敦煌飛天元素的藝術(shù)特征及其在服裝中的應(yīng)用

賈金喜，楊振華

（江西服裝學(xué)院，江西 南昌 330201）

敦煌元素在服裝界掀起了一股復(fù)古風(fēng)，在國內(nèi)最早研究敦煌藝術(shù)的是以張大千為首的藝術(shù)家，其研究成果大多以書籍或繪畫的形式呈現(xiàn)。目前，藝術(shù)領(lǐng)域?qū)Χ鼗湍呖叩难芯恐饕性谘芯勘诋嫳旧淼乃囆g(shù)價值上。唐代流傳于世的飛天數(shù)量較多，描繪生動細膩，充分彰顯敦煌的藝術(shù)魅力和內(nèi)涵。本文主要研究唐代敦煌飛天的形態(tài)及藝術(shù)表現(xiàn)，以及其在色彩、造型、圖案上的氣韻美，對進一步弘揚和發(fā)展傳統(tǒng)文化具有重要的社會意義。

1 唐朝敦煌飛天的形象及視覺審美

1.1 唐朝敦煌壁畫中的飛天形象

敦煌壁畫最早出現(xiàn)在十六國和北魏時期，在唐朝時期發(fā)展最好。初唐時期，為了突出菩薩的形象，所以飛天往往被畫得小而精致，其身形勻稱，胸部豐滿，姿態(tài)優(yōu)美，不論群體還是個體，都充分體現(xiàn)出靈動活潑、質(zhì)樸可愛的特點。在盛唐時期，敦煌壁畫飛天的表現(xiàn)手法主要為寫實，人物比例適當(dāng)，面相豐滿，體態(tài)健美，同時人物的形象也非常豐富[1]。唐朝是敦煌壁畫發(fā)展最迅速的時期，壁畫的題材也更加豐富。如表1 所示，唐朝敦煌飛天的題材主要可以分為四種。

表1 唐朝敦煌飛天題材Tab.1 Dunhuang Flying Apsaras theme in Tang Dynasty

1.2 唐朝敦煌壁畫中飛天的視覺審美

敦煌莫高窟在每一個窟里都能看見“飛天”的身影，敦煌傳統(tǒng)文化的形象之一是“飛天”，它已經(jīng)成為敦煌傳統(tǒng)文化一種標(biāo)志性的文化和視覺符號。唐朝時期的飛天形態(tài)和其他時期的與眾不同，唐朝時期女性以“肥”為美，受時代影響，飛天的人物形象也變得豐滿圓潤，人物的線條比例流暢而又準(zhǔn)確，人物的服飾顏色華麗而不失風(fēng)度，整體美麗靈動。飛天人物造型主要是婀娜多姿的S 型，在壁畫中通過人物身體四肢的舞動、衣物的擺動和背景紋路的流動感來凸顯人物的造型特點。在整個飛天的發(fā)展歷史中，唐朝是其發(fā)展最盛的時期，也是其發(fā)展的一個轉(zhuǎn)折點。飛天藝術(shù)在唐朝達到了頂峰，無論是外部造型，還是其內(nèi)在精神，都具有鮮明的時代特點。這一時期飛天的特征極為世俗化、女性化。唐朝敦煌飛天的形象展現(xiàn)出的美感趨向人物畫中女性的審美趣味，也展現(xiàn)了更多女性化的特征。

2 唐朝敦煌飛天的藝術(shù)特征

2.1 唐朝飛天形象的造型美

唐朝敦煌飛天形象在造型上接近于現(xiàn)實生活，將飛天的造型繪制成當(dāng)時社會流行的時尚女性形象，從飛天的發(fā)型，服飾，反映出當(dāng)時的社會習(xí)俗，甚至臉部也由西域形象轉(zhuǎn)變?yōu)橹性婷?，保持下來的基本特征則是半裸，露臂，赤足等，天人與世俗人物的融合也將佛教世界與人間的思想感情融入一體，所以“飛天”深受世人的喜愛。第320 窟中有兩個飛天，前面的飛天穿著長長的裙子，凹凸有致的身形且雙手上舉正在傾灑著鮮花。而后面的飛天則是一條腿提起，一條腿伸直，像是要追趕前面的飛天，創(chuàng)作者將飛天的動態(tài)造型活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來，描繪出了一幅熱鬧歡快的場景。

