漫談戲曲的傳承發(fā)展和表演定位

李曉晨

中國戲曲，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫中的一顆夜明珠，它是人類文明與眾不同的藝術(shù)形式，具有虛擬性、綜合性、寫意性、更有著戲曲的獨特魅力。而秦腔更有著地方特色的光芒，地方的鄉(xiāng)土氣息。舞臺小天地，天地大舞臺，地方傳統(tǒng)戲曲飽含著一種古典而優(yōu)雅的審美趣味，這種審美趣味凝聚在和諧、典雅而程式化的藝術(shù)形式之中。這些典雅的藝術(shù)形式，主要體現(xiàn)在悠美的唱腔、舒緩的節(jié)奏和程式化的表演中。與過去老的表演程式及單純在舞臺上或劇場里演出相比，在文化精神層面上也有了新的突破和“遷徒”，所以戲曲需要傳承發(fā)揚，還要與時俱進(jìn)，而秦腔是屬于西北五省的地方劇種，無論田間地頭，公園角落，到處都能聽到秦聲秦韻，秦腔更是西北人茶于飯后的“點心”娓娓道來人人眉飛色舞。

秦腔是戲曲的鼻祖，已經(jīng)有幾百年的歷史，作為一門古老的藝術(shù)，在當(dāng)前的社會，歷史與文化環(huán)境中，面臨著生存、振興與發(fā)展，不然，戲曲的出路將會被社會淘汰，只有融入現(xiàn)代化素，聚焦新時代、大力弘揚社會主義核心價值觀，不斷尋找新的表演方式和生存空間，才能有質(zhì)的飛躍和量變。那么！演員演戲的目地是啥？難道是為了演戲而演出嗎？所以，演員必須認(rèn)清自身所做的事目地及所表達(dá)的狀態(tài)。

表演首先不能與觀眾、市場脫節(jié)，藝術(shù)要有觀眾和市場，才能有長久生命力，因此，演員要有傳播意識，也就是市場意識，觀眾意識，要讓更多的觀眾知道和欣賞你的好才能更好的去傳承傳播。融入現(xiàn)代化元素來吸引更多的年輕觀眾，不能永遠(yuǎn)只有那么幾個老戲迷，如果不創(chuàng)新光是繼承，這是一種悲哀，必須認(rèn)識現(xiàn)代傳播方式的重要性和現(xiàn)代觀眾的需求，要與時俱進(jìn)，學(xué)會與媒體聯(lián)姻，那么就對我們戲曲演員要求提高。作為一名優(yōu)秀的青年演員，應(yīng)當(dāng)要有真功夫，做真演員，表演決不是迎合觀眾，而是要引領(lǐng)、要建立合理的觀眾與演員關(guān)系，表演不是庸俗的拍手叫好，而是服務(wù)于人物，走心于角色，明白了這點，才知道表演該在何出用力。

一個演員要明白自己適合演什么戲，什么角色，根據(jù)自身的條件去熟讀劇本，了解人物的歷史背景和所發(fā)生的故事，本來那個角色不適合你，因為種種因素影響，結(jié)果選錯戲，選錯角色，演幾場就刀槍入庫，結(jié)果得不償失。演員需要自己的代表劇目，但劇目是因人而異，因人制宜，有些人能駕馭這個角色，有些人駕馭不了，對市場、對劇院、對創(chuàng)業(yè)團(tuán)隊是一種資源浪費。演員不光重視實踐，一定要有自己的思考、思想、要有理論意識，實踐提煉理論，理論指導(dǎo)實踐，實踐又迭新理論，這就是戲劇所表現(xiàn)的一種手段。

比如，我在秦腔《穆桂英大破洪洲》一戲中飾演穆桂英，這出戲有文戲，有武戲，人物內(nèi)心和人物性格轉(zhuǎn)換不好把握，我只能查找歷史資料，吃透劇情來演這個人物。讓觀眾明白每一場此時此刻穆桂英的內(nèi)心活動，演武且看不出武旦的痕跡，演青衣看不出青衣的痕跡，不僅能演傳統(tǒng)戲，也能演新編現(xiàn)代戲，演啥像啥角色，這就要求演員平時下功夫鉆研，繁閱大量古典文學(xué)，史記，借接其他地方劇種，觀摩學(xué)習(xí)同行表演，向老師老一輩藝術(shù)家請教，學(xué)習(xí)系統(tǒng)與完整地繼承藝術(shù)精髓。

戲劇是對生活的再現(xiàn)，表演方法源自對生活的提煉，特別是對戲曲程式，戲曲技巧，戲曲的唱、念、做、打，要高與生活，藝術(shù)賦予人生，而人生活化藝術(shù)，藝術(shù)有著靈魂般的升華，更是老前輩留下的財富。但時代在變遷，生活在變革，老程式而對新生活，有些時候顯得是那么的“突?！鄙踔潦恰懊摴?jié)”了，那怎么辦？除了繼承傳統(tǒng)，還必須要與時俱進(jìn)，深入當(dāng)下生活，創(chuàng)造性的發(fā)展和豐富表演戲曲人物性格形象和人物個性。

在好幾百種的劇種里，秦腔歷史悠久，藝術(shù)積累豐厚，文化底蘊(yùn)博大精深，是戲曲的祖師爺，而我們甘肅省更將秦腔申報成國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，并在甘肅建立了秦腔博物館，而秦腔戲扎根在廣袤的中華大地上，深受觀眾的支持和熱愛。

戲曲人物亦真亦假，戲曲的靈魂個性鮮活，唱腔鏗鏘有力，委婉纏綿，那就要求演員一定要找準(zhǔn)思路，找準(zhǔn)角色位置，善與學(xué)習(xí)，既要各美其美，也要美人之美，才能美美與共。戲曲表演藝術(shù)創(chuàng)造與傳承，絕不僅僅是演員個人的事情，也絕不僅僅是演員本身的事情，它既有懶與個人的道德藝術(shù)綜合素養(yǎng)，也懶于一個創(chuàng)作團(tuán)隊、好的劇院協(xié)作，才能讓觀眾感受到戲劇舞臺上藝術(shù)與人格的魅力并存。

近年來青年優(yōu)秀演員層出不窮，比比皆是，他們都登上了自己夢寐以求的輝煌舞臺，他們?yōu)槭裁磿〉贸晒δ?？就是因為他們能夠深刻的把握住人物的性格特征，他們深入生活，觀察事物，充分的吸取生活中的各種養(yǎng)分，取長補(bǔ)短，借鑒各種戲曲的精華，提高自己的藝術(shù)，及文化造詣，所以他們塑造的人物個個活靈活現(xiàn)，性格豐滿，總之，分析、把握、理解、和定位是一個好演員的必要基本功，只有定位好自己的角色和劇情的需要，才能發(fā)揮出自己的光和熱，否則，就是一種資源浪費。