音樂表演專業(yè)學(xué)生的技能漸進(jìn)與影像拍攝角度研究*

姜 萌 韓佳琦

（天津音樂學(xué)院藝術(shù)管理系,天津 300171）

一、音樂表演的分類及特性

（一）音樂表演的概述

音樂是一門表演藝術(shù)，音樂表演就是音樂再創(chuàng)作活動(dòng)。從歷史角度來看，音樂表演對(duì)音樂藝術(shù)的發(fā)展有重要作用，兩者相互促進(jìn)。優(yōu)秀的藝術(shù)家在表演過程中對(duì)音樂進(jìn)行包含著技巧與個(gè)性的二度創(chuàng)作，使音樂把作曲家的情感充分表現(xiàn)給觀眾。音樂的自然傳播就是用現(xiàn)場(chǎng)的音樂表演將作品傳播給觀眾，具有透明性和審美體驗(yàn)的重要特性。

（二）音樂表演的分類

音樂表演可分為演唱和演奏兩大類。

1.演唱。演唱即用唱的方式來表演。按照演唱種類的不同可以分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態(tài)唱法四類。其中民族唱法又可分為戲曲、說唱、民歌、民族新唱法四類。按照演唱形式的不同可以分為獨(dú)唱、齊唱、合唱、領(lǐng)唱、對(duì)唱、重唱、輪唱、小組唱、大聯(lián)唱十種形式；

2.演奏。演奏即用樂器表演彈奏。民族樂器根據(jù)器樂的不同種類可分為吹、拉、彈、打四類；根據(jù)演奏形式可分為獨(dú)奏、伴奏、齊奏、重奏、合奏五種。

（三）音樂表演的造型藝術(shù)特征

1.演唱的造型藝術(shù)特征。美聲唱法最主要的特點(diǎn)就是混合聲區(qū)唱法，即在聲音上將真假聲混合，再根據(jù)音高比例的需要進(jìn)行使用，可以調(diào)動(dòng)所有能用到的共鳴腔體，達(dá)到均勻共鳴的效果，在視覺造型上整體給人優(yōu)雅、高貴的感覺，精美的禮服也讓表演者精神煥發(fā)。

民族唱法中，戲曲是種綜合性藝術(shù)，已不僅是簡(jiǎn)單的演唱，舞臺(tái)布景、服裝道具、燈光妝效對(duì)表演都起著重要作用，表演者通常造型夸張精美，具有代表性。說唱是帶器樂伴奏的，形式多樣，更注重與伴奏樂器的結(jié)合，表演者的服飾也普遍素雅。民歌唱法帶有濃郁的民間音調(diào)，著重抒發(fā)人的內(nèi)心世界。民族新唱法演則是借用了美聲唱法的技巧，讓演唱更具科學(xué)性和時(shí)代性，賦予演唱者更好地臺(tái)風(fēng)，造型上體現(xiàn)出優(yōu)雅中不失溫婉嬌柔的視覺效果，男性表演者更能體現(xiàn)出精神颯爽的民族氣概。

2.演奏的造型藝術(shù)特征。吹奏樂器如嗩吶、竹笛，演奏者在演奏過程中必須保持穩(wěn)定的氣息，肢體活動(dòng)也較為平穩(wěn)。拉弦樂器如二胡、板胡，西洋樂器有提琴家族，通常演奏者都需要坐奏，上身尤其是頭部可以隨旋律擺動(dòng)，而小提琴需要立奏，且頭部位置固定。彈奏樂器更需要演奏者固定在一個(gè)位置上，尤其是鋼琴、古箏這種不能隨便移動(dòng)的樂器，難度越高的炫技手法，越要求演奏者集中注意力在手部。打擊樂通常需要表演者手臂動(dòng)作幅度和力度較大，像各種鼓類，演奏者要保持腿部發(fā)力支撐，手臂大幅度上下移動(dòng)，像馬林巴這種體型較大的打擊樂器，演奏者的動(dòng)作幅度更大甚至需要來回走動(dòng)，在造型上體現(xiàn)出演奏者與樂器的不同互動(dòng)效果。

二、視覺審美

（一）構(gòu)圖簡(jiǎn)潔

音樂表演拍攝的構(gòu)圖與舞蹈、話劇等舞臺(tái)表演的區(qū)別較大，舞蹈類拍攝需要注意舞韻，很少使用近景、特寫等不能顯現(xiàn)出舞者形態(tài)的構(gòu)圖，相比之下音樂表演的構(gòu)圖更為簡(jiǎn)潔。

