多元文化視域下舞蹈編導與民族舞元素融合分析

于淼（廣西師范大學音樂學院）

隨著現(xiàn)代化社會的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)民族文化的傳承和發(fā)揚受到了嚴峻的挑戰(zhàn)。民族舞作為民族文化傳承的重要途徑，其在舞蹈藝術中的傳承和發(fā)揚需要社會予以相應的重視。

一、舞蹈編導與民族舞元素融合的現(xiàn)實意義

（1）促進民族舞蹈藝術的傳承和發(fā)揚.將民族舞元素融入舞蹈編導工作中去，可以讓人們更好地體會到民族舞蹈藝術的美，進而有意識地去了解和探索民族舞元素背后的歷史文化內涵，以此促進民族舞蹈藝術的傳承和發(fā)揚。此外，在將舞蹈編導與民族舞元素融合的過程中，編導人員需要對民族舞元素進行大量的搜集和整理，并在充分學習和理解民族舞元素的前提下，才可以更好地利用民族舞元素進行舞蹈創(chuàng)作，因此，從某種意義上來講，舞蹈編導與民族舞元素的融合本身就是對民族舞蹈藝術的傳承和發(fā)揚。

（2）豐富現(xiàn)代舞蹈編導的表現(xiàn)形式.現(xiàn)代舞蹈編導通過與民族舞元素相融合，可以吸納不同民族舞蹈中的文化特色和舞蹈特色，為人們呈現(xiàn)出更加豐富多樣的表現(xiàn)形式。舞蹈編導與民族舞元素融合有利于現(xiàn)代舞蹈元素與民族舞元素進行優(yōu)勢互補?，F(xiàn)代舞蹈元素和民族舞蹈元素各有千秋，將二者合理融合，可以在展現(xiàn)現(xiàn)代舞蹈活力四射的同時，也可以發(fā)揮民族舞蹈的獨特魅力，從而為人們呈現(xiàn)出更具特色的視覺體驗。此外，民族舞元素由于各民族文化的不同而各具特色，可以為現(xiàn)代舞蹈編導提供更多思路，進而也有助于對現(xiàn)代舞蹈編導的創(chuàng)新。

（3）加強編導在舞蹈創(chuàng)編中的感性思維.舞蹈編導在舞蹈創(chuàng)編中的感性思維是舞蹈作品具備強烈感染力和生命力的重要前提。民族舞元素由于時間的沉淀和歷史的積累，具備獨特的情感色彩，因此，編導在研究和探索民族舞元素的過程中，可以更好地感悟民族舞元素中的情感色彩和文化底蘊，增強編導對民族舞蹈藝術的感知力，進而可以強化編導在舞蹈創(chuàng)編中的感性思維，為人們呈現(xiàn)出更具文化特色和感染力的舞蹈作品。

（4）弘揚中華傳統(tǒng)文化精神.在民族舞蹈藝術中，往往寄托著各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精神，因此，將民族舞元素與舞蹈編導相融合，可以將民族舞蹈中的傳統(tǒng)文化精神通過舞蹈編導向人們展現(xiàn)出來，更易于被人們所接受，進而也使人們更好地理解和弘揚民族舞蹈中所蘊含的中華傳統(tǒng)文化精神。例如，在舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的作品《雀之靈》中，以傣族舞蹈為創(chuàng)編素材，借助傣族舞蹈內在的動律和審美，以形求神，創(chuàng)編出了富有現(xiàn)代感的藝術作品，并向人們傳達了生命的活力和勃發(fā)向上的民族精神。

二、在舞蹈編導與民族舞元素融合過程中存在的不足

（一）缺乏對民族舞元素文化背景的深入探索

由于部分編導在舞蹈編導與民族舞元素融合的過程中，對民族舞元素的文化背景缺乏理解和感知，導致其對民族舞元素的把握和運用存在偏差，進而無法發(fā)揮出民族舞元素的藝術價值。此外，民族舞元素的運用不當，也會破壞民族舞元素所傳達的藝術內涵，進而降低現(xiàn)代舞蹈的藝術魅力，使人們對民族舞蹈藝術產生誤解，對民族舞蹈藝術的傳承和發(fā)揚產生一定阻礙。

