【摘要】 壁畫是公共藝術(shù)中的重要組成部分,以獨特的創(chuàng)造性傳遞著場所價值,通過公眾與壁畫、與場所之間的交流互動,反映出壁畫創(chuàng)作與場所之間的關(guān)系,同時作品也蘊含著豐富的文化內(nèi)涵。文章通過對程犁與唐小禾的壁畫作品進行研究,探索壁畫創(chuàng)作在凝聚場所精神中的作用,尋找使壁畫創(chuàng)作更好地融合到場所之中的方式。
【關(guān)鍵詞】 壁畫;場所;場所精神
【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264(2022)13-0077-03
基金項目:湖北省教育廳科學(xué)研究項目“基于楚美術(shù)造型圖示的湖北當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作可行性路徑及對策研究”(項目編號:B2020348)。
一、場所精神中的壁畫表達
城市中有很多的場所,不同的場所具有不同的存在方式和性質(zhì)。諾伯舒茲認為場所是人活動的具有節(jié)點意義的社會物理場所。場所包含著物質(zhì)、日常生活、社會活動和文化脈絡(luò),具有象征性的內(nèi)容甚至是精神意義[1]。除此以外,場所在城市規(guī)劃方面的定義是:當(dāng)物質(zhì)環(huán)境與人文環(huán)境結(jié)合而成的具有特定意義的城市環(huán)境空間,而又被賦予社會、歷史、文化的內(nèi)涵和人的活動之后方能稱為場所。
人們在場所中活動,儲存成珍貴的集體記憶,而藝術(shù)作品可以將這種精神性進行表達。壁畫作為一種公共藝術(shù),需要融入大眾生活,同時具有文化內(nèi)涵,傳遞著公眾的思想意識并激活場所精神。
在諾伯舒茲提出的場所理論中,就包括地方特質(zhì)和場所精神的理念。地域性是一個廣泛的概念,既可以代表一個國家,也可以指代一個場所,每一個地方都有其獨特的氣質(zhì),諾伯舒茲認為“場所精神是指場所具有的某種特性”,對當(dāng)?shù)孛癖妬碚f就是具有特殊意義的場所文化,也可以理解為對一個地方的方向感和認同感。他還試圖在場所中將物質(zhì)元素和精神元素合二為一,為人們找到一種存在的立足點并加以認同。而藝術(shù)作品從地域文化與公眾生活中汲取精華、捕捉場所特色,從而展示生活的多樣性,創(chuàng)作出具有特殊意義的場所文化。
場所精神體現(xiàn)在空間中,不僅是體現(xiàn)在能夠容納參觀者的物質(zhì)空間,也體現(xiàn)在能夠產(chǎn)生情感共鳴的精神空間[2]。中國壁畫具有豐厚的歷史積淀,同時也是一種公共的藝術(shù),一種人文景觀,體現(xiàn)出強烈的時代性和民族審美精神,它以特有的傳達方式,調(diào)節(jié)著場所環(huán)境,在解讀中溝通心靈,給視覺以快感,并激發(fā)所處空間里人們的審美活動。
但是,壁畫作品作為公共藝術(shù)如果忽略了場所背后的精神性和文化特性,將會失去場所精神。因此必須根據(jù)具體的場所來進行壁畫創(chuàng)作,找到與場所契合的畫面形式,創(chuàng)造一個理想的、整體的、有文化價值的場所,并從精神文化的角度對場所加以觀照。
