論石雕技法在石壺雕刻中的運(yùn)用

摘要：在傳統(tǒng)石雕創(chuàng)作題材領(lǐng)域，一般來說囊括了仙佛人物、山水花鳥、祥禽瑞獸等，而在當(dāng)下則明顯呈現(xiàn)出更加多元化的發(fā)展趨勢(shì)。筆者從事壽山石雕多年，尤其喜愛和擅長(zhǎng)石壺技藝創(chuàng)作，故在本文中就此展開探討，與大家共同分享筆者在石壺創(chuàng)作中的所感所得。

關(guān)鍵詞：石壺;造型;茶文化

壽山石因產(chǎn)自福州壽山一帶而得名，其瑰麗的色彩、溫潤(rùn)的質(zhì)地又為其贏得了“人間瑰寶”等美譽(yù)，位列我國(guó)“四大名石”之首。根據(jù)考古資料研究發(fā)現(xiàn)，壽山石雕至少有1500年以上的歷史，并在明清時(shí)期發(fā)展成熟。在經(jīng)歷千余年的實(shí)踐與發(fā)展中，民間藝人逐漸總結(jié)掌握了一套獨(dú)特的雕刻技藝與審美技法，并創(chuàng)作了諸多帶有深厚歷史文化底蘊(yùn)的藝術(shù)佳作。如今隨著時(shí)代的發(fā)展與變遷，壽山石雕藝術(shù)在題材、內(nèi)容、技藝等方面都呈現(xiàn)出更加多元化的發(fā)展趨勢(shì)。

傳統(tǒng)的壽山石雕題材有仙佛人物、山水花鳥、祥禽瑞獸等，而在當(dāng)下，則明顯呈現(xiàn)出更加多元化的發(fā)展趨勢(shì)，有人致力于復(fù)蘇傳統(tǒng)文化中古獸的神韻，有人寄情于山水在石上刻下道道美好的風(fēng)景，也有人關(guān)注于生活的美好，將其以石雕記錄展現(xiàn)于大眾……

筆者在長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年的從藝生涯中，不斷深耕于石壺藝術(shù)的雕刻技法及審美標(biāo)準(zhǔn)，所創(chuàng)作品在融合傳統(tǒng)文人意蘊(yùn)的同時(shí)，致力于展現(xiàn)天地原有的自然淳樸面貌，給人以意味深長(zhǎng)的意境。在技法創(chuàng)作上，筆者則借鑒、融合了陶制、木雕、石刻等多種技藝精髓，作品力求海納百川、氣韻生動(dòng)。在此，筆者主要以“石雕技法在石壺雕刻中的運(yùn)用”為主要論述觀點(diǎn)，與大家共同分享筆者在石壺創(chuàng)作中的所感所得。

一、茶文化與茶具

茶乃中國(guó)國(guó)民飲品，關(guān)于它的出現(xiàn)甚至可以追溯到神農(nóng)氏時(shí)代，因其具有輕身、益思、明目等藥用功效，且茶文化中蘊(yùn)含著深刻的人文精神，其中最為顯著的便是儒家所提倡的“和”“禮”，因而被賦予了醇化民風(fēng)修君子之道的社會(huì)功效。根據(jù)歷史考證，早在魏晉南北朝時(shí)期，便興起“以茶養(yǎng)謙”的時(shí)代風(fēng)氣，還出現(xiàn)了“客來敬茶”的社會(huì)風(fēng)俗。唐代時(shí)陸羽編撰《茶經(jīng)》，提出了“精行儉德”的茶道精神，飲茶逐步發(fā)展成為生活必需。宋代時(shí)，飲茶之風(fēng)更加普及，宋徽宗著《大觀茶論》，這是歷朝歷代中唯一一位親自譜寫茶書的皇帝，同時(shí)茶文化也與宗教文化融合，得以進(jìn)一步傳播。到了明清時(shí)期，以茶待客的風(fēng)俗習(xí)慣更加普及，都市茶館林立，以茶交友、示禮、倡廉、祭祀、設(shè)宴、健身等已成常事。歷史上的茶文化更加注重文化藝術(shù)形態(tài)，在其形成、普及與發(fā)展過程中融合了儒釋道文化的哲學(xué)色彩，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，乃至其茶具也成為思想與情感寄托的載體。

