千年的交融
——淺析敦煌壁畫與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的融合

姜博文

（中央戲劇學(xué)院,北京 102209）

敦煌石窟是世界著名的石窟群之一，保存了四萬五千多平方米的壁畫、兩千多身彩塑、五萬多件手寫本文獻(xiàn)等。石窟內(nèi)容豐富、藝術(shù)精美，是我國古代人民立足于民族藝術(shù)傳統(tǒng)并吸收了外來藝術(shù)的有益成分而創(chuàng)建的一個(gè)偉大的藝術(shù)寶庫。時(shí)至今日，這些精彩絕倫的藝術(shù)品及其所蘊(yùn)含的造型理念和方法，依然是很多藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的來源和作品吸收借鑒的對象。

本文主要從敦煌石窟藝術(shù)的歷史發(fā)展、藝術(shù)形態(tài)、表現(xiàn)特征、造型元素等方面的分析出發(fā)，闡述當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與敦煌石窟藝術(shù)之間的契合點(diǎn)，從而引發(fā)人們對于藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間關(guān)系的思考。

一、敦煌石窟概述

敦煌位于甘肅省西部，河西走廊的西端。南與青海相連，西與新疆相連，也是古代絲綢之路的文化交匯地。根據(jù)目前的考證，敦煌石窟最初開鑿于前秦建元二年（公元366年），距今已有一千六百多年的歷史。它是集建筑、雕塑、壁畫以及相關(guān)文獻(xiàn)的歷史文化藝術(shù)寶庫。從宿白先生的《中國石窟寺研究》一書可知，敦煌莫高窟共有700多座石窟，記載著1600多年的東西方文明。

敦煌石窟包含著各種不同形制的洞窟。根據(jù)專家學(xué)者們的研究考證，目前的統(tǒng)計(jì)基本可分為9種類型，不同類型體現(xiàn)出不同的藝術(shù)價(jià)值和特征。通過高一百二十尺的一百三十號(hào)石窟（南大像）（圖1）、高一百四十尺的96號(hào)石窟（北大像）（圖2）的兩所大像窟可以看出畫匠們的巧奪天工，多道工序，色彩瑰麗。第285窟（大型覆斗頂禪窟—西魏）中倚座佛像表現(xiàn)細(xì)部的手法則體現(xiàn)了藝術(shù)者們的思考，衣紋的處理并不等同于貼泥條式（第257窟、第275窟）階梯式（第432窟），而是采用半塑半繪的方式，并為第432號(hào)石窟的塑造手法引領(lǐng)了先河。每一座石窟具有豐富的理論研究價(jià)值。

圖1 莫高窟第一百三十窟大佛(盛唐)

圖2 莫高窟第九十六窟大佛(初唐)

壁畫是人類最早的繪畫形式之一。追溯歷史之源，很早就有人類以圖形的方式記載事情的發(fā)生。如波斯的雕像阿胡拉馬茲達(dá)、貝希斯頓古跡、薩珊王朝考古遺址、古埃及與古巴比倫文明等；回歸到東方視角，墓葬壁畫、古建壁畫、石窟壁畫等因其地域環(huán)境、歷史變革、文化傳承等角度的不同導(dǎo)致形式皆有差異。而這些都很好地詮釋進(jìn)敦煌－莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟四大巨型石窟藝術(shù)景觀中。

二、當(dāng)代繪畫與敦煌壁畫表現(xiàn)上的契合點(diǎn)

縱觀敦煌石窟的發(fā)展歷史，從單一到多元的變化，記錄豐富的精神內(nèi)容，蘊(yùn)含著理性與思考。自魏晉南北朝以來，敦煌壁畫色彩單一，色彩少。它們主要使用紅色、青色、棕色和黑白灰色。圖像給人一種幼稚活潑的感覺。

隋唐時(shí)期，敦煌壁畫增加了更明亮的色彩，主要有黑、白、紅、朱棣、墨綠、粉綠、灰綠、石綠、淺綠、青色、淺紫色和淡黃色。這一時(shí)期的壁畫看起來更加多彩。元宋時(shí)期，傳統(tǒng)畫壇追求精致、含蓄、優(yōu)美、典雅的藝術(shù)風(fēng)格。筆者在蒙德里安的繪畫畫作中看到了兩者的共通點(diǎn)，即在不同因素下產(chǎn)生的理念的轉(zhuǎn)化，利用不同的原色風(fēng)格，在水平與垂直的構(gòu)圖下進(jìn)行置換，將“形”與“色”表現(xiàn)得更加生動(dòng)，組成點(diǎn)線面的節(jié)奏，并對色彩加以提煉和強(qiáng)化，使畫面充滿了靈動(dòng)和生氣。

