余曉鳳
摘要:我國古箏藝術(shù)文化歷史悠久、博大精深、源遠(yuǎn)流長,在歷史的積淀下形成了眾多傳統(tǒng)古箏曲目,成為我國音樂文化藝術(shù)中的瑰寶。伴隨著時代的進(jìn)步及多元文化的融合,新時代語境下人們不再滿足于欣賞各個歷史時代的傳統(tǒng)箏曲。為推進(jìn)古箏藝術(shù)的現(xiàn)代化與大眾化發(fā)展,古箏創(chuàng)作群體們致力于在傳承基礎(chǔ)上突破傳統(tǒng)箏曲題材、結(jié)構(gòu)形式等的桎梏,創(chuàng)作出大量既蘊(yùn)含民族精神與地域特色,又富含時代氣息的當(dāng)代箏曲。本文以多元音樂文化特征為切入點(diǎn),簡要論述當(dāng)代古箏音樂創(chuàng)作發(fā)展趨勢,并從創(chuàng)作技法層面探究當(dāng)代古箏音樂創(chuàng)作的多元化體現(xiàn)。
關(guān)鍵詞:多元音樂文化? 當(dāng)代? 古箏音樂? 創(chuàng)作模式
中圖分類號:J605??文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A?文章編號:1008-3359(2022)04-0090-03
古箏是中華民族民間傳統(tǒng)樂器之一,在兩千余年的發(fā)展歷程中,經(jīng)歷不同時期社會背景、審美追求、文化環(huán)境等的共同作用,涌現(xiàn)出代表時代審美價值觀念的古箏曲目。與傳統(tǒng)箏曲相比,當(dāng)代箏曲既體現(xiàn)出對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的繼承與發(fā)展,又凸顯出多元音樂文化的交織與融合。正如法國文豪羅曼?羅蘭所說,藝術(shù)領(lǐng)域并無“進(jìn)步”的概念,無論從何種時代回溯傳統(tǒng),都能體會到過去藝術(shù)家們已經(jīng)達(dá)到的最高藝術(shù)造詣。當(dāng)代古箏藝術(shù)家、作曲家們正是秉承謙虛求學(xué)、篤信立行的精神,不斷從傳統(tǒng)箏曲、傳統(tǒng)音樂文化中汲取靈感,堅守民族文化的根與魂,在物欲橫流、多元文化價值觀碰撞乃至沖突的當(dāng)代社會創(chuàng)作出蘊(yùn)含民族精神、民族氣節(jié)、民族風(fēng)韻,但不失創(chuàng)新思維、新潮樂思的古箏作品,使得我國古箏藝術(shù)文化朝向現(xiàn)代化、世界化發(fā)展。
一、多元音樂文化特征概述
“多元文化”一詞最初由美國學(xué)者提出,是指殖民地或民族文化。新世紀(jì)以來,伴隨著經(jīng)濟(jì)全球化、現(xiàn)代科技與信息技術(shù)的日新月異,當(dāng)代世界文化與文明呈現(xiàn)兩種并行的融合發(fā)展趨向,一是世界范圍內(nèi)文化的整體性、聯(lián)系性與相互依存性,各種文化與文明在保留各自多樣性、差異性的基礎(chǔ)上進(jìn)行融合,普適文化不斷發(fā)展,并在相互影響與沖突之下形成嶄新的文化機(jī)制與發(fā)展?fàn)顟B(tài);二是文化的民族性愈發(fā)凸顯,民族文化、地域文化已成為多元文化的代名詞,逐步使文化朝向大眾化發(fā)展。