古代關(guān)于茶具的概念與如今并不相同，可根據(jù)其功能大致可分為備茶器、備水器、泡茶器、飲茶器、潔滌器、輔助器等幾大類，但因飲茶方式的不同，部分品類在如今不再具有實(shí)用價(jià)值。

在茶文化啟蒙初期并沒有專門的飲茶器具，而是與其他食器共用，飲茶方式也相對(duì)簡(jiǎn)單，基本是置于容器中烹煮飲用。到了東漢時(shí)期，文人士大夫?qū)嫴枰暈轱L(fēng)尚，并出現(xiàn)相關(guān)的飲茶器具，有壺、盞、杯、碗等造型。據(jù)考古學(xué)家研究，這可能是世界上最早的茶具。

隨著文人飲茶風(fēng)尚的興起，與茶相關(guān)的文學(xué)創(chuàng)作逐漸面世，茶也脫離了一般形態(tài)的飲食，漸入文化藝術(shù)圈。這時(shí)對(duì)于飲茶方式也逐漸講究，分為多道程序，不同程序都配備有專門的用具，茶碗應(yīng)該是當(dāng)時(shí)最主要的飲茶器具，并配有相應(yīng)的茶盞托。唐代是茶文化的形成時(shí)期，飲茶之風(fēng)已經(jīng)開始從上級(jí)階層逐漸向中下階層過渡，飲茶、賦詩(shī)、會(huì)友成了民間百姓生活的日常，此時(shí)還出現(xiàn)了制茶法，飲茶方式以煎茶、煮茶為主，所需器具品類繁多、材質(zhì)豐富，有茶臼、茶碾、茶磨、茶盒、茶瓶、茶碗等諸多類型。宋代時(shí)飲茶文化最為活躍，斗茶成風(fēng)，對(duì)經(jīng)典的茶器進(jìn)行了細(xì)致的分類并賦予官爵與名號(hào)，以茶笑、湯瓶、茶盞為代表性茶具，特別流行以黑釉茶盞來點(diǎn)茶。

明代是中國(guó)茶業(yè)與飲茶方式發(fā)生轉(zhuǎn)變的重要時(shí)期，為了減輕百姓負(fù)擔(dān)、打壓奢靡之風(fēng)，茶葉加工、飲茶方式以及相應(yīng)的茶具使用都趨于簡(jiǎn)單，倡導(dǎo)反雕鏤藻飾，追求自然本性，飲茶方式也轉(zhuǎn)為最簡(jiǎn)單的泡茶法，這一飲茶方式在唐代便已出現(xiàn)，但并未推廣開來，直到明清才開始流行。其是先將茶置于壺中沖泡再分到茶杯飲用，在程序上也有備器、候湯、投茶等一整套完備的品茶程序。與前朝相比，更加注重環(huán)境、意趣與品性的結(jié)合，以天然野趣為美，基本形成了壺、杯、蓋碗等組合的飲茶器具，并延續(xù)至今。

清代依舊延續(xù)明代返璞歸真的散茶沖泡法，風(fēng)格從淡雅脫俗逐漸走向世俗化，并融入百姓生活中，茶肆、茶館遍布，民眾在此會(huì)友、商談、吟詩(shī)成了生活中的常見景象。在器具造型變化方面，粉彩、琺瑯彩等多種色釉瓷的出現(xiàn)，極大地豐富了茶器的種類風(fēng)格，尤以紫砂茶具最為經(jīng)典，因文人參與設(shè)計(jì)制作，融合了文學(xué)、書法、篆刻等多種技藝，這也成為筆者進(jìn)行石壺制作的主要思路和靈感來源。

二、壺器發(fā)展及石壺之美

從上述對(duì)于茶文化及茶具發(fā)展史的梳理中，可以很明顯地發(fā)現(xiàn)在不同時(shí)代背景下，由于飲茶方式的不同，產(chǎn)生了滿足不同功能的器具，在滿足使用需求的同時(shí)還因不同時(shí)代的審美潮流延伸出相對(duì)應(yīng)的審美需求。筆者的創(chuàng)作主要以石壺雕刻為主，其乃茶具組件中最具代表性的，傳承歷史最為悠久，器型也最為復(fù)雜。

