張 敏 葉 琦 仇恒佳
(蘇州農(nóng)業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院,江蘇蘇州 215008)
山水詩(shī)與山水畫是中華文明特有的藝術(shù)形式,其萌發(fā)、生長(zhǎng),以及最后走向融合,無不與所生出的中華大地農(nóng)耕文明場(chǎng)域有著密切的關(guān)聯(lián)性。
發(fā)源于青藏高原巴顏喀拉山的黃河、長(zhǎng)江,一北一南由西向東奔騰不息注入大海,兩條巨龍般的大河孕育了華夏農(nóng)耕文明。大約在一萬年前后,黃河和長(zhǎng)江流域分別進(jìn)入新石器時(shí)代,先民們開始種植稷、粟、稻等農(nóng)作物,開始了聚族而居的定居生活,也開始了文化的創(chuàng)造。
農(nóng)耕文明以農(nóng)業(yè)為本,農(nóng)業(yè)生產(chǎn)需要肥沃的土地、充足的陽(yáng)光、豐沛的降雨,大自然為農(nóng)耕文明場(chǎng)域里的人們提供了賴以生存的衣食之源,人們守望田園,企盼風(fēng)調(diào)雨順。因此,相較于工商業(yè)為主體的海洋文明,大河流域的農(nóng)耕文明對(duì)大自然更具依賴性和親和性,農(nóng)耕文明自然而然地形成了“天人合一”,人與自然和諧相處的哲學(xué)思想和觀念,并深刻地影響和塑造了文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展走向。
發(fā)現(xiàn)于云南滄源的崖畫《村落圖》,“經(jīng)科學(xué)手段對(duì)染料和覆蓋在畫面上的鐘乳石等遺跡鑒定,巖畫作畫年代為距今三千年之前。其時(shí)的社會(huì)形態(tài),大約已經(jīng)進(jìn)入原始農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)的氏族社會(huì)末期階段?!薄洞迓鋱D》不僅提供了極為豐富的歷史文化信息,也可視為中國(guó)山水畫萌芽的胚胎。該圖幅超過一米見方,場(chǎng)面巨大,以村落為中心,連接左右延伸的道路?!爱嬅嬉陨Ⅻc(diǎn)透視表現(xiàn)全景的構(gòu)圖形式,描繪出村落暮歸的場(chǎng)景?!薄洞迓鋱D》這種對(duì)村落與道路關(guān)聯(lián)場(chǎng)景的刻畫,傳達(dá)出農(nóng)耕先民對(duì)家園,以及人與自然關(guān)系的理解,也在源頭上奠定了中國(guó)山水畫不同于域外風(fēng)景畫的根基。
距今三千多年歷史的我國(guó)第一部詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》,主要記載了從西周到春秋時(shí)期人們社會(huì)生活的方方面面。在《詩(shī)經(jīng)》中,自然山水并沒有作為獨(dú)立的審美對(duì)象而存在,只是比、興的材料。比如,“蒹葭蒼蒼,白露為霜”,“彼澤之陂,有蒲有荷”的句子,借自然山水以起興,從中可窺見先民對(duì)美麗大自然質(zhì)樸的親近和向往之情,其間蘊(yùn)含了山水詩(shī)萌芽的種子。
中國(guó)山水詩(shī)與山水畫的真正興起要待歷史的車輪走到漢末魏晉六朝時(shí)代。漢末魏晉六朝時(shí)代,在美學(xué)家宗白華先生看來,不僅是中國(guó)政治上最混亂、社會(huì)上最苦痛的時(shí)代,在精神史上卻是極自由、極解放,最富于智慧、最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代。因而也就是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代。山水詩(shī)與山水畫同時(shí)興起于這樣一個(gè)最富有藝術(shù)精神的時(shí)代,是有著深刻的社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)和思想文化背景的。