圖3 莫高窟第一百七十二窟 北壁（唐代）

中西方繪畫的表達(dá)方式雖然有差異，但是在畫面之中都保持著對事物敏銳的捕捉力與節(jié)奏感。簡單來說，無論是敦煌壁畫還是十九世紀(jì)的藝術(shù)家們都有著這種思想情感在里面，這種節(jié)奏并不是說只是單純的從上到下的排列，而是有一種獨(dú)特的“戲劇性”在其中。我們可以把它的層次理解為構(gòu)圖的組織、色彩的轉(zhuǎn)化等，就好比一場歌劇需要有序曲，詠嘆調(diào)，二重唱高低音等多種樂理的結(jié)合。

同比莫高窟220窟《維摩詰》《都督夫人禮佛圖》中的唐代形象、元代3窟的千手觀音等可以看到不同繪畫手法的表現(xiàn)。再從馬克?羅斯科的繪畫視角可以看到，大塊的純色映入人們的眼球，給人以最直接的視覺沖擊力。他的創(chuàng)作是對人與自然社會(huì)的感受，與敦煌壁畫有異曲同工之處。

無論是哪種學(xué)科領(lǐng)域的設(shè)計(jì)，都應(yīng)該打破固有化思維，空間與秩序的融合是事物最終呈現(xiàn)的關(guān)鍵。我們可以從敦煌壁畫的藝術(shù)創(chuàng)作入手，捕捉這其中的巧妙關(guān)系。

從設(shè)色角度觀察。

第一是畫家筆下的含而不露，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心精神的存在，用筆流暢，融于自然，融于畫面。

第二是色彩組合，在平行空間中錯(cuò)落有致，例如隋朝除土紅色、石青、石綠之外還運(yùn)用了灰綠色以及金色，敷金飾彩,使畫面呈現(xiàn)一種和諧感。唐朝時(shí)期暖色為基調(diào)，雖然手法夸張，土黃與土橙色加以淡綠色進(jìn)行輔助，頭飾賦以金色，在畫師們描繪下造就一種朦朧美，畫面栩栩如生，以情賦彩，烘托出整個(gè)主題內(nèi)容的氛圍。

第三是賦彩技法，在這里與西方的繪畫技法有所區(qū)別，并沒有過多地強(qiáng)調(diào)光色的影響變化，而是在色彩組合下進(jìn)行凹凸暈染法，將服飾、紋樣、塑像、墻面以及整個(gè)石窟背景繪塑一體化。

從其結(jié)構(gòu)來說，延續(xù)漢代美術(shù)文化的魏晉南北朝時(shí)期的第四百二十八窟《薩埵太子本生圖》，整體畫面一共分為三排，流動(dòng)性的線條勾勒，土紅色調(diào)為主，裝飾性平面化，呈現(xiàn)對稱、重疊、均衡的形式。

馬克?羅斯科是美國抽象表現(xiàn)主義畫家，他的創(chuàng)作打破了繪畫與外界的界限，不是描繪客觀事物本身，而是一種內(nèi)在精神的表達(dá)，是對人、事物的一種深刻理解，如同我們所講的“立象取意”。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中所言:“外事造化,中得心源”的表述最為貼切。

馬克?羅斯科的畫作有一種東方的氣韻之美?？梢钥吹剿?dú)特的抽象語言，以純粹抽象的形式表現(xiàn)自己的精神世界。紅色色塊融入藍(lán)色色塊之中，不是單純的色彩搭配，其獨(dú)特的律動(dòng)性，就像劇目一樣，里面有著跌宕起伏，是有溫度、有生命的一種存在?；仡櫦t色上四暗色，我聯(lián)想到上面所說的敦煌石窟暈染法，以及重疊賦色的過程。就是在畫布上層層著色，看起來是單一的固有色，但實(shí)際上是經(jīng)過數(shù)百次的融合形成，明亮且不昏暗，這就是他所想表達(dá)的厚重與層次。

雖然在晚年期間顏色過渡深色層次，但是這并不影響我們看到畫面時(shí)對事物的聯(lián)想，仍然為我們造就了一個(gè)寧靜的，無限遐想的空間。

圖4 抽象藝術(shù)作品 馬克?羅斯科

敦煌石窟壁畫中的裝飾性圖案紋樣由簡到繁,顏色從單一到復(fù)雜，每一個(gè)紋飾代表不同的歷史背景，也是對于歷史的客觀記錄。當(dāng)代藝術(shù)家們也從這些古老的裝飾性圖案中吸取營養(yǎng)進(jìn)行二度創(chuàng)作，從而使藝術(shù)作品達(dá)到藝術(shù)處理和美化自然事物的理想化。