音樂作為世界文化中不可分割的一部分,其多元化發(fā)展同樣呈現(xiàn)出上述兩種特征。在多元音樂文化語境下,古箏音樂創(chuàng)作所能運(yùn)用的題材更為多樣,音樂材料的組合與堆疊也更加具有時代性,再加上多元音樂文化衍生出不同的文化價值觀念,使得當(dāng)代古箏音樂更為注重主體藝術(shù)的發(fā)揮,將自身對生命的感悟、對生活的洞察、對文化的理解、對音樂的感知滲透至箏曲中,不管是在音樂立意、音樂構(gòu)思方面,還是在創(chuàng)作技法、創(chuàng)作樂思上都沒有古今、中外涇渭分明的界限,只要是能夠體現(xiàn)創(chuàng)作意圖、表現(xiàn)時代特征、傳遞思想情感的創(chuàng)作技法都能被當(dāng)代作曲家們靈活運(yùn)用,可見多元音樂文化下,當(dāng)代古箏音樂文化創(chuàng)作需要正確對待不同文化的交織與融合狀況,在傳承與弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上,探尋以箏音傳達(dá)民族意蘊(yùn)、民族情愫的現(xiàn)代化、民族化發(fā)展之道。
二、多元音樂文化下當(dāng)代古箏創(chuàng)作發(fā)展趨勢
不同歷史時期,因大眾審美需求、社會文化背景、文化事業(yè)發(fā)展水平等具有明顯的差異性,所以在各個歷史階段內(nèi)涌現(xiàn)的古箏音樂作品在立意、樂思、曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作技法方面也有所不同。新時代是多元音樂文化融合的時代,也是建立文化自信、實(shí)行文化“走出去”戰(zhàn)略的時代,無數(shù)具有遠(yuǎn)大理想抱負(fù)、堅守初心的古箏音樂藝術(shù)家、作曲家在傳承繼承、創(chuàng)新革新上尋求突破,使得我國古箏藝術(shù)形成繁榮昌盛、遍地生花的新格局。
(一)民族化發(fā)展
多元音樂文化產(chǎn)生于經(jīng)濟(jì)全球化大背景下,國內(nèi)外貿(mào)易渠道的暢通、文化事業(yè)的繁榮發(fā)展、人們對精神文化需求的日益提升為多元音樂文化的誕生、發(fā)展、壯大提供了堅實(shí)、有力的保障,世界各國、各民族文化交流日益密切,文化融合程度不斷提升,但也正是在這種文化語境下,民族性、國籍性文化變得尤為重要,唯有堅持并彰顯音樂文化的民族性,才能實(shí)現(xiàn)從“各美其美”到“美美與共”,最后到“天下大同”的文化格局,如果脫離民族土壤、失去最為精髓的民族內(nèi)涵,古箏音樂文化便會失去其最基本的價值意蘊(yùn)。
古箏音樂創(chuàng)作民族化發(fā)展趨勢體現(xiàn)在當(dāng)代作曲家們民族意識的覺醒之上。古箏作為我國傳統(tǒng)民族民間樂器之一,雖然歷史悠久、文化底蘊(yùn)深厚,但隨著多元音樂文化的沖擊,古箏有較長一段時間淡出人們的視線。大量優(yōu)秀古箏音樂作曲家們找準(zhǔn)古箏藝術(shù)的文化定位,把握古箏藝術(shù)所體現(xiàn)的中華民族審美特色及價值追求,以箏音箏語體現(xiàn)中正平和、意與境偕、天人合一的中華傳統(tǒng)美學(xué)思維,使得古箏藝術(shù)在多元音樂文化中依然葆有強(qiáng)大的生命力與競爭力。不僅如此,當(dāng)代古箏音樂作曲家善于吸收、借鑒多元音樂文化之精髓,致力于延伸古箏音樂立意的深度與廣度,在彰顯我國古箏藝術(shù)民族審美情趣的同時賦予古箏藝術(shù)以現(xiàn)代化、時代化發(fā)展動力,乘借“一帶一路”“文化走出去”等倡議東風(fēng),將我國古箏音樂推向更為廣闊的世界舞臺,讓世界人民感受到古箏音樂之魅力,折服于我國自古有之的天下大同思想,對于人類命運(yùn)共同體的構(gòu)建、世界和平的維護(hù)意義重大。
(二)融合化發(fā)展