魏晉六朝是中國(guó)農(nóng)耕文明歷史上最動(dòng)蕩不安的時(shí)代,戰(zhàn)亂頻仍,王朝更迭瞬息萬變?!鞍坠锹队谝?,千里無雞鳴”是這個(gè)苦難時(shí)代的一個(gè)寫照。險(xiǎn)惡的政治環(huán)境,名士少有全者?!俺N反罅_網(wǎng),憂禍一旦并”,“心之憂矣,詠嘯長(zhǎng)吟”,“但恐須臾間,魂氣隨風(fēng)飄。終身履薄冰,誰(shuí)知我心焦”,這些詩(shī)文傳達(dá)了文人士大夫在殘酷的政治傾軋下朝不保夕的生命憂嘆。無常的命運(yùn)和人世間的悲傷,引發(fā)了人們對(duì)生命意義和存在價(jià)值的探索,促使了“任自然”的魏晉玄學(xué)取代了系統(tǒng)化教條化了的儒家綱常名教,進(jìn)一步解放了人們的思想觀念。這是一個(gè)“人的覺醒”和“文的自覺”的時(shí)代?!叭嗽谶@里不再如兩漢那樣以外在的功業(yè)、節(jié)操、學(xué)問,而主要以其內(nèi)在的思辨風(fēng)神和精神狀態(tài),受到了尊敬和頂禮。是人和人格本身而不是外在事物,日益成為這一歷史時(shí)期哲學(xué)和文藝的中心。”文人士大夫隱居山林,悠游山水,不僅為了全身遠(yuǎn)禍,更是在縱情自然山水中感受到自由的實(shí)現(xiàn)和人格的超越。顧愷之眼中的會(huì)稽山川“千巖競(jìng)秀,萬壑爭(zhēng)流,草木朦籠其上,若云興霞蔚”;嵇康則在“游山澤,觀魚鳥”中,放下憂懼之心,而“心甚樂之”。
這一時(shí)期,因戰(zhàn)亂而出現(xiàn)的門閥士族割據(jù),催生了自給自足的莊園經(jīng)濟(jì),也為魏晉人士終日在莊園中飲酒作詩(shī)、縱情自然山水提供了可能。石崇金谷園中的“娛目歡心之物”齊備,而謝靈運(yùn)的山居以其無所不備,竟可以“謝工商與衡牧”。謝靈運(yùn)建園則“選自然之神麗,盡高棲之意得”?!白匀恢覃悺睂?shí)為自然山水之美?!百|(zhì)有而趣靈”的自然山水開始進(jìn)入了人們的審美視野,成為獨(dú)立的審美對(duì)象。
“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然,向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。[山水詩(shī)、山水畫興起于魏晉六朝這樣一個(gè)深于情、濃于藝的時(shí)代。在興起之初,就朝著相互融合之路而日漸行進(jìn)。
農(nóng)耕文明場(chǎng)域中的人們?cè)谔斓刈匀簧剿g生活勞作,頭頂藍(lán)天,腳踩大地,全息全方位地呼吸自然、感受自然,與大自然的節(jié)律同一脈動(dòng),從而形成了獨(dú)特的宇宙觀、乾坤觀、天地觀、山水觀,深深地影響了山水詩(shī)和山水畫的結(jié)構(gòu)布陳。