從這個意義上來說,壁畫作品作用于特定的場所,是對場所空間的反訴。藝術(shù)存在于場所中,并激發(fā)場所效應(yīng),因為藝術(shù)在本質(zhì)上就具有精神上的象征意義,場所又積淀著一個城市中的文化氣息,將壁畫創(chuàng)作與大眾共同享有的場所相結(jié)合,使得壁畫藝術(shù)在遵循場所特性的前提下,為大家提供一個富有文化內(nèi)涵的公共場所。如果使壁畫具備堅實的場所力量,體現(xiàn)這個場所獨有的文化精神,壁畫本身就需要有獨特的精神訴求,讓人們對場所精神的感受更加強烈。
除此之外,壁畫作品與場所之間應(yīng)該產(chǎn)生良好的交流和互動,挖掘豐富的場所資源并提煉其特點,認真思考壁畫創(chuàng)作和所在場所之間的具體關(guān)系。
壁畫需要融入具體場所之中,在當(dāng)下的壁畫創(chuàng)作中,從場所精神的角度來關(guān)注壁畫藝術(shù),解讀當(dāng)?shù)貧v史、文化,拋開對傳統(tǒng)造型的一味再現(xiàn),應(yīng)遵循社會發(fā)展的規(guī)律,創(chuàng)造出能與人的精神產(chǎn)生共鳴得更為持久的記憶,最終獲得對場所的認同感、獲得感,即追尋場所精神的意義。
唐小禾、程犁的壁畫作品正是考慮到了藝術(shù)作品與場所精神相結(jié)合的理念,強調(diào)兩者的融合,使本土性、精神性都滲透于場所之中,構(gòu)筑成一個公共喜愛的文化場所。因此本文以程犁的三幅壁畫作品為例,具體分析場所精神與壁畫藝術(shù)的融合與表達。
二、壁畫的特殊場域
(一)壁畫題材結(jié)合場所精神
法國社會學(xué)家埃米爾·涂爾干發(fā)現(xiàn),一些場所的存在對其社會成員來說,具有特殊而強大的意義。[3]博物館通過藏品挖掘古代文化信息,對文化的傳承與發(fā)展具有重要意義,提高了人們對古代文明的認知和理解。
對于博物館來說,方向感的特質(zhì)包括兩個方面,一是博物館的空間氛圍,二是通過空間氛圍營造所產(chǎn)生的空間特質(zhì)。認同感在博物館文物展陳中更多體現(xiàn)在對于展示的理解上,這種理解更多的是一種對展示內(nèi)容的深刻思考,進而創(chuàng)造人與場所之間的“親密的關(guān)系”。
壁畫藝術(shù)滲透到此類場所時,其主題、材料、形式須與其相對應(yīng),創(chuàng)作出的藝術(shù)作品應(yīng)與場所特性密切相關(guān)。博物館作為展示歷史文化的場所,本身就具有一定的場所精神。而一旦將場所的精神具體到荊州博物館,精神的載體就指向了楚文物。
楚人崇鳳,認為鳳是楚人祖先祝融的化身,是至真、至善、至美的神鳥,在楚國的文物中,特別是戰(zhàn)國楚藝術(shù)作品中,鳳是極為鮮明突出的母題,鳳鳥的形象數(shù)不勝數(shù)。楚人把所有美的特性都給予了鳳,“楚人的鳳,雖有多種多樣的體型和姿態(tài),但都顯得雍容華貴、偉岸英武”。
荊州博物館新館的門廳有一幅巨型壁畫,共三面墻,表現(xiàn)了鳳鳥從生命的初始階段到浴火重生后在天空自由翱翔的自為階段,畫面的背景是一片黑色的虛幻的空間,站在它面前仿佛置身于虛空之中。它以象征和表現(xiàn)的手法描繪了生命的光華和力量,表達了對生命現(xiàn)象的驚異和對古老燦爛的楚文化的禮贊 [4],畫中的七只鳳凰被“夸張、變形”,已不再是規(guī)范化的鳳凰形象,用線性來代替,充滿了孩童般的簡約、隨意,而又含蓄,顯示出一種由內(nèi)而外的擴張力量和生生不息的脈動,擁有楚漆器上那流變的鳥紋神韻。作者從楚文化的吸收和繼承中,獲得對宇宙真諦——生命的探求和表達以及對死亡的超越,充滿了人神交融、天人合一的奔放、自由的想象的表現(xiàn)形式,激發(fā)了大家潛在的共鳴?!痘鹬械镍P凰》是作者對楚文化精神直接而抽象的繼承,以及在這繼承中貫注的時代生活的勃勃生機。[5]