（二）編導在舞蹈創(chuàng)編過程中的創(chuàng)新意識不足

在舞蹈編導過程中，編導人員結合舞蹈的藝術表現(xiàn)需求，勇于創(chuàng)新，突顯舞蹈作品的個性特點尤為重要。然而，由于部分創(chuàng)編人員在舞蹈編排環(huán)節(jié)，對民族舞元素在舞蹈編導中應用的創(chuàng)新意識不足，導致對民族舞元素生搬硬套等情況時有發(fā)生，雖然保留了民族舞蹈元素的藝術表現(xiàn)形式，但是無法在現(xiàn)代舞蹈中呈現(xiàn)出民族舞蹈中的個性化內涵，致使舞蹈編導與民族舞元素的融合較為生硬，無法充分發(fā)揮民族舞元素的藝術魅力。

（三）生活素材較為貧乏

由于人們生活節(jié)奏的加快，編導人員往往沒有在舞蹈編導前，深入到民族生活中去，導致在結合民族舞元素進行舞蹈創(chuàng)編工作時，缺乏生動的生活素材，進而難以為人們呈現(xiàn)出情感豐富、鮮活靈動的舞蹈畫面，無法讓人們在舞蹈觀賞中產生共鳴。此外，缺乏舞蹈創(chuàng)作的生活素材，也會導致編導人員不能將民族舞元素與實際生活相連接，使編導人員對民族舞元素的理解不夠全面，進而影響民族舞元素在舞蹈編導中的藝術表達效果。

三、在多元文化視域下促進舞蹈編導與民族舞元素融合的應用策略

（一）提高對民族文化的認知水平，切實貫徹多元文化理念

由于民族舞元素受各個民族區(qū)域文化的影響，其所蘊含的文化內涵各有不同，編導人員只有提高對各民族文化的認知水平，才能更好地對多元文化下的民族舞蹈元素進行深入理解，進而對多元文化理念進行合理地貫徹落實。首先，編導人員應注重對多元民族文化背景的了解。編導人員在日常工作中應該對民族舞元素所滲透的多元化民族文化理念進行學習和探索，提高自身對各民族文化的認知水平。其次，編導人員應充分考慮各民族文化在民族舞元素中所體現(xiàn)的精神內涵。通過民族舞元素正確地向人們傳達各民族文化的精神內涵，是民族舞元素在舞蹈編導中應用的價值所在。因此，編導人員在對民族舞元素的背景知識進行深入探索時，應注重對其所蘊含的精神內涵的感悟，為人們創(chuàng)作出更具有藝術價值的舞蹈作品。最后，編導人員應將多元民族文化理念貫穿落實到舞蹈創(chuàng)編中去。通過結合多元民族文化理念來進行舞蹈創(chuàng)編，可以讓編導人員在舞蹈創(chuàng)編過程中，暴露出自身對民族文化認識所存在的不足，并不斷進行修正及擴大編導人員對民族舞蹈元素的認知，進而對民族舞蹈元素所傳達的文化理念和精神內涵進行充分的理解和運用。例如，在對長春市文工團集體創(chuàng)作的舞蹈作品《紅綢舞》中“串翻身”、“平轉”、“大腰”等傳統(tǒng)舞蹈動作技巧進行理解時，看似循規(guī)蹈矩，但經過對北方民族文化的深入探索，可以體會到該作品內容與形式達到了高度統(tǒng)一，既保持了深厚的民族風格，又富有當時的時代氣息，可以讓人們感受到新中國成立后的喜悅。