中華民族包含古箏在內(nèi)的傳統(tǒng)文化,在歷史的發(fā)展中從來都不故步自封,而是在傳承與革新、借鑒與包容、獨(dú)創(chuàng)與自立中不斷豐富與壯大自身,在歷史的積淀與時代的洗滌下,各個時期都涌現(xiàn)出諸多古箏音樂作品,形成不同古箏藝術(shù)流派,一方面依托地方民間音樂風(fēng)格,借鑒與吸收民族民間音樂文化養(yǎng)分;另一方面,不同地區(qū)的古箏音樂作曲家又將自己的創(chuàng)造與地方音樂的精華融入古箏音樂傳統(tǒng)中,使得我國古箏音樂藝術(shù)依靠民間自然傳承的方式代代延續(xù)。在多元音樂文化語境下,我國古箏音樂創(chuàng)作的融合化發(fā)展,不僅局限在傳統(tǒng)藝術(shù)門類的相互借鑒、地區(qū)性交流與傳承之上,更重要的是借助西方音樂創(chuàng)作技法、結(jié)構(gòu)框架、樂思等對古箏音樂進(jìn)行延伸與擴(kuò)充。我國當(dāng)代古箏音樂作曲家對待西方音樂文化的態(tài)度從來不是盲從或非理性的信任,而是去其糟粕,取其精華,深深扎根民族土壤中,探尋古箏音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新化之路。如李煥之創(chuàng)作的《汨羅江幻想曲》,其以我國傳統(tǒng)古琴曲《離騷》為基礎(chǔ),將我國傳統(tǒng)箏曲主題呈現(xiàn)、發(fā)展、再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)原則與西方多主體連綴結(jié)構(gòu)原則進(jìn)行調(diào)和與糅合,更為深入地挖掘我國古琴曲的內(nèi)涵,堅持中西方音樂結(jié)構(gòu)原則,塑造更為飽滿、鮮活的屈原藝術(shù)形象,對古箏的音樂表現(xiàn)力進(jìn)行延伸。再如葉小綱創(chuàng)作的《林泉》,取自我國傳統(tǒng)意境——水,其題名之靈感源于我國宋代山水畫家郭熙的山水畫理論專著《林泉高致集》,作曲家融合中西方音樂曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn),以抽象、寫實(shí)與寫意于一體的現(xiàn)代創(chuàng)作技法描繪山泉奔流入海的形態(tài),闡述自身對水之形體、水之色彩、水之意蘊(yùn)的深刻理解與別樣哲思,使得整部箏曲既具有當(dāng)代特色,又有著“音為琴生,樂由心生”的境界。
(三)產(chǎn)業(yè)化發(fā)展
產(chǎn)業(yè)化發(fā)展是多元音樂文化語境下從經(jīng)濟(jì)層面探索出的古箏藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展之路。在藝術(shù)領(lǐng)域,人們普遍認(rèn)為藝術(shù)一旦沾染商業(yè)、經(jīng)濟(jì)、利益便會落入庸俗、低俗,甚至是媚俗的境地,因此部分學(xué)者認(rèn)為音樂藝術(shù),尤其是如古箏一般的傳統(tǒng)音樂藝術(shù),不能走產(chǎn)業(yè)化發(fā)展道路,只能作為高高在上的“殿堂”音樂才能保持其純凈、自然特性。筆者對此不敢茍同,任何一項(xiàng)藝術(shù)的發(fā)展必然會涉及到大量人力、物力與資金的投入,古箏藝術(shù)也不例外。當(dāng)代社會競爭壓力巨大,雖然國家大力扶持包含古箏在內(nèi)的傳統(tǒng)音樂文化,但單純依靠政府的支持、扶持,依然不能轉(zhuǎn)變古箏音樂傳承“后繼無人”、資源匱乏、成本較高的現(xiàn)狀。