淺談當(dāng)代山水畫對(duì)傳統(tǒng)的繼承

郭程晨

摘要：中國(guó)山水畫有著悠久的歷史傳承，蘊(yùn)含著豐富的文化底蘊(yùn)。從兩晉時(shí)期開始中國(guó)山水畫從人物畫中獨(dú)立出來，活躍于時(shí)代之中。隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，山水畫也在不斷地發(fā)展。當(dāng)代山水畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新。本文將從構(gòu)圖和素材、筆墨語(yǔ)言、思想情感三方面進(jìn)行淺析。

關(guān)鍵詞：山水畫;傳統(tǒng);當(dāng)代;繼承

一、中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展脈絡(luò)

談起中國(guó)山水畫首先要了解中國(guó)的歷史以及山水畫的歷史。從兩晉時(shí)期開始中國(guó)山水畫從人物畫中獨(dú)立出來，并活躍于時(shí)代之中。魏晉時(shí)期，中國(guó)山水畫開始擺脫了人物背景的地位，獨(dú)立成為了一門畫種。隋唐時(shí)期中國(guó)山水畫開始一步一步走向成熟，展子虔的《游春圖》是當(dāng)今現(xiàn)存最早的一部山水畫，他的畫風(fēng)特色發(fā)展到唐朝李思訓(xùn)、李昭遠(yuǎn)父子便形成了一種“青綠山水派”，豐富了中國(guó)山水畫的技法及種類。另外還有以王維為代表的“水墨山水”，共同推動(dòng)了中國(guó)山水畫的進(jìn)程，為五代山水畫的成熟奠定了結(jié)實(shí)的基礎(chǔ)。

五代北宋是山水畫的黃金時(shí)期，五代“荊浩之變”具有非常重要的意義，中國(guó)山水畫開始系統(tǒng)化，荊浩是北派山水畫的代表，提出了中國(guó)山水畫的系統(tǒng)美學(xué)理論，勾斫程式法則，中心全景模式是中國(guó)畫特有的構(gòu)圖模式，在今日也是值得學(xué)習(xí)的科學(xué)理論。董源是南派山水畫的代表，擅長(zhǎng)水墨山水畫，開創(chuàng)了各種中國(guó)山水畫的技法，為中國(guó)山水畫的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。北宋的山水畫強(qiáng)調(diào)師法自然，比較重視寫實(shí)和文人精神。畫家在作品中融入了自己的情感態(tài)度，抒發(fā)情懷，或體現(xiàn)自己的人生理想和生活品味。

元明清時(shí)期進(jìn)入主流階段，元代文人畫成為畫壇主流，文人士大夫成為山水畫的主要畫家，注重畫家主觀情感的表達(dá)，運(yùn)用寫意手法來表現(xiàn)，追求高雅脫俗的藝術(shù)趣味。明清山水畫除少數(shù)畫家外，大多數(shù)畫家都以摹古為能，強(qiáng)調(diào)主觀感受。明代吳門四家山水畫具有高成就，吸收了各家之所長(zhǎng)，構(gòu)圖新穎，技法靈活多樣化。

自鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以來，到新中國(guó)成立，百年期間受西方影響中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫開始停滯不前，在“85美術(shù)思潮”之后中國(guó)畫處于一種對(duì)傳統(tǒng)否定的局面。在很長(zhǎng)一段時(shí)間過后才相對(duì)有所轉(zhuǎn)變。隨著經(jīng)濟(jì)文化全球化的發(fā)展，當(dāng)今中國(guó)的繪畫與西方繪畫發(fā)生碰撞，相互借鑒發(fā)展。當(dāng)代水墨山水吸收了新的表現(xiàn)方法，有多種形式，大致可分為兩種：第一種是沿襲古法，同時(shí)吸收其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，注重筆墨，傳統(tǒng)氣息濃厚，比較符合傳統(tǒng)審美。第二種是不從傳統(tǒng)入手，注重創(chuàng)新融入更為開放的藝術(shù)觀念，追求自由，個(gè)性，新穎的形式和筆墨語(yǔ)言。

二、當(dāng)代山水畫對(duì)傳統(tǒng)山水畫的繼承和發(fā)展

（一）構(gòu)圖和素材方面

構(gòu)圖的含義，指的是在一個(gè)特定的畫面里經(jīng)過對(duì)各種元素的組合而形成的符合藝術(shù)規(guī)律和大眾審美的和諧統(tǒng)一的畫面的繪畫技巧。素材的含義，是指畫家在生活中搜集到的，未經(jīng)提煉加工的分散的，感性的形象，用于完成藝術(shù)成品的原材料。

