西班牙的自由之風

曲厚樺

本期附片將為大家介紹三首吉他協(xié)奏曲，吉他的音色帶來隨性、浪漫和自由感，加上管弦樂與吉他的配合和對話，以及不同國家文化中特色的音樂素材的使用——聽，這就是自由之風的旅行故事！

古典吉他美妙的音色變幻無窮，所謂一弦柔美、優(yōu)雅，二弦明亮、清澈，三弦熱情、飽滿，四弦嘹亮、高亢，五弦與六弦渾厚、深沉，它的聲音是真正的西班牙語言。豐富多彩、浪漫自由是古典吉他予人之初感，猶如微風輕撫大地，這便是它的自由旅途。

在漫長的旅途中，它見過女子熱烈的舞蹈，見過人類熱鬧的集市，見過一座建筑從人聲鼎沸到沉寂殘破，見過國家的更迭、文明的發(fā)展。它跨越海洋去過彼岸，見過不同的風景，聽過不同的聲音。它自由地穿梭在世界的每一個角落，將它的旅行故事講給那些擁有自由之魂的人聽。于是，人們從吉他的聲音中聽到自由的意志，從吉他協(xié)奏曲中遇見霧中的繁花，邂逅遠空的晚霞，回憶夢中的佳人……

風走過山間和城市，訴說歷史與當下的故事

華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）是西班牙著名的盲人作曲家，他創(chuàng)作的吉他音樂負有盛名，其最大的貢獻就是將西班牙古典吉他提升為一種通用的音樂會樂器。1939年，羅德里戈為西班牙著名吉他手雷吉諾·塞恩斯·德拉馬薩創(chuàng)作了一首《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》（Concierto de Aranjuez），頗有移步換景的美感。

該曲的第一樂章十分簡潔，由吉他開場，以音樂描繪西班牙風情，聽眾仿佛置身于巍峨壯麗的宮闕和齊整秀麗的園林之間，一名身著紅裙的曼妙女子踏著弗拉門戈的舞步款款而來；然后隨著管樂進入，吉他與之合奏，弦樂也重復著吉他演奏的主題。獨奏的吉他依托著進行式的節(jié)奏，將兩個主題旋律糅合在一起，兩種樂器在同一段旋律上產(chǎn)生了強烈的音色對比，吉他明媚靈動的音響特質(zhì)得以凸顯。繁復的獨奏技巧將吉他打造為那位身著紅裙踏著弗拉門戈舞步的女子，令人眼花繚亂的樂隊織體仿佛是為她編織的林中舞臺，一派模糊、靜謐的美景——女子輕盈而熱烈，在林中旋轉(zhuǎn)、跳動，翩翩起舞，與之相伴的有林間的清風、清晨的露珠、細碎的陽光，以及樹梢上一同跳動的小鳥。在這一樂章，聽眾能夠感受到十八世紀西班牙的風情與文化。

第二樂章是這部作品最有名的篇章，整個樂章雖為慢板，卻沒有沉重呆滯的感覺，悅耳舒緩的主題充滿了幽怨凄美的情感。樂章伊始，主題建立在B小調(diào)之上，吉他重復奏響主和弦，營造了一種深沉、厚重而荒涼的氛圍。聽眾仿佛置身一片遺跡之間，感受歷史與文明的痕跡。隨后，英國管的進入愈發(fā)使音樂更具描繪性——清晨，太陽升起，陽光灑滿地面，一磚一石、一草一木的輪廓好像浮現(xiàn)于聽眾眼前。相同的主題在吉他與英國管的相互呼應下，樂曲進入E小調(diào)的B段，繼之雙簧管以A小調(diào)弱奏出C段。跟隨音樂，聽眾仿佛可以看到殘破的城門、一塊塊斷裂的石柱，令人不禁感懷歲月的無情。隨后，吉他獨奏再次響起，雙簧管與之呼應，長笛、短笛及雙簧管以輕快的三連音引入另一新音型。此后，吉他進入更為即興自由的演奏段落，漸漸與樂隊配合共同奏出全曲技巧最難、表情最濃的華彩段落。而后吉他再度回到最初的動機，賦予聽眾無限的遐想。該樂章描繪了阿蘭胡埃斯宮的歷史，露水蒸發(fā)，晨霧飄蕩在空中，為其籠上了輕紗。由吉他奏出的旋律猶如自由的風在耳邊輕輕低語，訴說著往昔的繁華與今日之落寞。時間不會停滯，歷史不會停留，一處文明的失落之后還會有新的文明崛起。太陽逐漸落下山去，寧靜的夜色籠罩著大地，音樂戛然而止。