壺為古代的一種盛器，多用于盛裝液體，深腹，斂口，多為圓形，也有方形、橢圓等形制，一般包含蓋、柄或提梁等結(jié)構(gòu)。“茶壺”這一名稱最早見于明代歷史文獻(xiàn)中，而壺器最早出現(xiàn)于唐以前，被稱之為“注子”，屬于飲食器和茶器共用，但在唐以前的文獻(xiàn)中也有記載其最早是作為酒具使用的。唐代是壺器發(fā)展的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折時(shí)期，從食器、酒器中脫離出來，轉(zhuǎn)變?yōu)椤安杵俊?，用于點(diǎn)茶注水，其中最重要的原因便是“點(diǎn)茶法”的出現(xiàn)，促進(jìn)了壺器功能的轉(zhuǎn)換。宋代時(shí)依舊沿用唐代壺器的功能，并有“湯提點(diǎn)”“執(zhí)壺”等名，這時(shí)的壺器已經(jīng)成為茶具組合中的重要角色，功能及造型等方面進(jìn)行改善，具有出水快、不滴瀝、易抓握、重心穩(wěn)等特點(diǎn)。而真正用于泡茶的“茶壺”出現(xiàn)在明清時(shí)期，至此“茶壺”的名稱才被定格，其誕生的主要原因也是由于飲茶方式的轉(zhuǎn)變，即泡飲法的普及及推廣，常見的飲茶方式為壺泡法或撮泡法。根據(jù)明清時(shí)期遺留的實(shí)物以及繪畫作品中能夠明顯發(fā)現(xiàn)，壺體形制由大變小，能夠較大限度地保證茶水的鮮味，而器型縮小，容量相應(yīng)縮減，手持方式發(fā)生轉(zhuǎn)變，在造型方面也有所變化，如將壺嘴、壺口、壺把位于同一高度，合理利用了壺內(nèi)容量等。

而石壺則是到了上世紀(jì)八九十年代才出現(xiàn)，隨著中國(guó)茶文化熱度的持續(xù)復(fù)蘇和高漲，由此產(chǎn)生了強(qiáng)勁的文化效應(yīng)和藝術(shù)影響，石壺應(yīng)運(yùn)而生，其造型方面主要參考明清時(shí)期的壺器造型，一經(jīng)問世，便產(chǎn)生了強(qiáng)烈反響。古有原始先民“鑿石為器”，而今則雕石為壺，也屬于中華傳統(tǒng)文化的另一種延伸與拓展，給人以一種崇尚自然、返璞歸真的意味。石壺集合了原石材質(zhì)之美、壺器造型之美及雕刻技藝之美，以傳統(tǒng)茶文化為本，以深遠(yuǎn)的石雕技藝為創(chuàng)作手法，在富有天然美感的石材上創(chuàng)作，展現(xiàn)出典雅生動(dòng)、樸茂峻逸的美學(xué)風(fēng)貌、藝術(shù)韻致和鑒賞功能，實(shí)乃壺器造型藝術(shù)中的一朵奇葩，具體體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

1.材質(zhì)之美。凡藝術(shù)之美基本都脫離不了物質(zhì)載體的加持，以紫砂壺為例，以細(xì)糯華滋的紫砂泥為材質(zhì)，經(jīng)火焰燒灼成器后，形成了肌理的視覺質(zhì)感和手觸的溫潤(rùn)感。而石壺以壽山石、菊花石、巴林石、惠安石、青田石等為材，其本身便是名石，具有賞玩及收藏功能，且在長(zhǎng)久的技藝研究過程中形成了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，以其為材，雕刻石壺就已具備了起點(diǎn)高、價(jià)值高、品位高的“三高”特征。

筆者傳承的是壽山石雕技法，因而在此主要以壽山石為例探討材質(zhì)之美。壽山石石種豐富，有百余種之多，顏色艷麗豐富、石種溫潤(rùn)凝結(jié)，在其傳承中多作印章、文玩、擺件使用，本身就具備深厚的人文底蘊(yùn)，而壺器藝術(shù)在傳承發(fā)展中也常與文人聯(lián)系在一起，歷史上幾次造型變化基本都受文人審美潮流的影響，二者的結(jié)合可謂相得益彰。且壺器也融合了雕刻技藝的精髓，有以造型取勝的西施壺、四方壺、掇球壺等，也有與山水花枝結(jié)合的松段壺、竹段壺等，有時(shí)還會(huì)配上詩(shī)詞、紋理用于增強(qiáng)壺器的人文內(nèi)涵及歷史底蘊(yùn)。而壽山石瑰麗多變的石材以及因材施藝、因色取俏的雕刻特色，可以說在某種程度上極大地?cái)U(kuò)充了石雕的造型變化及審美境界。