1.聲樂。聲樂演唱的拍攝在所有舞臺(tái)攝影中是比較容易的，無論是美聲還是流行、民族唱法，還是獨(dú)唱或合唱等形式，舞臺(tái)都會(huì)干凈整潔，通常用一架鋼琴伴奏，也不會(huì)有較多的人和物件干擾遮擋。我們拍攝的必定是演唱者為主體，所以要注意主體人物必須是放在照片正中間，且聲樂演唱具有古典美的魅力，神圣莊嚴(yán)，不可侵犯，因此在拍攝時(shí)相機(jī)要端平，不能出現(xiàn)因?yàn)閭€(gè)人主義，擅自隨意拍攝斜畫幅，否則會(huì)給人不嚴(yán)謹(jǐn)，隨意的感覺。

演唱者的身體需要隨著情緒輕微擺動(dòng)，眼神和手部動(dòng)作比較多，所以并不需要拍攝太多 的舞臺(tái)全景，應(yīng)以近景和特寫為主，這樣才能清晰地表達(dá)出演唱者的情緒與渲染力，讓人們通過照片也能感受出歌聲中表達(dá)的或喜悅、或悲傷、或激情的感情。當(dāng)音樂表演的學(xué)生舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)不夠豐富時(shí)，在演出中難免存在緊張情緒，以及肢體動(dòng)作、表情死板等不自然的現(xiàn)象，可以拍攝學(xué)生端正儀態(tài)的中全景為主，盡量避免拍攝到張口瞪眼這樣的特寫表情。

2.器樂。器樂演奏的拍攝構(gòu)圖其實(shí)和人像構(gòu)圖有著相似的構(gòu)圖方式，但更要注意不要在雜亂的背景下拍攝。

表演者在進(jìn)行器樂演奏時(shí)，通常坐奏，不會(huì)進(jìn)行移動(dòng)，如古箏、揚(yáng)琴、鋼琴、大提琴等，演奏者的姿勢(shì)單一，不可一直在前排，也不可一直固定在一個(gè)位置，所以拍攝需要多角度選擇，而拍攝視角最好與舞臺(tái)水平齊平，攝影角度可以在舞臺(tái)正對(duì)方向或者正側(cè)方向。但是手部的動(dòng)作會(huì)十分豐富，舞臺(tái)上的座椅、話筒等干擾物也會(huì)較多。尤其是打擊樂這種形制較大、人數(shù)較多的類型，我們要考慮到民族打擊樂表演中演奏者是否會(huì)移動(dòng)位置，換置樂器，這就需要拍攝者找到更好地角度，避免出現(xiàn)畫面構(gòu)圖不妥的情況。

首先，可以選擇簡(jiǎn)潔構(gòu)圖，若要表現(xiàn)大場(chǎng)景，就拍攝整個(gè)舞臺(tái)，若想表現(xiàn)細(xì)節(jié)，就長(zhǎng)焦鏡頭拍攝局部，突顯人物。其次，可以使用三分法和井字構(gòu)圖，將人物放置在構(gòu)圖線上，是看上去最為舒適且不會(huì)出現(xiàn)弊端的構(gòu)圖方法，最容易吸引視線；中心對(duì)稱構(gòu)圖也是在舞臺(tái)上攝影中較為常用的構(gòu)圖，宏大的場(chǎng)面搭配對(duì)稱整齊的構(gòu)圖，帶來安靜平和的欣賞心態(tài)；而提琴這類古典優(yōu)雅的樂器演奏，則不適合用斜畫幅的拍攝。在景別上選擇用中、全景拍攝演奏者與樂器之間的互動(dòng)，盡量把小型樂器拍攝完整。

（二）抓住拍攝時(shí)機(jī)

音樂會(huì)不是排練，表演者也沒有重新表演的機(jī)會(huì)，所以抓拍是十分重要的。抓拍并不能不管不顧，只加快按下快門的速度，而是找好時(shí)機(jī)再拍攝，提高出片率，避免拍出尷尬的照片。