（二）結合民族生活，深入探索舞蹈編導素材

藝術來源于生活，并高于生活。優(yōu)秀的舞蹈藝術作品應充分結合人們的實際生活，并從生活中汲取舞蹈創(chuàng)作養(yǎng)分，進而創(chuàng)作出更具有感染力的舞蹈作品。首先，舞蹈編導人員深入民族生活。編導人員在體驗民族生活時，應注重將自身融入到民族生活環(huán)境中去，并用心去感受和覺察民族生活中的場景和文化，并對民族生活中的所看、所感、所思，進行記錄，以此作為富有民族生活氣息的舞蹈編導素材，來進行舞蹈編導創(chuàng)作，可以極大地提升舞蹈作品的感染力。其次，注重對民族生活習俗的觀察。民族生活習俗是經過時間洗禮而保留下來的民族歷史文化傳統(tǒng)，具有鮮明的民族特色，對舞蹈創(chuàng)作具有很高的參考價值。因此，編導人員應體驗并深入了解民族生活習俗的歷史文化，包括民族風俗傳說、民族歷史事跡等，以此更好地對民族舞蹈元素進行理解和運用。最后，結合民族生活進行舞蹈編導。由于很多人對民族文化的了解程度不高，導致觀眾在觀賞民族舞蹈時，往往不能很好地理解和感受民族舞蹈元素所傳達的思想內涵。然而，將舞蹈編導與民族生活相結合，可以為觀眾呈現(xiàn)出鮮活生動的民族生活，觀眾可以透過民族生活對民族舞蹈進行深層次地理解，進而拉近了舞蹈作品與觀眾之間的距離。

（三）感悟民族精神，增強編導的感性思維能力

情感豐富的舞蹈作品必然少不了編導人員對舞蹈元素相互融合時的感性能力和創(chuàng)作能力，因此，編導人員應在民族舞蹈藝術中，加強自身對民族精神和民族情感的感悟能力，激發(fā)舞蹈的創(chuàng)作靈感，進而使民族舞蹈元素中蘊含的情感色彩和民族精神在舞蹈中得到充分展現(xiàn)。另外，編導人員也應提高在舞蹈創(chuàng)編中的藝術敏銳度，在各民族文化中，通過感性思維來捕捉富有舞蹈創(chuàng)編價值的舞蹈創(chuàng)編素材，并將其與現(xiàn)代舞蹈藝術相結合，以此創(chuàng)作出富有民族特色的現(xiàn)代舞蹈作品。例如，導演丁偉編排的舞劇《媽勒訪天邊》，是根據(jù)同名壯族民間故事改編而成，運用現(xiàn)代的編舞、舞美、燈光和服裝等藝術手段，為觀眾呈現(xiàn)出了集史詩般的雄渾和絲絲入扣的細膩情感于一體的舞劇作品。同時，舞劇中獨居民族色彩的歡快情緒也給觀眾留下了深刻的印象。正是由于舞劇編導人員多年的創(chuàng)作積累和對藝術創(chuàng)作的感性能力，才將當代編舞技巧與民族舞蹈元素進行了巧妙融合，將現(xiàn)代觀念與傳統(tǒng)文化完美地協(xié)調在一起，進而充分地向人們展現(xiàn)了廣西壯族人民勇敢堅定、不斷進取的民族性格和昂揚向上的民族精神，以及壯族多姿多彩的民族風情，進而促進了優(yōu)秀傳統(tǒng)民族文化的傳承和發(fā)揚。

（四）注重及時性思辨，培養(yǎng)編導的創(chuàng)新意識

舞蹈編導與民族舞元素的有效融合需要編導人員具備一定的創(chuàng)新意識，在繼承優(yōu)秀民族文化的同時，結合現(xiàn)代舞蹈觀念，合理進行舞蹈編導創(chuàng)新，使人們對民族舞蹈元素可以更好地接受和欣賞。首先，編導人員應打破民族舞元素的形式化思維，注重依據(jù)民族文化特點進行舞蹈編導創(chuàng)新。部分編導人員將舞蹈編導與民族舞蹈元素融合簡單地理解為現(xiàn)代舞蹈動作與民族舞蹈動作的相互結合，進而對舞蹈編導的創(chuàng)新產生了一定束縛，因此，編導人員應擺脫舞蹈動作的形式化約束，深挖民族舞蹈動作背后的文化內涵，并以此作為舞蹈創(chuàng)編依據(jù)。其次，編導人員應注重挖掘民族舞元素與現(xiàn)代編舞技巧的契合點，促進民族舞元素在現(xiàn)代舞蹈編導中的有效融合。找到民族舞元素與現(xiàn)代編舞技巧的契合點是將民族舞元素在舞蹈創(chuàng)編中進行巧妙融合的關鍵。因此，創(chuàng)編人員在培養(yǎng)自身創(chuàng)新意識時，應充分積累現(xiàn)代編舞技巧，并結合可利用的民族舞元素，找到二者的契合點，開展舞蹈創(chuàng)作。最后，編導人員應注重及時性思辨，檢驗舞蹈編導創(chuàng)新的合理性。編導人員在舞蹈編導時都應樹立及時性思辨意識，通過專業(yè)人士的反饋，來檢驗和思考舞蹈編導作品中存在的問題，并加以調整和優(yōu)化，在思辨的過程中，不斷提高自身的舞蹈編導創(chuàng)新能力。