山水詩(shī)、山水畫在空間結(jié)構(gòu)的布陳上相互影響,呈現(xiàn)出“俯仰自得”的開闔節(jié)奏。正如《中庸》上說:“詩(shī)云鳶飛戾天,魚躍于淵,言其上下察也?!边@種上下察也的俯仰結(jié)構(gòu)視角在山水詩(shī)中俯拾皆是、不勝枚舉。山水詩(shī)的鼻祖謝靈運(yùn)在山水詩(shī)作《初去郡》中這樣寫道:“溯溪終水涉,登嶺始山行。野曠沙岸凈,天高秋月明。”詩(shī)人涉溪登嶺,仰觀高天,一輪明月朗照天宇;俯瞰曠野,沙岸一片空寂明凈。詩(shī)畫兼善的王維在《山居秋暝》中所寫的“明月松間照,清泉石上流”的詩(shī)句也妙用了俯仰的開闔結(jié)構(gòu),仰望東升的明月將一束青光灑在松林間;俯視腳下,一泓清泉在清澈見底的河床上潺潺地流淌著。山水詩(shī)人在宇宙天地的俯仰間,將自然萬象吐納于心胸。正如孟郊所言:“天地入胸臆,吁嗟生風(fēng)雷。文章得其微,物象由我裁”。
這種物象由我裁的俯仰自得的山水詩(shī)的開闔結(jié)構(gòu),在山水畫的布局剪裁中有著異曲同工之處。宗炳在《畫山水序》中指明山水畫家“身所盤桓,目所綢繆,以形寫形,以色貌色”。“身所盤桓,目所綢繆”的山川景物并非如西方風(fēng)景畫所采用的“定點(diǎn)對(duì)景”的焦點(diǎn)透視,而是采用“俯仰自得”的散點(diǎn)透視法,據(jù)情剪裁,移步換景,尺幅之中寫千里之景,從而形成中國(guó)山水畫所特有的多重視軸,使得觀者可以從上至下或從下至上,從右到左或從左到右,從多個(gè)側(cè)面,多個(gè)角度同時(shí)欣賞畫家心目中的山水世界。一般在觀賞山水畫時(shí),往往抬頭所見的是巍峨的山峰,背后是朦朧的遠(yuǎn)山、云霧等,然后由遠(yuǎn)至近,層層向下,窺見深遠(yuǎn)的山谷,再轉(zhuǎn)向畫家或觀者所流連盤桓的水邊林下。
中國(guó)山水詩(shī)人和畫家用“俯仰自得”的眼光來欣賞宇宙、摹畫山川,直參造化,與化同游。
自然山川充滿絢麗迷人的色彩,而色彩的感覺正如馬克思所說“是一般美感中最大眾化的形式”,具有傳情達(dá)意,抒發(fā)情感的作用。農(nóng)耕文明場(chǎng)域中生活的人們對(duì)大自然的繽紛色彩更具敏銳的覺知力與感受力,因此無論是畫家還是詩(shī)人都非常重視色彩的捕捉與表現(xiàn),詩(shī)之情畫之意,色彩的運(yùn)用起不可或缺的作用。
我國(guó)古代曾用“丹青”一詞來稱謂繪畫,由此可以看出色彩在繪畫中占有舉足輕重的地位。宗炳在《山水畫序》中提出了“以形寫形,以色貌色”的繪畫原則,意是說以山水的本來之色,來表現(xiàn)為畫面上的山水之色,也就是說繪畫要客觀地再現(xiàn)大自然的美,必須通過色彩來完成。淺絳山水、青綠山水、金碧山水等,就是用或淡雅或濃烈的色調(diào)將絢爛多姿的自然山水之美表現(xiàn)出來。天才少年畫家王希孟創(chuàng)作的《千里江山圖》,是青綠山水畫中的一幅巨制杰作,全卷以青綠重彩設(shè)色,畫面青山疊翠,氣勢(shì)雄渾壯闊,不僅表現(xiàn)了山河的壯美秀麗,也傳達(dá)了天才少年昂揚(yáng)向上的精神氣質(zhì)。而水墨山水畫則通過焦、濃、重、淡、清的五色之墨,來表現(xiàn)隨著陰晴和季節(jié)的變化而有不同呈現(xiàn)的山水之色,更耐人尋味,更有余韻。
山水畫的多彩色調(diào)對(duì)山水詩(shī)也有著直接的影響。山水詩(shī)是語(yǔ)言的藝術(shù),雖然不能像造型藝術(shù)那樣直觀地將色彩呈現(xiàn)出來,但可以通過語(yǔ)言的抽象表述和描寫,引發(fā)讀者無限的聯(lián)想和想象,同樣可以給人一種繪畫美的享受。山水詩(shī)人往往都是善于運(yùn)用語(yǔ)言進(jìn)行調(diào)色的大師,筆下瑰麗的文字生發(fā)出五彩繽紛的色調(diào)來。謝靈運(yùn)的“白云抱幽石,綠筱媚清漣”“山桃發(fā)紅萼,野蕨漸紫苞”;王維的“日落江湖白,潮來天地青”“荊溪白石出,天寒紅葉稀”;杜甫的“名園依綠水,野竹上青霄”“囀枝黃鳥近,泛渚白鷗輕”,等等。這些詩(shī)句對(duì)色彩的捕捉和把握細(xì)致入微,白、綠、紅、紫、青、黃等顏色的配搭,猶如山水畫中絢爛奪目的色彩,生動(dòng)形象,楚楚動(dòng)人,使讀者感受到既曠大高俊又嫵媚多姿的自然山水之美,具有濃郁的詩(shī)情畫意。