1.聲樂。在聲樂演唱中，對(duì)聽眾而言，最高潮部分自然是最有吸引力的，尤其是在演唱花腔段落、炫技段落時(shí)，表演者會(huì)因?yàn)榍榫w的調(diào)動(dòng)，表情過于夸張，抑或是口腔張得非常開，這樣拍出的照片會(huì)缺少美感。因此，聲樂演唱的過程中最高潮的地方往往不一定是最美的，而最具有美感的往往是演唱者在為情緒做鋪墊、或收尾時(shí)流露出的情感，微笑或閉口，最好手部動(dòng)作參與到情緒中來，這是最為真實(shí)，也是最讓人看了覺得賞心悅目的。

2.器樂。在器樂演奏中，演奏者的表情與情緒依然是最重要的拍攝要點(diǎn)。弦樂演奏者經(jīng)常處于低 頭狀態(tài)或者姿勢(shì)單一，因此需要攝影師的多角度的變換，盡量拍到演奏者抬頭或平視的瞬間，避免拍攝演奏者始終低頭的畫面，要學(xué)會(huì)掌握音樂變化等待時(shí)機(jī)抓拍抬頭的瞬間，因此我們要具有一定的專業(yè)素養(yǎng)，感受演奏者的情緒變化，通常在轉(zhuǎn)換段落，演奏者會(huì)有明顯的情緒轉(zhuǎn)化、明顯的呼吸起伏或停頓都能提示拍攝者，最舒展的動(dòng)作和最真切的表情即將到來。在高潮部分以及曲目結(jié)束的時(shí)候，一定會(huì)做出比較夸張的動(dòng)作來呼應(yīng)觀眾、帶動(dòng)氣氛，如古箏掃弦結(jié)束的抬手、小提琴的抬弓、打擊樂的抬錘等，這就需要我們提前了解到這個(gè)時(shí)間點(diǎn)，一定要具備預(yù)測(cè)能力并留有提前量，大概確定焦點(diǎn)然后半按快門，時(shí)刻準(zhǔn)備按下快門。否則沒有準(zhǔn)備地按下快門，記錄下的只有不合時(shí)宜。

另外，我們要特別注意樂器是否會(huì)遮擋到演奏者的臉，如小提琴的琴弓、揚(yáng)琴、打擊樂 的琴錘等。在拍攝炫技的指法時(shí)，為了避免模糊，我們可以選擇快門優(yōu)先模式抓拍，在該模 式下，只需調(diào)整好合適的快門速度，相機(jī)就會(huì)根據(jù)其現(xiàn)場(chǎng)光線來設(shè)定其他參數(shù)；而連續(xù)對(duì)焦模式則保證主體清晰可見，必要時(shí)也可使連拍模式，防止遺漏精彩畫面。

演奏場(chǎng)館內(nèi)非常安靜，拍攝的快門聲音則容易影響演奏家演奏和觀眾的聽覺體驗(yàn)。因此需要抓準(zhǔn)時(shí)機(jī)拍攝，在曲子高潮部分用音樂的漸強(qiáng)減弱快門聲音，提前與演奏方進(jìn)行溝通，攝影師需要大膽，不要因此害怕而錯(cuò)過拍攝的精彩瞬間。攝影師的多角度變換，在場(chǎng)內(nèi)走來走去影響演奏者演奏和觀眾聽覺體驗(yàn)，因此需要與主辦方提前進(jìn)行溝通，可以在曲子間奏時(shí)再變換角度位置。另外，現(xiàn)場(chǎng)因?yàn)閳?chǎng)上器械擺設(shè)與場(chǎng)下攝影機(jī)、觀眾、工作人員等問題帶來一些視野障礙，容易出現(xiàn)錯(cuò)位畫面或者拉琴時(shí)動(dòng)作抓拍不當(dāng)出現(xiàn)不美觀的畫面。大提琴在演奏時(shí)手拉弦的幅度不統(tǒng)一，我們可以選擇快門優(yōu)先模式抓拍，在該模式下，只需調(diào)整好合適的快門速度，相機(jī)就會(huì)根據(jù)其現(xiàn)場(chǎng)光線來設(shè)定其他參數(shù)；而連續(xù)對(duì)焦模式則保證主體清晰可見，必要時(shí)也可使連拍模式抓住一系列精彩畫面，防止抓拍不當(dāng)導(dǎo)致演奏者的臉被琴弓擋住手也和琴擠到一起造成的不美觀畫面。