（五）豐富培訓內容，提高編導的多元文化素養(yǎng)

對于將舞蹈編導與民族舞元素融合的舞蹈創(chuàng)作趨勢而言，針對舞蹈編導人員的培訓內容也需要進行相應拓展。一方面，應將少數(shù)民族中的舞蹈發(fā)展現(xiàn)狀以及藝術價值納入到對舞蹈編導的培訓中去?，F(xiàn)階段，我國仍有部分地區(qū)的少數(shù)民族舞蹈藝術沒有得到很好的傳承，并亟待相關專家、學者去傳承和發(fā)揚。因此，在培訓中，應讓編導人員充分了解少數(shù)民族的舞蹈發(fā)展情況及藝術價值，并鼓勵編導人員對少數(shù)民族的舞蹈藝術進行積極探索。另一方面，應邀請國內各個少數(shù)民族舞蹈領域的專家學者，為編導人員進行培訓，提高編導人員的多元文化素養(yǎng)。通過專業(yè)培訓、理論座談、創(chuàng)作實踐、作品研討等培訓方式，可以切實提高編導人員的民族舞蹈編導理論水平和實踐能力。例如，在國家藝術基金資助項目《民族地區(qū)編導人才培養(yǎng)》中，遴選了土家族、回族、壯族等17 個少數(shù)民族中的32 名學員，并在依托于中央民族大學舞蹈學院優(yōu)秀教師團隊的基礎上，還聘請了數(shù)位國內外舞蹈界知名專家為學員授課，極大地豐富了編導培訓內容，為培養(yǎng)民族舞蹈編導人才，加強民族舞蹈人才隊伍建設發(fā)揮了極大的促進作用。

（六）學練結合，提升舞蹈編導的創(chuàng)作能力

編導人員應秉承開放、包容的心態(tài)，不斷學習將舞蹈編導與民族舞蹈元素相融合的技能，并通過學練結合的方式，提升民族舞蹈編導的創(chuàng)作能力。此外，在對編導人員進行培訓的過程中，也應注重實踐教學，為編導人員在培訓過程中提供充足的課堂實踐機會，進而提高培訓的有效性。

在提升舞蹈編導創(chuàng)作能力時，應注重以下幾個方面：第一，注重融合技巧，提高舞蹈編導創(chuàng)作的靈活性。民族舞蹈創(chuàng)作需要編導人員掌握一定的融合技巧，才能更好地將民族舞蹈元素與舞蹈編排相融合。第二，結合民族舞蹈特點，尋找適宜的編排方式。編導人員應對民族舞蹈中蘊含的藝術特點進行深入挖掘，并以民族舞蹈特點為基礎，選擇最適宜的舞蹈編排方式。第三，注重舞蹈編排的藝術意境創(chuàng)設。通過舞臺道具和舞蹈者的肢體語言、神態(tài)等，為觀眾呈現(xiàn)出符合民族特色的舞蹈意境，可以讓觀眾更好地感受到民族舞蹈的魅力。

例如，在張藝謀導演的舞劇《大紅燈籠高高掛》中，舞臺中具有中國傳統(tǒng)文化特色的大紅燈籠、花轎、古典服飾等背景道具加上舞蹈演員富有感染力的生動表演，為觀眾創(chuàng)設了封建社會的生活情境，增強了觀眾在觀看作品時的帶入感。

四、結束語

將舞蹈編導與民族舞蹈元素相融合，不僅可以豐富現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)形式，也有利于對傳統(tǒng)民族文化的傳承和發(fā)揚。因此，編導人員在提高自身舞蹈編排技法的同時，應加強對民族舞蹈元素的學習和探索，促進舞蹈編導與民族舞蹈元素的高度融合，以此推動民族文藝事業(yè)的繁榮發(fā)展。