從魏晉時(shí)期開始到元明清，整體上山水畫的構(gòu)圖形式在不斷改變發(fā)展，繼承古法或開闊創(chuàng)新。中國(guó)山水畫的構(gòu)圖在不同的時(shí)期有不同的特點(diǎn)。魏晉南北朝時(shí)期比如顧愷之的《洛神賦圖》，全卷結(jié)構(gòu)共為三部分，構(gòu)圖技巧上空間疏密穩(wěn)條有序，繁簡(jiǎn)得當(dāng)。具有畫史上所記載的“人大于山，水不容泛”的風(fēng)格特點(diǎn)。素材的選取是神話中曹植和洛神之間真摯的愛情故事，畫面感人生動(dòng)，具有很高的藝術(shù)價(jià)值;唐代，李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》畫面結(jié)構(gòu)上方是浩瀚微渺的江水，近處水面運(yùn)用魚鱗紋細(xì)致精心勾勒，前實(shí)后虛，采用均衡式構(gòu)法虛實(shí)相映，具有“遠(yuǎn)近山水，咫尺千里”的效果。素材取于江邊景色意于自然與生活相融;北宋時(shí)期著名的山水畫家及理論家郭熙在繪畫理論方面做出了巨大的貢獻(xiàn)，在他的理論著作《林泉高致集》中，對(duì)于繪畫構(gòu)圖技巧理念提出了很多頗具影響力的理論，具有劃時(shí)代意義。他的《早春圖》以高遠(yuǎn)為主，續(xù)而為平遠(yuǎn)全景式構(gòu)圖。他研究了諸多的國(guó)畫作品和眾多繪畫理論之后所得出的科學(xué)理論：著作中指出透視的角度應(yīng)為 “平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn) ”，這不同于現(xiàn)代西方焦點(diǎn)透視法，而是國(guó)畫所獨(dú)具的 散點(diǎn)透視法 。

當(dāng)今時(shí)代，全球化的加深，文化多樣化的發(fā)展。中國(guó)的繪畫于西方的繪畫發(fā)生碰撞互融。在這樣的背景下，中國(guó)現(xiàn)代山水畫也融進(jìn)了一些西方的繪畫構(gòu)圖理論，現(xiàn)代山水畫的構(gòu)圖法則也在融入了傳統(tǒng)中國(guó)山水畫構(gòu)圖法則的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新。他們把“三遠(yuǎn)法”與現(xiàn)代山水創(chuàng)作和寫實(shí)結(jié)合在一起，體現(xiàn)了畫家們極具創(chuàng)新的精神，并將傳統(tǒng)繪畫推向新的高峰。

到了現(xiàn)當(dāng)代山水畫的主要素材不僅僅只是局限于山與水，藝術(shù)觀念相對(duì)于更為的開放，追求自由、個(gè)性以及全新的創(chuàng)造。山水之間會(huì)融入一些象征性元素材料，畫家們更喜歡用抽象符號(hào)來表現(xiàn)視覺效果，用極其特別的構(gòu)圖和構(gòu)思，讓山水畫作品更具有裝飾性，更現(xiàn)代化。

（二）筆墨語(yǔ)言方面

筆墨語(yǔ)言的含義，中國(guó)畫講究的是用筆用墨，也就是所說的筆墨韻味，評(píng)一幅畫的優(yōu)劣要看筆墨是否精到。一直以來，隨著社會(huì)的進(jìn)步發(fā)展變化，中國(guó)畫也在發(fā)生改變。歸根到底，很大的原因是由于80年代受西方的影響，中西文化發(fā)生碰撞，融入了一些西方的觀念和表現(xiàn)手法，當(dāng)代山水畫和傳統(tǒng)山水畫在筆墨語(yǔ)言上具有很大的差異。

中國(guó)傳統(tǒng)山水畫在宋元時(shí)期成熟達(dá)到高峰期，宋代畫家尊重事物客觀的外觀形態(tài)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。元朝的時(shí)候畫家們更側(cè)重于一種對(duì)山水的主觀的感悟，來表現(xiàn)文人士大夫的生活品味，人生理想。在宋元時(shí)期的山水畫筆墨語(yǔ)言大多數(shù)偏向于蕭疏淡雅，空靈瀟灑，具有文人畫特征。