三、拍攝角度與技巧

（一）熟悉場(chǎng)地和安排角度

舞臺(tái)的位置都是比較高的，如果站在舞臺(tái)下，用仰拍角度拍攝，在音樂表演者的許多歌唱過程中會(huì)拍出很不美觀之處，例如雙下巴、翻白眼，而距離不夠或是太遠(yuǎn)也會(huì)使得歌唱家的整體美感被破壞，太近的特寫只能拍攝出豐富的面部表情，而歌唱，還需要有或多或少的肢體動(dòng)作來帶動(dòng)情緒，太遠(yuǎn)的話，又無法清楚拍出表演者歌唱時(shí)的種種細(xì)節(jié)。

（二）了解劇情和作品內(nèi)涵

前面的文章提到過，我們要對(duì)精彩瞬間提前做預(yù)判，為了找到這種最合適的拍攝時(shí)機(jī)，我們就需要提前了解自己拍攝的音樂作品，對(duì)作品有所認(rèn)知之后，才能知道何時(shí)表演者會(huì)有大幅度動(dòng)作或象征性手法，了解了作品的跌宕起伏，才能更好地理解表演者的動(dòng)作，在關(guān)鍵點(diǎn)前做準(zhǔn)備，抓拍出來的照片也就自然且富有美感。外行看熱鬧，內(nèi)行看門道，就像一些線上音樂會(huì)或現(xiàn)場(chǎng)演出轉(zhuǎn)播一樣，如果是對(duì)作品有提前了解的攝影師，就會(huì)提前安排好機(jī)位給稍后的主奏樂器，這樣觀眾看到與音樂相符合的畫面，才能有更好的體驗(yàn)感。

（三）注意燈光變化和調(diào)節(jié)白平衡

1.聲樂。聲樂演唱的燈光是很明亮的，幾乎不變，這對(duì)于曝光、對(duì)焦來說，都是非常有利的拍攝條件。

聲樂演唱時(shí)的燈光環(huán)境不似話劇時(shí)的昏暗，也不像舞蹈時(shí)的多變，演唱的音樂廳舞臺(tái)較大，而且比較空曠，燈光色溫較低且穩(wěn)定，不會(huì)有太多變化，所以最初調(diào)的IOS不用過多變動(dòng)，只需要根據(jù)曝光效果和燈光變化略微調(diào)整光圈與快門即可；如果燈光一直不變，那么幾乎也是一成不變，一般舞臺(tái)的燈光都是低色溫的，為了防止人臉發(fā)黃，可以設(shè)置3000-4000之間的白平衡數(shù)值，把色溫穩(wěn)定在給人最為舒適溫暖的范圍即可。

2.器樂。器樂演奏的燈光則稍微復(fù)雜，使用自動(dòng)白平衡是一個(gè)較合理的選擇，也是大多數(shù)舞臺(tái)拍 攝常用的方式，雖然相機(jī)自動(dòng)白平衡不是很準(zhǔn)確，但是可以使用 RAW 格式儲(chǔ)存照片，后期針對(duì)現(xiàn)場(chǎng)色溫，再重新調(diào)整白平衡的數(shù)值。但音樂廳的主色調(diào)一般為暖黃色，也可以稍微設(shè)置青色調(diào)。

流行樂器，如電吉他、架子鼓等，大多都是以樂隊(duì)的形式展現(xiàn)，因此場(chǎng)內(nèi)氣氛會(huì)非?；钴S，燈光變換也是轉(zhuǎn)瞬即逝，這就需要拍攝者對(duì)于色溫和白平衡有著合理的考量，一定要配合現(xiàn)場(chǎng)的燈光，根據(jù)光線的色溫及時(shí)調(diào)整相機(jī)的白平衡數(shù)值，保證照片的顏色還原準(zhǔn)確。此外，若是舞臺(tái)上出現(xiàn)比較大面積的散射光時(shí)，就要拍攝樂隊(duì)的整體氛圍；若是單獨(dú)的聚光燈，就要拍攝出舞美設(shè)計(jì)想要突出表達(dá)的那一部分。

四、影像拍攝對(duì)音樂表演的意義

（一）音樂表演與影像拍攝的關(guān)系

攝影是一種造型藝術(shù)，是以一定物質(zhì)材料和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的藝術(shù)。每一張照片都是對(duì)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的真實(shí)再現(xiàn)，除此之外攝影還具有真實(shí)性、瞬間性、科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合等特征。音樂表演是一種以聲樂、器樂為其表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，是作曲家創(chuàng)作思維的成果。

