藝術(shù)家的個(gè)展

編輯：崔崔崔

1 嚴(yán)明個(gè)展

主辦：武漢影像藝術(shù)中心

展期：2022.4.23.-2022.6.20

武漢影像藝術(shù)中心（WPAC）開館首展將呈現(xiàn)著名攝影師嚴(yán)明的大型個(gè)展，本次展覽匯集了嚴(yán)明在《大國志》《昨天堂》系列中的代表作，主要以銀鹽手工制作形式呈現(xiàn)。同時(shí)展出的嚴(yán)明彩色新系列作品為首次在國內(nèi)亮相。屆時(shí)嚴(yán)明將會(huì)在武漢影像藝術(shù)中心舉辦講座、簽售會(huì)及論壇等活動(dòng)。武漢影像藝術(shù)中心將于 2022 年 4 月 23 日正式開館，致力于推廣、普及影像藝術(shù)，以展覽為核心，同時(shí)重視影像出版與理論文獻(xiàn)的重要作用，以公共教育為根本，開展放映、映后分享、講座、論壇等一系列工作與活動(dòng)，推動(dòng)影像藝術(shù)走向公眾。

2 奧斯汀·李：人間樂園

主辦：木木美術(shù)館（北京798館）

展期：2022.2.13-2022.5.8

展覽是奧斯汀·李迄今為止規(guī)模最大、最全面的展覽，匯集了藝術(shù)家在 2019-2022 年的新近創(chuàng)作——包含繪畫、動(dòng)畫、大型裝置以及一件委托創(chuàng)作的特定場(chǎng)域作品。奧斯汀·李代表了一種新的藝術(shù)實(shí)踐方式和表現(xiàn)形式：他首先在虛擬現(xiàn)實(shí)軟件中進(jìn)行創(chuàng)作，隨后將其以繪畫、裝置和雕塑等實(shí)體的形式呈現(xiàn)。奧斯汀·李認(rèn)為，藝術(shù)與科技交匯的過程是非常自然的。視頻動(dòng)畫是奧斯汀·李近期嘗試的一種新的藝術(shù)形式，從制作到配音均由藝術(shù)家親自完成。“成長”作為本次展覽的核心主題，不僅體現(xiàn)在他的作品之中，也貫穿于整個(gè)展期內(nèi)。他將在展覽期間持續(xù)創(chuàng)作新的動(dòng)畫作品，并在展廳內(nèi)循環(huán)播放。

3 奈良美智

主辦：余德耀美術(shù)館（上海）

展期：2022.3.5-2022.9.4

展覽是日本藝術(shù)家奈良美智在中國大陸的首次個(gè)展，也是他在世界范圍內(nèi)首次大規(guī)?；仡櫻舱?。奈良美智是最受歡迎的當(dāng)代藝術(shù)家之一。他刻畫的肖像深入人心，有眼神凌厲、隱約不懷好意的人物，偶爾還揮舞匕首或叼著香煙，也有懸浮在夢(mèng)境般景色中的頭像和人像。奈良美智長久以來都酷愛音樂，本次展覽也將透過音樂的視角來審視藝術(shù)家橫跨 1984 年至 2021 年的作品。音樂富有感染力，能夠傳達(dá)深刻的情感，奈良的藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合視覺、情感和文字，也呼應(yīng)了這種力量。2011 年東日本大地震后，奈良的創(chuàng)作發(fā)生了戲劇性轉(zhuǎn)變。情感上深受災(zāi)后創(chuàng)傷觸動(dòng)，奈良轉(zhuǎn)向一種更加沉思內(nèi)省的創(chuàng)作模式，開始制作陶器并鑄造圓形或橢圓形的大型青銅頭像。

4 移花接木——貝唐·拉維耶

主辦：上海復(fù)星藝術(shù)中心

展期：2022.3.23-2022.5.29

展覽通過具有代表性的 7 大系列作品，回顧這位法國著名藝術(shù)家開創(chuàng)性的藝術(shù)實(shí)踐，以其標(biāo)志性的挪用藝術(shù)探索繪畫與雕塑、表現(xiàn)與抽象、生活與藝術(shù)之間關(guān)系的同時(shí)，通過“場(chǎng)景構(gòu)建”（construction site）理念為觀眾打造顛覆既有觀展體驗(yàn)的奇思妙想世界。貝唐·拉維耶 1949 年出生于法國塞納河畔沙蒂隆市，1976 年開始在威尼斯雙年展上受到國際廣泛關(guān)注。作為 20 世紀(jì)八九十年代挪用藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的開創(chuàng)性人物，貝唐·拉維耶革命性地大膽挪用藝術(shù)史、大眾流行文化以及日常生活中常見的物品和圖像作為創(chuàng)作元素，通過組合、疊加、拼貼等創(chuàng)作手法對(duì)人們根深蒂固的視覺習(xí)慣、藝術(shù)的本質(zhì)和價(jià)值，以及藝術(shù)品的呈現(xiàn)方式展開了具有創(chuàng)見性的積極探索。

5 索菲·卡勒：奧賽的幻影

主辦：奧賽博物館（巴黎）

展期：2022.3.15-2022.6.12

1978年，奧賽廣場(chǎng)和它的酒店空無一人，計(jì)劃中的博物館還沒有開始建設(shè)。就在這時(shí)，索菲·卡勒（Sophie Calle）選擇了一間廢棄的 501 號(hào)房間作為避難所。在去威尼斯之前，她在那里待了幾個(gè)月。在這段時(shí)間里，她感覺到一個(gè)地方的荒涼，就像一個(gè)考古空間，一切都被拋在了腦后。她拍照，邀請(qǐng)她的朋友，收集文件、物品、客戶記錄……展覽全部是索菲·卡勒的作品，在她的開始和整個(gè)創(chuàng)作之中編織了一種永久的回歸：她采用了多種形式，從攝影到詩歌，從現(xiàn)成到創(chuàng)作，再到合作，以及她編織故事的獨(dú)特能力，將一個(gè)地方、一段歷史和我們每個(gè)人的個(gè)人進(jìn)步、多樣性聯(lián)系在一起。展覽將觀眾帶回到現(xiàn)在已經(jīng)不復(fù)存在的酒店，就像索菲·卡勒在住完酒店后跳進(jìn)博物館一樣。（圖：索菲·卡勒，奧賽，2020 ?musée d' Orsay / Sophie Crepy）