《火中的鳳凰》與博物館的場所精神之間包括文化繼承與傳遞、楚文化故事的講述乃至公眾生活體驗,這件作品捕捉場所的特色,是從楚文化精神上進行總體的把握,它造就了具有強烈楚藝術(shù)特征的氛圍,架設(shè)一座從人們的生活現(xiàn)實到歷史文化體驗的橋梁,與場所精神更加融合。[6]作品在構(gòu)思中對整個建筑內(nèi)部空間進行了重新改造,主動地使作品更加接近場所特性。
(二)壁畫符號結(jié)合場所精神
湖北省博物館編鐘館是一個二層空間,從回廊俯瞰整個曾侯乙編鐘似要拔地而起,光從天頂傾瀉而下,造成一種上天入地時空倒轉(zhuǎn)之感。程犁認為:“壁畫與這樣的空間環(huán)境對話,從形式上得呼應(yīng)它升騰的動勢,強化它的空凌感、超脫感、運動感,呈現(xiàn)出“周流乎天”的宇宙景觀”[7]。楚文化始終傳達著楚人那上天入地,游目馳騁的宇宙蒼穹探究意識。從楚文學(xué)、楚美術(shù)中最能體現(xiàn)楚人的這種意識,如莊子的“乘云氣,御飛龍,而游乎四海之外”,“乘天地之正,而御六氣之辯,以游無窮”,與屈原《離騷》中的“駕八龍之婉婉兮,載云旗之委蛇”相通。總之,南方的老莊思想與楚藝術(shù)密不可分,莊子與屈原博大恢宏的神游意識與浪漫激情的生命活力,在楚藝術(shù)中表現(xiàn)為宇宙流觀的審美方式,蘊含著遼闊深邃的空間美感,創(chuàng)造了一個不可度量的幻化空間。
關(guān)于宇宙與音樂的關(guān)系,在古代理論中早有論述:《禮記·樂記》認為:“大樂與天地和”,古代音樂理論家嵇康在他的《聲無哀樂論》中說:“純音樂是存在于天地之間的”,這些,正是中國古典音樂審美的最高理想。莊子認為“天籟”是音樂的最高境界,是完全不借助外力,眾竅自鳴,自然自發(fā),是“大象無形”,這種音樂是充滿天地、無所不在的,能夠使人達到無言而心悅的境地。如何來呈現(xiàn)這充滿天地的“宇宙旋律”,成為程犁、唐小禾夫婦需要思考的問題,而音樂與楚藝術(shù)之間的契合點——遨游宇宙的空間意識成為破題的關(guān)鍵。
壁畫作品首先應(yīng)當(dāng)尊重建筑本身的特性,并適應(yīng)它所營造的空間環(huán)境。其次,要尊重地域歷史文脈,并考慮觀眾的感受。就藝術(shù)創(chuàng)作而言,對空間的表現(xiàn)涉及運用不同的符號、知識和創(chuàng)造來表達不同的物質(zhì)空間。[8]“大象無形”與“至樂”是形而上的境界,無法用感官接受的東西,而壁畫是視覺藝術(shù),是必須以“觀看的形式”和“情感的符號”來表達的藝術(shù),必須找到能夠表現(xiàn)“宇宙旋律”的“符號”和形式。
在《天籟》這幅作品中,程犁在楚地出土的漆木器、青銅器、絲綢、帛畫中,提煉出了楚人所創(chuàng)造的具有宇宙觀、運動感、韻律感以及向上升騰意味的抽象紋飾,如“星云紋”“云雷紋”“卷云紋”“勾連云紋”“波浪紋”“S形紋”“山字形”等,甚至還有高頸長足的漆器造型中的鹿角與鳳鳥形象,這些視覺樣式給人一種輕快的、仿佛離開大地般的升騰感與超脫感,并且鳳鳥優(yōu)美的形象與音樂所引起的聯(lián)想達到完美和諧的統(tǒng)一。藝術(shù)家將這些形象進行重新排列組合,各種完全新穎的圖案相互交錯、縈回連貫,同時這件作品用了15件鑄銅件懸浮組合而成,與編鐘的材質(zhì)達到一種和諧,壁面為云母片石板,在燈光下有閃爍的效果,激光交錯,造成如點點星辰閃爍的夏夜晴空般的神秘氣息,營造出亦升騰亦傾瀉的空間氛圍。[9]