音樂表演與影響拍攝有很多共同的美學(xué)特征，二者都是主體精神的表現(xiàn)，具有象征性、多義性、概括性，且都需要比例、節(jié)奏、韻律的和諧美。好的影像拍攝應(yīng)該合理運(yùn)用構(gòu)圖、色彩等，讓各種因素統(tǒng)一和諧，完美呈現(xiàn)音樂表演的主題與意境。

（二）影像拍攝對(duì)音樂表演的作用

1.影像化記錄。生活中的影像拍攝已經(jīng)十分普及，然而在音樂廳、舞臺(tái)等正式場(chǎng)合的影像拍攝有很多的限制條件，如在專業(yè)的大劇院里不允許觀眾以任何形式拍攝，在各類音樂會(huì)都不方便隨意來回走動(dòng)，給角度的選擇帶來不便。這時(shí)文藝攝影工作者就要發(fā)揮好自己的作用，用專業(yè)知識(shí)和技能，對(duì)音樂表演進(jìn)行高質(zhì)量的影像化記錄，這也是影響拍攝最基本的功能之一。

2.傳播載體。音樂的傳播方式，從自然傳播、隨著科技的發(fā)展進(jìn)步，經(jīng)歷了音頻記錄技術(shù)傳播、從模擬到數(shù)字的傳播，以及數(shù)字化、交互性、融合的傳播趨勢(shì)，而影像拍攝就是傳播音樂表演的重要一環(huán)。一場(chǎng)音樂會(huì)的預(yù)熱、收官、后期報(bào)道都需要影像拍攝的支撐，大到官方的宣傳圖片，小到表演者、觀眾在朋友圈等社交平臺(tái)分享的圖片。讓照片成為音樂表演的傳播載體并不困難，需要注意的是如何拍出質(zhì)量上乘，有好的影響力的照片。

3.發(fā)掘本質(zhì)。隨著新媒體技術(shù)不斷成熟，音樂表演的傳播不可避免的呈現(xiàn)商業(yè)化，眼花繚亂、五彩繽紛的傳播方式并不能給受眾展現(xiàn)最具有沖擊力的感受，碎片化、數(shù)字化的傳播效果也可能只停留在表層。而音樂表演的影像拍攝，通常是選擇一段片段的華點(diǎn)，無論是表演者的神態(tài)和動(dòng)作，都最能代表其節(jié)目的精華之處。把瞬間的截取放于富有典型意義的表情和肢體動(dòng)作上，挖掘出人物心態(tài)表現(xiàn)的最佳切入點(diǎn)，也就找尋到了音樂表演的本質(zhì)。

4.促使進(jìn)步。作為學(xué)習(xí)音樂表演的學(xué)生，影像記錄在其專業(yè)學(xué)習(xí)中起到了不可或缺的作用，對(duì)于學(xué)生自己，影像記錄的真實(shí)反應(yīng)可以看出自己專業(yè)水平的表現(xiàn)，在影像中記錄問題、發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，從而更好地進(jìn)步，因此也是老師在教學(xué)中的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和反饋參考，當(dāng)然在日常教學(xué)中學(xué)習(xí)的好、表演的好、才能拍攝得更好，那么影像記錄這時(shí)就變成了一個(gè)重要的考核標(biāo)準(zhǔn)，為了達(dá)到更好地視覺化效果，表演者會(huì)更加積極的進(jìn)步，用視覺審美促進(jìn)技能漸進(jìn)。

結(jié)論

要想拍出準(zhǔn)確表達(dá)音樂表演作品的影像是需要注意多種因素的，除了演奏者個(gè)人的表現(xiàn)力外，攝影的主觀因素包括攝影技術(shù)、構(gòu)圖、拍攝時(shí)機(jī)以及對(duì)演出作品本身內(nèi)涵的理解等，這些要求拍攝者展現(xiàn)出自己的主觀審美與文學(xué)素養(yǎng)的因素，還要求燈光設(shè)置、舞臺(tái)布景等客觀因素合理、專業(yè)，在選擇相機(jī)與鏡頭的時(shí)候也要考慮拍攝主體與現(xiàn)實(shí)的要求。如何展現(xiàn)音樂表演的本質(zhì)與特色，如何體現(xiàn)表演者的風(fēng)采，如何融入拍攝者的個(gè)人風(fēng)格，如何讓影像拍攝成為音樂表演傳播更好地介質(zhì)，都是我們?cè)跇?gòu)思拍攝與實(shí)踐時(shí)需要特別注意的。