意境是山水詩(shī)和山水畫共同的美學(xué)追求。意境的創(chuàng)造離不開“情”與“景”的融合,情中有景,景中有情,情景交融,方能成就藝術(shù)境界。山水詩(shī)和山水畫在情景交融上互啟互發(fā)互攝,詩(shī)是無形畫,畫是有形詩(shī)。
晉人陸機(jī)在《文賦》中提出了“詩(shī)緣情而綺靡,賦體物而瀏亮”的“詩(shī)緣情”的詩(shī)歌理論?!耙磺忻赖墓馐莵碜孕撵`的源泉;沒有心靈的映射,是無所謂美的?!倍孕撵`而出的情思是要通過一定的媒介物才能得以釋放安懷。在山水詩(shī)的創(chuàng)作中,詩(shī)人“以景寫情”,在對(duì)自然山水的觀照描摹中寄情詠懷。被蘇軾譽(yù)為“詩(shī)中有畫”“畫中有詩(shī)”的王維,其田園山水詩(shī)充分體現(xiàn)了“詩(shī)中有畫”的藝術(shù)特色。在《輞川閑居贈(zèng)裴秀才迪》的詩(shī)作里,詩(shī)人以其精妙的語(yǔ)言文字,為人們呈現(xiàn)了蒼翠寒山、潺湲秋水、渡頭落日、墟里孤煙這樣意境深遠(yuǎn)的畫面,折射出了詩(shī)人幽居山林,超然物外的淡泊情致。
繪畫作為空間造型藝術(shù),雖然摹景狀物為其主要特征,但在畫家筆下所描繪的不是純客觀自然景物,而是心物相照、物我合一之景,是融匯了畫家心靈感觸、深契著主觀情思意趣之景。山水畫家“融情入景”,使本無情的山水皆融我之情感,皆著我之色彩。郭熙在《林泉高致》中指出山水隨四時(shí)的不同而有著不同的情感意態(tài):“春山艷冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡”。笑、滴、妝、睡,是形態(tài),也是意態(tài),著上了人的情感色彩,所以“春山煙云連綿人欣欣,夏山嘉木繁陰人坦坦,秋山明凈搖落人肅肅,冬山昏霾翳塞人寂寂”。元四家之首的黃公望創(chuàng)作的《富春山居圖》,以清潤(rùn)的筆墨描繪了初秋富春江兩岸浩渺連綿的秀麗景致,營(yíng)造了一種綿邈簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境,猶如優(yōu)美的樂章、如歌的行板,余音裊裊,令人回味無窮。這是黃公望心靈中的山水,是可棲居的精神家園。
詩(shī)中景,畫中情;景生情,情融景;詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī),詩(shī)畫交融,呈現(xiàn)出意蘊(yùn)悠悠的韻致。
山水詩(shī)與山水畫自魏晉六朝興起之日,就朝著融合之路走來。到了宋代,隨著文人畫的興起,山水詩(shī)走進(jìn)了山水畫,兩者實(shí)現(xiàn)了真正的融合。時(shí)至今日,作為山水詩(shī)與山水畫融合之載體的文人山水畫,也已走過了千年的歷史,在新的時(shí)代背景下,仍有著重要的時(shí)代價(jià)值。