晚唐時期為敦煌史上的戰(zhàn)亂時期，飛天繪制技法依舊停留在高峰期，繪制工整，多為白描，畫法簡單明快，顏色淺淡，染工精致，形成規(guī)律，使得飛天整體畫面趨于程式化，有創(chuàng)意的佳作大幅度減少，雖然這一時期的繪畫技巧水平高超，飛天的人物造型都處理得很精致，但是千篇一律毫無特色，且大多數(shù)是描繪女性的現(xiàn)實生活，形成了中國寫實仕女畫[2]。這個時期也寓意著人們向往的生活方式是平靜安定的。

2.2 唐朝敦煌飛天的色彩美

唐朝敦煌飛天的顏色種類繁多，但是主要應(yīng)用的是紅、黃、藍、綠、白、黑、褐七種顏色。唐朝各個時期他們運用色彩的色度不同，色彩搭配也大為不同。然而敦煌飛天色彩的特點是要與人物的形象特點相輔相成，只要形象和色彩進行合理的搭配，才能高度統(tǒng)一。雖然敦煌飛天的顏色應(yīng)用很多，但是沒有給人一種雜亂的感覺，反而是一種非常和諧的畫面。抓住這些特點，就可以恰當(dāng)運用在服飾中。

唐朝敦煌飛天的色彩是東方文化獨有的，它給人們展現(xiàn)的色彩魅力同時也訴說了自身千年文化底蘊。穿著敦煌的服裝時，也讓人感受到東方藝術(shù)的尊貴和歷史的沉淀。在唐朝時期敦煌飛天的顏色種類可以分為初唐、盛唐和晚唐三個階段，如表2 所示。

表2 初唐、盛唐和晚唐三個階段飛天的色彩表現(xiàn)Tab.2 The color performance of Flying Apsaras in three stages of early Tang,prosperous and late Tang

2.3 唐朝敦煌飛天的圖案美

莫高窟飛天的發(fā)展有一千多年的歷史，在各個時期里表現(xiàn)出的藝術(shù)價值大為不同。如圖1（a）所示，在初唐時期，由57 窟的菩薩上衣裝飾圖案，可看出是模仿經(jīng)線和緯線織紋的圖案。浮線比較長，是織造工藝比較復(fù)雜的一種織物。如圖1（b）所示，在盛唐第66 窟，觀音菩薩裙飾和披帛有清晰、細致的小束花圖案，從整身略見透明的效果，可斷定是唐代的印花紗。如圖1（c）所示，在晚唐時期，畫像身上的衣著反映了當(dāng)時的裝束，面部的花鈿裝飾刻畫得很精致。除了晚唐的服飾形式外，也能看到當(dāng)時受西域影響的“胡服”式樣——翻領(lǐng)，束袖，但其上的裝飾仍然采用晚唐的鳳鳥銜枝圖案。

2.4 唐朝敦煌飛天的寓意美

唐朝時期是一個浪漫主義的封建社會，飛天壁畫是一種記錄現(xiàn)實生活的畫卷，表達人們對理想生活的美滿追求。敦煌飛天的每一種圖案都有自己固有的符號和寓意，飛天人物圖案大多數(shù)都是遨游天際的飛天仙女的畫面，在壁畫中占比較大，它寓意人們對幸福美滿生活的向往，和對自己理想不斷追求的過程，也是人們向往自由的現(xiàn)實寫照。

藻井圖案的寓意特別符合現(xiàn)實生活的特性，早期藻井顧名思義有帶水的意義，寓意就是趨避火災(zāi)。早期出現(xiàn)時在木質(zhì)結(jié)構(gòu)的建筑上，后期傳到敦煌，在洞窟上的洞頂上，這時候的寓意是圖案的形象化。紋樣圖案主要起裝飾作用，在壁畫里類型繁多，但是意義都大為相同。這些紋樣在內(nèi)容上缺少情趣和意境，都是程序化固有化的表現(xiàn)，但是它們都象征吉祥如意，象征生活富足華麗，象征現(xiàn)實中的美好生活[3]。

3 唐朝敦煌飛天元素在服裝中的運用

3.1 唐朝敦煌飛天的造型元素運用

服裝造型中元素的設(shè)計與運用，是通過對敦煌壁畫飛天造型的研究與借鑒。具體運用時，可以提取飛天的造型、色彩、圖案等元素，結(jié)合時尚的藝術(shù)表現(xiàn)手法，把趣味性的街頭文化傳統(tǒng)藝術(shù)進行完美結(jié)合。同時也結(jié)合現(xiàn)代時尚趨勢，重現(xiàn)復(fù)古的服裝的衍生發(fā)展，漢洋折中和漢服的運用。