(三)壁畫色彩結(jié)合場所精神
場所分為人為場所和自然場所,自然場所與自然環(huán)境相連接,強調(diào)天地中的自然特質(zhì)[10]。武漢素有“魚米之鄉(xiāng)”的稱號,可見水湖眾多,湖泊交錯,加上一些丘陵的點綴,使得武漢山環(huán)水抱、風(fēng)光秀美,擁有得天獨厚的自然優(yōu)勢。
武漢東湖是中國最大的城中湖,湖光山色,風(fēng)景宜人,是供公眾游玩、散步的自然生態(tài)場所,也是提高人民生活質(zhì)量的休閑場所。整個場所讓人輕松自在,心曠神怡。為了吸引游客,東湖園區(qū)內(nèi)還配置了一定的活動設(shè)施和壁畫、雕塑等公共藝術(shù)作品,營造出親近自然的公共場所。在這種環(huán)境中,壁畫的融入應(yīng)該以高度尊重和珍惜自然環(huán)境、綠色生態(tài)為前提,綠水青山就是金山銀山,不應(yīng)盲目創(chuàng)造破壞環(huán)境的行為。
東湖高新技術(shù)開發(fā)區(qū)的科技會展中心墻面上,設(shè)計了一組名為《綠色家園》的壁畫作品,會展中心毗鄰美麗的東湖,壁畫作品與美麗的東湖遙相呼應(yīng)。畫面中帶有明顯的夢幻和想象色彩,反映了一種超于現(xiàn)實的創(chuàng)作形式。這種傾向主要體現(xiàn)在各種天馬行空的想象,這些由主觀想象創(chuàng)造出來的物像營造出夢幻般的超現(xiàn)實色彩。例如作品中出現(xiàn)的美人魚、精靈和鳳凰。
壁畫的色彩應(yīng)與所處環(huán)境相和諧,保持平衡關(guān)系。對于山青水綠的東湖來說,為了體現(xiàn)其綠色、自然的生態(tài)環(huán)境,整幅壁畫以綠色為主色調(diào),五彩斑斕的色彩令人移不開眼,描繪了動人的自然風(fēng)景,與畫面中的精靈、飛鳥、走獸和奇花異草等共同營造出使人回歸大自然,置身于自然之中共棲共生的大景觀。壁畫充滿了少年的青春與幻想,像是步入了寧靜、抒情、詩意的審美情緒中,彌漫著清新、浪漫的氣息。提供給人一種充滿幻想與愉悅的自由式向往。
三、結(jié)語
徐冰認為:每一件作品都有其存在的特殊空間和場域。但是,如何使藝術(shù)作品融入到場所中是每一個創(chuàng)作者應(yīng)該思考的問題。壁畫是公共藝術(shù)中的重要組成部分,具有文化傳遞、景觀同構(gòu)的功能。壁畫、場所、公眾這三個主體是相輔相成、高度融合的,壁畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)注重與場所以及公眾之間的互動,使其成為激活場所精神的文化符號。根據(jù)場所的空間結(jié)構(gòu)和特性來進行設(shè)計構(gòu)思,在此基礎(chǔ)上關(guān)注精神空間的建構(gòu),畢竟人的情感和感受與場所產(chǎn)生的聯(lián)系才是場所得以具有精神的關(guān)鍵。程犁、唐小禾的作品是對原有場所的改造,而非破壞,他們在創(chuàng)作時與場所之間建立了一種紐帶關(guān)系,他們用壁畫藝術(shù)與場所的交融創(chuàng)造了精神與壁畫的對話。
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作者簡介:
杜棒棒,女,河北邯鄲人,長江大學(xué)文理學(xué)院建筑與設(shè)計系,助教,專業(yè)方向:美術(shù)學(xué)。