文人畫實(shí)質(zhì)是一種全新的藝術(shù)生命境界,它為文人提供一處心靈的家園,一種詩(shī)意的精神棲居。美國(guó)著名藝術(shù)史家卜壽珊就直接稱文人畫為“心畫”,實(shí)為文人畫家的心靈表達(dá)與寄托。文人畫家多寄情山水,在自然山水間牧放性靈,追求生命的自由和人格的超越。清代畫家石濤在題畫詩(shī)中寫道:“我寫此紙時(shí),心入春江水。江花為我開,江水隨我起?!痹趯?duì)自然山水的摹畫創(chuàng)繪中,畫家體驗(yàn)到“天地與我并生,而萬物與我為一”的歡然自由之境。石濤在其繪畫理論著作《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》中表達(dá)了“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”的追求。在文人山水畫的創(chuàng)作和欣賞中,在自然萬物的陶冶涵泳中自然而然地?cái)U(kuò)大自我的胸襟與氣度,這對(duì)自由人格的塑造有著重要的意義和價(jià)值。
文人畫家筆下的自然山川充滿和諧悠然之氣,人與自然之間是一種溫暖親和的關(guān)系。這在明代吳門畫派的開山者沈周的山水畫中有著生動(dòng)的體現(xiàn)。沈周一生不仕,悠游林下,他的畫有著“平和”的風(fēng)格?!霸谏蛑苌砩象w現(xiàn)出中國(guó)歷史后期發(fā)展中士人所崇尚的一些精神氣質(zhì):輕視物質(zhì),重視人間溫情,親和世界,以及于一草一木,強(qiáng)調(diào)人與自然和諧,在典雅細(xì)膩的生活中感受世界的美?!鄙蛑芄P下的《青園圖》《東莊圖》《云際停舟圖》《京江送別圖》等,以各種皴擦點(diǎn)染的生動(dòng)筆墨描繪了或淡遠(yuǎn)、或清麗、或俊逸的山川樹石林園,在這靜穆優(yōu)美的自然環(huán)境里,人們或讀書、或郊游、或漁獵、或送別,人與自然是那么的親和無間,那么的悠然自得。中國(guó)傳統(tǒng)文人山水畫所蘊(yùn)含的生態(tài)倫理智慧,對(duì)在工業(yè)文明時(shí)代人對(duì)自然的征服、破壞,以及人與自然之間的生態(tài)倫理關(guān)系的建構(gòu),無疑是起到重要的觀照、啟迪和反思的作用。
詩(shī)畫一體的文人畫,包蘊(yùn)著中華傳統(tǒng)文化的精髓,凝結(jié)著儒、道、禪傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)理念,生動(dòng)地傳遞著農(nóng)耕文明孕育、滋養(yǎng)的中華民族的氣質(zhì)與精神。一個(gè)國(guó)家和民族要屹立于世界民族之林,必須要有本民族優(yōu)秀文化的傳播與弘揚(yáng)。中華文明上下五千年,中華傳統(tǒng)文化博大精深,文人山水畫可以說是比較具有代表性的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的重要載體。壬寅春晚播出的創(chuàng)意音舞詩(shī)畫作品《憶江南》,以新技術(shù)手段,實(shí)現(xiàn)了與《富春山居圖》跨時(shí)空的互文與對(duì)話,不僅帶給了受眾視覺上的審美盛宴,更給受眾以棲居山水、回歸自然的人文精神價(jià)值的熏染。這不僅有助于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)和傳播,更有助于增強(qiáng)文化的自信心和凝聚力。
總之,農(nóng)耕文明場(chǎng)域中生長(zhǎng)出的山水詩(shī)和山水畫,雖然藝術(shù)形式不同,但兩者在結(jié)構(gòu)布陳、色彩、意境上相互影響、啟發(fā)和滲透,最終融合形成了詩(shī)畫一體的文人山水畫。對(duì)于自由人格的塑造,人與自然和諧共生的生態(tài)倫理的建構(gòu),以及中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)和傳播有著十分重要的意義與價(jià)值。