當(dāng)走近敦煌壁畫，從我們自身對藝術(shù)的敏銳度能夠感受到其獨(dú)特的繪畫語言。在西方繪畫作品中，無論是從人物的神態(tài)、手勢、形態(tài)都能看到人物的情感世界，看出故事背后的起伏高潮，如《最后的晚餐》中，猶大出賣了耶穌，耶穌的眼中充斥無奈卻又平靜，直接沖擊了畫面所有人的情感變化；拉斐爾的《西斯廷圣母》中除了二元構(gòu)圖的獨(dú)特手法外，圣母的無助與掙扎更是深入人心。

回歸到敦煌藝術(shù)作品，第158窟《各國王子舉哀圖》中各種哀悼的姿態(tài)排布，捶胸割耳朵等悲痛的動(dòng)勢構(gòu)圖，中亞各國的民族服飾比比皆是。

三、當(dāng)代設(shè)計(jì)中的敦煌壁畫元素

敦煌壁畫經(jīng)歷了數(shù)百年歲月洗禮，已經(jīng)出現(xiàn)部分氧化和外觀模糊的情況，但這并不影響人們對于它的崇敬。我們可以從斑駁的墻面紋理、色彩形態(tài)與空間變化了解傳統(tǒng)繪畫語言的表達(dá)。就像會(huì)折射一樣，照映出當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)狀態(tài)，讓我們延伸無盡的思維空間并很好地融入自己的創(chuàng)作實(shí)踐中，創(chuàng)造出符合當(dāng)代審美的藝術(shù)作品。

目前，服裝設(shè)計(jì)、面料設(shè)計(jì)、裝幀設(shè)計(jì)等多種設(shè)計(jì)都采用了敦煌的元素理念。如當(dāng)代絲綢藝術(shù)設(shè)計(jì)師范燕燕，打破慣有傳統(tǒng)思維模式，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新完美的結(jié)合在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中；2015年春夏巴黎時(shí)裝周設(shè)計(jì)師勞倫斯采取敦煌元素加以轉(zhuǎn)化整合，空間迭起，形象豐富生動(dòng)；2018年《絕色敦煌之夜》中看到，主題以“九色鹿、飛天、絲路、蛻變”四個(gè)系列來進(jìn)行設(shè)計(jì)，既有時(shí)代意義，也從服飾藝術(shù)的角度上進(jìn)行了多方融合與創(chuàng)新；陶瓷家居設(shè)計(jì)中也有不少是融入了敦煌元素，比比皆是?，F(xiàn)代視覺傳達(dá)中已經(jīng)是一種趨勢，它是藝術(shù)家作為自由和靈動(dòng)的象征對象。

敦煌石窟的服裝、配飾、妝容等既影響著現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)家們的創(chuàng)作來源，也能夠讓他們在當(dāng)今社會(huì)下進(jìn)行碰撞與思考。

改革開放以來，人們都在思考如何繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)中國畫和吸收外來的藝術(shù)精華。早期壁畫上的傳統(tǒng)神話主題表現(xiàn)了文化融合，連環(huán)畫的產(chǎn)生使故事情節(jié)跌宕起伏，空間的處理手法都對現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作有著極大的影響力?，F(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中很多地方都能夠顯現(xiàn)出來。筆者認(rèn)為目前表現(xiàn)的主題無論是抽象主義或者是現(xiàn)實(shí)主義等形式，其中心主旨都是在其文化背景下，深受其影響與啟發(fā)，繪畫作品中所反映的物像特征，對于世界的看法，這是其中的一個(gè)共同點(diǎn)。

對著科技發(fā)展的不斷進(jìn)步，現(xiàn)代化的今天將科學(xué)材料與傳統(tǒng)藝術(shù)相融合，材料被運(yùn)用得更加廣泛與合理。比如壁畫中唐朝時(shí)期的女子裝扮，現(xiàn)代設(shè)計(jì)中可以使用高纖維材料結(jié)合在一集，非常具有時(shí)尚性，其次陶瓷器皿提取敦煌紋飾元素，利用現(xiàn)代化的工藝手段制作出來。

結(jié)語

敦煌石窟是古絲綢之路上的一顆明珠，其中蘊(yùn)藏著人類上千年的藝術(shù)創(chuàng)造。當(dāng)代藝術(shù)正在朝著更加多元、復(fù)雜、綜合的方向發(fā)展。藝術(shù)表現(xiàn)主題、內(nèi)容越來越多樣，藝術(shù)表現(xiàn)形式與手段也有著更多的可能性。但無論如何發(fā)展，藝術(shù)最終都是藝術(shù)家對自然、事物、環(huán)境的一種精神思考，是自身的人文素養(yǎng)啟迪?？v觀中外美術(shù)發(fā)展歷史不難看出，回歸傳統(tǒng)與經(jīng)典，將傳統(tǒng)與當(dāng)代進(jìn)行大跨度的碰撞與融合，有時(shí)完全可以成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中創(chuàng)新的重要途徑之一。從這個(gè)意義上看，回歸也許代表著一種新的方向和創(chuàng)造的可能。