第三樂章開始建立在B大調(diào)之上，由吉他獨奏開篇，樂隊緊隨其后將旋律引回D大調(diào)，隨即展開與吉他的對話。在這個樂章中，序奏中出現(xiàn)的動機不斷引申發(fā)展成為主題，不斷在轉(zhuǎn)調(diào)與競奏間推動音樂前進。該樂章的吉他獨奏的技巧極為艱深，管弦樂的配器與音型也不斷變化，其中有一段G大調(diào)的旋律，即是由弦樂撥奏與吉他的分解和弦交織而成。而在接下來的D大調(diào)部分，吉他與樂隊更是以不同的音型的組合，呈現(xiàn)出一種交錯而不紊亂的美感。結(jié)束部分出現(xiàn)了兩次轉(zhuǎn)調(diào)，吉他和管弦樂再次交替出現(xiàn)，逐步將樂曲帶入華麗歡愉的氣氛。最后，管弦樂以活潑的D大調(diào)主和弦為主體，依次漸弱，在吉他的下行分解和弦中結(jié)束全曲。在此一樂章中，羅德里戈運用了包括賦格（fugue）、卡農(nóng)（canon）、變奏曲（variation）等多種創(chuàng)作手法，其匠心獨運的管弦樂配器令人嘆為觀止。樂章的結(jié)尾從喧鬧重回寧靜，仿佛在告訴聽眾恬淡生活是一切變化動蕩中的永恒，這種永恒能帶給世人心靈的平靜。

風，在大洋彼岸

維拉-羅伯斯（V i l l a -Lobos）出生在里約熱內(nèi)盧，是一位巴西作曲家、指揮家、大提琴手和古典吉他手，被稱為“二十世紀巴西音樂藝術(shù)中最重要的創(chuàng)作人物”。他在成長過程中深受巴西民族音樂文化的熏陶，這一點也反映在這部作品中，如使用了很多巴西民族音樂的素材。聆聽維拉-羅伯斯的《吉他與樂隊協(xié)奏曲》（Concerto for Guitar and Orchestra）會讓聽眾好似跟隨那自由的風來到了大洋彼岸，看到了南美洲獨特的風土人情。

對于長期聆聽歐洲作品的人而言，這部作品聽起來可能會有些陌生，但其中依舊有很多音樂素材，如吉卜賽風格的旋律等。此外，相較于另外兩位作曲家，維拉-羅伯斯有著非常精湛的古典吉他演奏技術(shù)，這部作品在吉他演奏技巧的安排上也是非常精彩的，值得吉他愛好者認真感受。

風、陽光和草地

卡斯泰爾沃-泰德斯科（Castelnuovo-Tedesco）是一位猶太裔意大利籍作曲家、鋼琴家，出生在佛羅倫薩。他為該吉他創(chuàng)作了近百首作品，被稱為二十世紀最重要的吉他作曲家之一。他的《第一吉他與樂隊協(xié)奏曲》（Concerto for Guitar and Orchestra，Op. 99，No. 1）創(chuàng)作于1939年，具有非常濃厚的歐洲南部風情，聽眾可以在音樂中感受到自由的風拂過歐洲南部大陸，感受陽光、草地和繁榮的城市風景。吉他的旋律十分活潑明媚，仿佛陽光灑在海灘上，人們在大街小巷中穿梭。

風帶來街邊咖啡和牛角包的香氣，活潑美麗的少女懷抱著牛皮紙袋，袋子里裝著新買的面包和水果。太陽落山，城市燈火閃閃，街頭藝人開始演出，晶瑩的酒液在杯中搖晃，杯子相碰發(fā)出剔透的敲擊聲。夜色深沉，坊間的燈火退去，城市陷入沉睡，等待著新一天的到來。這是一首能夠讓人身心得到愉悅和安寧的優(yōu)秀作品。