在創(chuàng)意方面，主要是運用了飛天的造型元素來設(shè)計制作，輔料有鈕釘、織帶等；面料選用團花紋和創(chuàng)新的新型敦煌紋樣面料，同時帶有時尚元素的印花圖案的皮革。印花元素的面料改造，與當(dāng)下流行的色彩趨勢，在結(jié)合神仙造型的飄帶和現(xiàn)代混搭風(fēng)格的運用，復(fù)古主要體現(xiàn)在細節(jié)裝飾設(shè)計上，如圖2(a)所示，夸張的肩袖裝飾上，大量的荷葉邊、蝙蝠袖、羊腿袖以及弧線的袖型等袖型設(shè)計。撞色拼接的設(shè)計表現(xiàn)手法搭配刺繡、PVC 的疊加等多種裝飾形式，細節(jié)極其繁復(fù)。運用當(dāng)下流行的豹紋圖案，豹紋圖案經(jīng)過二次設(shè)計，展現(xiàn)多元美學(xué)的設(shè)計風(fēng)格，超越了固有的藝術(shù)價值，形成了一個不一樣的表現(xiàn)唐朝高度自由的世界。

3.2 唐朝敦煌飛天的圖案元素運用

近年來，敦煌傳統(tǒng)文化的發(fā)展越來越迅速，絲綢之路（敦煌）國際博覽會的舉辦，也讓世界認識敦煌傳統(tǒng)文化的魅力。敦煌博物館也在線下開展了很多以敦煌文化為靈感的設(shè)計作品，不僅是在服飾中，在生活用品中也起了非常好的效應(yīng)。這也讓傳統(tǒng)文化這些瑰寶走向不同的發(fā)展方向，傳承文化的同時讓文化更好地走進人們的現(xiàn)實生活。

騰訊公司在《王者榮耀》中楊玉環(huán)的飛天皮膚可以看出敦煌飛天元素在游戲人物中的運用[4]。在服飾上的運用，敦煌博物館的文創(chuàng)作品里有一個運用祥云飛天圖案的元素制作的沙灘袍子。如圖2(b)所示，利用飛天的色彩圖案元素，巧妙地運用在沙灘袍里，結(jié)合現(xiàn)代的印花技術(shù)實現(xiàn)圖案的完美運用。漢服的興起也帶動了敦煌飛天的發(fā)展，很多漢服都運用飛天的圖案顏色來設(shè)計與眾不同的漢服。漢服主要運用飛天圖案中的紋樣，運用最多是團花紋和卷花紋，但是也巧妙地結(jié)合了幾何紋的特性。越來越多的文創(chuàng)作品的出現(xiàn)，也是傳統(tǒng)文化走向市場化，讓無形化有形地傳承在人生間。

3.3 唐朝敦煌飛天的色彩元素運用

色彩在服飾中的運用是一個極大的難度問題。在運用顏色的服飾中，要考慮到顏色是否搭配合理，是否契合主題風(fēng)格，是否符合當(dāng)下的色彩流行趨勢。所以在色彩運用是應(yīng)該注重的點特別多。如表3 所示，飛天色彩非常豐富，要正確地把唐朝敦煌飛天的色彩運用在服飾中，其實不是一件特別難的事情。敦煌飛天色彩備受時尚界的喜愛，許多國際雜志紛紛刊登，深受大家的追捧，東方色彩得以大火推廣。敦煌文化歷史悠久，給設(shè)計師的靈感提供了很多服裝形象和服裝顏色搭配的靈感。敦煌壁畫的色彩也給人們帶來了很多嘆為觀止的視覺感受，這不僅是一門藝術(shù)，也是一門色彩和文化的學(xué)習(xí)[5]。

表3 唐朝敦煌飛天色彩元素的運用Tab.3 The color application of Flying Apsaras elements in Dunhuang in Tang Dynasty

4 結(jié)語

本文主要對唐代敦煌飛天的形象及視覺審美進行分析，對飛天藝術(shù)的造型、色彩、圖案、寓意進行闡述，對飛天的造型、色彩和圖案元素進行梳理，以期對現(xiàn)代服裝設(shè)計提供啟發(fā)和增加可借鑒的傳統(tǒng)藝術(shù)元素。唐代敦煌飛天藝術(shù)元素特有的內(nèi)涵和形態(tài)是一種具有廣泛借鑒和參考意義的傳統(tǒng)元素，我們應(yīng)對這種文化藝術(shù)進行發(fā)揚和傳承，將民俗與時尚結(jié)合，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的創(chuàng)意設(shè)計作品。