在用筆方面?zhèn)鹘y(tǒng)山水畫相對(duì)比較嚴(yán)謹(jǐn)穩(wěn)拙，追求含蓄沉穩(wěn)。筆法有勾、皴、點(diǎn)、染等層次分明，筆觸清晰。用筆略單調(diào)，用中鋒比較多。在用墨方面，傳統(tǒng)山水畫更加注重墨韻和畫面整體的和諧統(tǒng)一。對(duì)干淡濃濕的把握非常精到，相對(duì)于當(dāng)代山水畫來說略顯拘謹(jǐn)，整體上比較嚴(yán)謹(jǐn)。當(dāng)代畫家極具創(chuàng)新精神，當(dāng)代山水畫用筆比較多樣化，在傳統(tǒng)的“勾，皴，點(diǎn)，染”等基礎(chǔ)上不斷突破創(chuàng)新。當(dāng)代山水畫更多的也是表現(xiàn)畫家的主觀感受，個(gè)人情感。但相對(duì)于更加側(cè)重筆觸所表達(dá)的情感以及形式美。

當(dāng)代山水畫在繼承了傳統(tǒng)的基礎(chǔ)框架下突破創(chuàng)新。用墨方面不同于傳統(tǒng)的拘謹(jǐn)而是大膽用筆用墨，不拘古法，敢于挑戰(zhàn)新的審美。當(dāng)代山水畫在用墨方面取得了很大的成就，如灑鹽法，灑水法形成的紋理，還有積墨法等。整體上技法靈活多變，更多的偏向于裝飾性和趣味性。

（三）思想情感方面

由于時(shí)代背景的不同，畫家所表達(dá)的思想感情同樣也有所差別。古代畫家受儒家和道家思想的影響較為深遠(yuǎn)。儒家的核心要義是“仁”，主要體現(xiàn)在一些道德倫理思想上。對(duì)古代繪畫的影響主要是在畫家這個(gè)主體，要求畫家在創(chuàng)作中要有一個(gè)平和的心態(tài)，古代畫家多為文人士大夫，他們的作品稱之為文人畫。儒家思想對(duì)他們有著深層次的影響，這種思想塑造了他們的人格，在古代一些畫論中經(jīng)常有提到“畫品”和“人品”，主要通過畫家的人格在作品中表現(xiàn)出來，比如明清時(shí)期的八大山人，他憤世不得志的情感在畫作上體現(xiàn)的淋漓盡致，通過孤石，獨(dú)鷹來表達(dá)他的思想感情。古代儒家思想帶給畫家的是藝術(shù)為政治效力，所以不同時(shí)期的畫家有著于當(dāng)代相符合的政治需求化的思想情感及審美。

當(dāng)代畫家也繼承了這一點(diǎn)“畫品”和“人品”的辯證關(guān)系，所謂作畫先作人。符合當(dāng)代社會(huì)主義核心價(jià)值觀。山與水是畫家心靈的載體，是情感的傳達(dá)。所創(chuàng)作的作品也體現(xiàn)了畫家的人格魅力。

道家思想產(chǎn)生于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，道家思想崇尚自然，所謂“人法地，地法天，天法道，道法自然。”認(rèn)為山與水是天地的精華、自然的靈魂，山水和玄理是緊密相連的?！暗馈笔侨f(wàn)物之靈，是事物的本源。任何事物都是矛盾對(duì)立的，可以彼此轉(zhuǎn)換的。所以古代的文人士大夫們沉浸在山水玄理之中，追求某種精神境界。畫家常常充分利用畫面的留白和虛實(shí)相映來表現(xiàn)自然界的虛無(wú)，“道”與“無(wú)”，給人一種空靈虛無(wú)之感。

當(dāng)代山水畫同樣也蘊(yùn)涵著中華文化之玄理，充分利用留白來傳達(dá)畫家某種心境。在傳承了傳統(tǒng)精華基礎(chǔ)上，當(dāng)代畫家們突破了傳統(tǒng)思想的束縛，百花齊放，大膽的表達(dá)自己的情感，符合時(shí)代的潮流。當(dāng)代山水畫不僅是中華文化的傳承，同樣也表達(dá)畫家的情感以及個(gè)人修養(yǎng)，更多的是表達(dá)對(duì)當(dāng)下時(shí)代的思考。藝術(shù)來源于生活，當(dāng)代山水畫所蘊(yùn)含的思想情感與這個(gè)時(shí)代緊密相連。

三、結(jié)論

在經(jīng)濟(jì)全球化的當(dāng)今，中西藝術(shù)融合是必然的，人類的審美心理需要與時(shí)代共同進(jìn)步的藝術(shù)。一成不變的臨習(xí)傳統(tǒng)并不是真正的繼承傳統(tǒng)，反而阻礙了山水畫的發(fā)展。在新的時(shí)代背景下，我們應(yīng)該在扎根傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與時(shí)代融合，正確把握繼承與創(chuàng)新的原則和方法，不斷的創(chuàng)新，才能更好的推動(dòng)中國(guó)山水畫的發(fā)展與進(jìn)步。

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