在多元音樂文化下,不同地域、人群等對古箏音樂有著不同的需求,基于此,可通過產(chǎn)業(yè)化創(chuàng)作與發(fā)展擺脫古箏藝術(shù)文化對外界“輸血”的依賴,通過古箏與各類文化產(chǎn)業(yè)的跨領(lǐng)域融合,形成自身內(nèi)部的“造血”機(jī)制,使古箏在當(dāng)代煥發(fā)新的活力,獲得可持續(xù)發(fā)展的動力,更好地屹立于世界文化之林。
近年來,人們對于古箏音樂文化的精神追求達(dá)到了前所未有的高度,古箏演奏不僅局限在各類文化館、藝術(shù)館與演奏會之上,還包括園林、茶館、景區(qū)等地,作曲家們將古箏音樂視作提升公眾文化素養(yǎng)、鑄牢民族命運(yùn)共同體、培育公眾文化自信、夯實(shí)我國文化軟實(shí)力的載體,創(chuàng)作出旋律優(yōu)美,易于人們理解及接受,內(nèi)涵深刻、立意深遠(yuǎn),具有心靈啟迪、文化浸潤、情感熏陶作用的古箏音樂作品,茶館、園區(qū)等場所以此類古箏曲目的演奏營造古色古香的文化氛圍,潛移默化地影響人們的文化觀念與審美意識,自然而然地彰顯古箏音樂創(chuàng)作價值,并且通過產(chǎn)業(yè)化發(fā)展、跨領(lǐng)域融合,為古箏音樂創(chuàng)作積累充足資金、受眾,無疑是多元音樂文化下古箏音樂創(chuàng)作的新路徑與新空間。
三、當(dāng)代古箏創(chuàng)作技法中多元音樂文化的體現(xiàn)
我國古箏藝術(shù)源遠(yuǎn)流長、博大精深,但伴隨著多元音樂文化的融合碰撞,社會審美追求的轉(zhuǎn)變,人們對古箏音樂的需求既體現(xiàn)出對傳統(tǒng)箏曲的喜愛,又凸顯出對新穎、個性作品的推崇。近年來,我國當(dāng)代古箏音樂作曲家在傳承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上不斷汲取多元文化精髓,從當(dāng)代廣受青睞的古箏音樂作品來看,其多元音樂文化集中體現(xiàn)在創(chuàng)作技法方面,具體如下:
(一)對中華民族傳統(tǒng)音樂素材的創(chuàng)新性利用
利用并組織中華民族傳統(tǒng)音樂素材歷來是古箏音樂創(chuàng)作的基本技巧,但當(dāng)代古箏音樂創(chuàng)作對中華民族傳統(tǒng)音樂素材的利用并非簡單堆砌或照搬照抄,而是注重體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓、意蘊(yùn);不再直接引用傳統(tǒng)音樂曲調(diào)、結(jié)構(gòu),而是大膽借鑒中國古琴的神韻與表達(dá)手法,豐富古箏音樂文化創(chuàng)作技法。如王建民創(chuàng)造的古箏音樂作品《幻想曲》以苗族飛歌及富有特色的民族音樂節(jié)奏為素材,沿用我國傳統(tǒng)古琴音樂結(jié)構(gòu)框架,融合苗族飛哥骨干音調(diào)、西方多主題創(chuàng)作技法等,在全曲的音樂運(yùn)動框架之中,同主音大小調(diào)混合調(diào)式使得旋律色彩明暗對比突出,人們可以充分感受到我國西南民族民間音樂的獨(dú)特風(fēng)格與別樣魅力。不僅如此,作曲家借助現(xiàn)代創(chuàng)作技法對苗族飛歌的音調(diào)進(jìn)行了巧妙處理,既能夠凸顯民族與地域特色,又能不落俗套。由此可見,多元音樂文化下,當(dāng)代古箏音樂創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)對中華民族民間傳統(tǒng)音樂素材進(jìn)行創(chuàng)新化利用,才能借助箏音將我國民族文化精髓發(fā)揚(yáng)光大。
