(gòu)圖與色彩來看，又吸收了高更的線條繪畫，在繪畫中色彩與線條相混合，模糊的線條、模糊的色彩在博納爾的繪畫中展現(xiàn)得淋漓盡致。本人在臨摹他的繪畫的時候，總分不清線條和色彩的顏色，這可能就是他獨特的線條魅力與色彩表達。當(dāng)我們看到繪畫作品《逆光下的裸女》時，我們在畫面中明顯地看出暖黃與冷藍灰形成明顯的對比，但是在交互的線條中，又看不出來是怎樣過渡的顏色，當(dāng)臨摹的時候，又會發(fā)現(xiàn)在一片黃色中是運用藍色來皴上去一些線條，藍色中也有冷黃運用其中，沒有規(guī)定的筆法，筆觸像落葉一樣隨風(fēng)飄落，但是又很優(yōu)美地擺放在畫面中。這也證明這個時期他吸收了他認為很漂亮的印象派色彩，吸收了高更的用線條表現(xiàn)畫面的技巧，但是又弱化線條。這樣也足以看出他在繪畫中的理論就是要找到自己的主觀情感，根據(jù)主觀情感來看待藝術(shù)，根據(jù)自己的想法來描繪畫面，畫出自己心中的藝術(shù)。所以博納爾的繪畫作品是在回憶中表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的色彩與畫面。例如他在表現(xiàn)風(fēng)景的過程中，在塑造房屋、樹木時，幾乎稍微加一點明暗關(guān)系整體就是一種顏色，再略加補色來繪畫，整體看起來很飽滿，細致觀察就會發(fā)現(xiàn)他在繪畫過程中表現(xiàn)畫面的技巧。

四、博納爾的藝術(shù)特點及對后世的影響

博納爾在逝世前30年的創(chuàng)作中，一直將作品的重心放在色彩上。他喜歡從腦海中提取繪畫素材：窗前的風(fēng)景、剛離開房間的身影、吃飯的餐桌或者對愛人偷偷的一瞥等，都讓觀者不禁感嘆畫家的想象力與表現(xiàn)力。本文簡要闡述分析了博納爾的繪畫特點，他的繪畫在一定程度上對20世紀(jì)的畫家們有著深刻的啟示，為裝飾繪畫風(fēng)格與色彩語言創(chuàng)造開辟了道路。