(二)于古箏聲腔化音調(diào)中拓展多樣化創(chuàng)作技巧
古箏音色具有歌唱性、人聲性的特征,既能夠演奏低回婉轉(zhuǎn)、美妙悠揚(yáng)的旋律,又能模擬如泣如訴的人聲。當(dāng)代古箏音樂創(chuàng)作技法中的多元音樂文化體現(xiàn)在對古箏聲腔化的寫作傳承及對技巧多樣化的追求之上,通過多種創(chuàng)作技法的嫻熟應(yīng)用,保持古箏音色特點(diǎn),在此基礎(chǔ)上,營造具有緊張感的音響效果,進(jìn)而推動古箏音樂的張力,豐富古箏的音樂表現(xiàn)力。如李元華所創(chuàng)作的古箏音樂作品《貓嬉》,靈感源于自家豢養(yǎng)的兩只貓嬉戲打鬧的行為,借鑒摹擬戲劇表現(xiàn)場景,將貓的空間動作移動行為轉(zhuǎn)化為抽象性的古箏音樂語言,在創(chuàng)作上采用了不定量記譜,賦予演奏者演奏處理、音符時值把握的自主權(quán)與決定權(quán),使得在不同演奏者的詮釋之下貓的嬉鬧行為特色各異、靈動鮮活,或是慵懶自得,或是激烈緊張。這種古箏音樂創(chuàng)作技法無疑是音樂與戲劇領(lǐng)域的跨度融合,成功將空間視覺效果轉(zhuǎn)化為聽覺效果,既符合藝術(shù)轉(zhuǎn)移規(guī)律,又賦予古箏音樂以更具時空感的表現(xiàn)力。
(三)融多種音樂創(chuàng)作技法于一體
當(dāng)代古箏音樂創(chuàng)作善于將古箏傳統(tǒng)手法置于現(xiàn)代音響氛圍之中,或者將現(xiàn)代思維融入古箏的線性音調(diào)之中,使得兩者相輔相成、相得益彰。如王志豪所創(chuàng)作的古箏音樂作品《箏?語》,以山東方言獨(dú)有的語調(diào)、節(jié)奏等為基本材料,致力于凸顯古箏音色的“擬人性”特點(diǎn),體現(xiàn)出山東方言的頓挫之感。在創(chuàng)作技法上采用了電子音樂交互技術(shù),通過對人聲音頻的處理,將人聲素材逐漸融入到樂器聲音素材之中,使人聲與箏音相互結(jié)合、彼此模仿。不僅如此,作品運(yùn)用了混音技術(shù),宏觀層面上實(shí)現(xiàn)音響聽覺的“純粹”,微觀層面上將線條化聲音與背景式聲音進(jìn)行對比,以此使古箏音樂的“擬人”效果最大化。
四、結(jié)語
古箏是我國傳統(tǒng)民族民間音樂文化中的瑰寶,在多元音樂文化之下當(dāng)代古箏音樂創(chuàng)作逐漸朝向民族化、融合化與產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。不管是在中國傳統(tǒng)音樂素材利用,還是在多樣化技巧融合之上,當(dāng)代古箏音樂作曲家都在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上對世界各國、各個地區(qū)的音樂文化精髓進(jìn)行吸收與提煉,逐漸形成個性化創(chuàng)作風(fēng)格與理論范式。未來,我國古箏音樂將會邁向世界舞臺,廣大作曲家、藝術(shù)家們?nèi)孕鑸猿置褡鍖じ远ㄎ幕孕?、堅持走?chuàng)新突破之路,這樣才能使我國古箏藝術(shù)獲得可持續(xù)發(fā)展動力。
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