2.造型之美。石壺的造型大致可分為幾何造型、仿生造型及主題造型等。幾何造型，顧名思義指的是壺的外形以方、圓、扁等幾何形狀為主;仿生造型乃采用雕塑技法來仿制某種物體，如花生壺、春筍壺、荷花壺、樹樁壺等;主題造型的壺器則更具有人文價(jià)值及紀(jì)念意義，往往是圍繞某一主題塑造而成，如奧運(yùn)壺、世博壺等。石壺造型之美因石而異、因人而異，或典雅、或俊美、或敦厚，再加上壺把、壺蓋、壺鈕、壺嘴的配合襯托，更是強(qiáng)化和豐富了石壺的造型之美，素有“方非一式，圓不一相”之美譽(yù)。筆者在此主要從點(diǎn)線面的角度分析壺器造型之美，實(shí)際上也是直接從壺器的造型規(guī)律去總結(jié)分析壺器的造型特色之美。

“點(diǎn)”，即為點(diǎn)睛之筆，通常位于視覺重心之處，在壺器中最為突出的部分便是其壺鈕處，形態(tài)各異、變幻萬千，盡管占比不大、體量較小，卻是壺器整體形態(tài)的體現(xiàn)，豐富壺體的形態(tài)變化?！熬€”最為明顯的便是壺流、壺把與體量形成的線，還有壺體的裝飾線、輪廓線等，通過其曲直、粗細(xì)變化，在使得壺器結(jié)構(gòu)更加合理完備的同時(shí)，也賦予了作品以韻律節(jié)奏之感?！懊妗痹趬仄髦姓紦?jù)面積最大，多體現(xiàn)在壺蓋、壺體表面，其中存在著內(nèi)斂的張力，通過不同變化呈現(xiàn)出不一樣的量感特征，直面穩(wěn)重，曲面活潑，直接奠定了壺器的整體風(fēng)格基調(diào)。通常壺器造型多取曲面，一是更能夠符合儲(chǔ)水功能，二則是風(fēng)格多變，可雅致、可活潑、可嚴(yán)謹(jǐn)。

3.雕塑之美。常常蘊(yùn)藏于刀法變化之中，重在形神兼?zhèn)洌钤跉忭嵧窦s，使每一個(gè)角度都有內(nèi)容，每一個(gè)細(xì)節(jié)都在表現(xiàn)，富有藝術(shù)審美的張力。站在歷史的角度看，石壺藝術(shù)的雕塑之美即融合了傳統(tǒng)石雕的技藝與審美，又借鑒了紫砂壺藝術(shù)的造型及工藝，盡管體量不大，但其工藝之精、之細(xì)、之美、之難，可謂是集大成而展大觀者。

三、石雕技法在石壺雕刻中的運(yùn)用

石壺由整石雕刻而成，盡管通常情況下其觀賞價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于使用價(jià)值，多用于掌上把玩，但茶壺應(yīng)有的功能缺一不可，一般情況下要經(jīng)歷選材、審石、開料、內(nèi)調(diào)、粗磨、細(xì)刻、精修、磨光等程序，其主體技藝囊括了圓雕、浮雕、透雕、鏤雕等工藝。在選材上也極為困難，首先要求原材具有一定的體量，其次是保證色正、料純、無裂紋，在壽山石材日益稀缺的今天是極為難得的。故而，筆者在選材方面并不局限于壽山石，而是向外開拓，尋找其他適合的石種，如巴林石、昌化石、青田石等，在此基礎(chǔ)之上運(yùn)用傳統(tǒng)壽山石雕技藝，以實(shí)際行動(dòng)踐行“天下石，福州工”的雕刻準(zhǔn)則。在技藝方面通常運(yùn)用圓雕、浮雕、鏤雕等技法。

圓雕，是石雕界中最為古老且最為基礎(chǔ)的雕刻技藝，是壽山石雕刻中使用最廣的技法，作品呈現(xiàn)效果也是極其豐富的。而石壺作品可以歸屬于圓雕作品，屬于能夠全面觀賞的范疇，可以說是奠定了作品的整體基調(diào)。在雕刻過程中，首先要通過相石充分研究石材的形狀和紋理走勢(shì)，再結(jié)合原石的色彩分布決定取舍，緊接著運(yùn)用壽山石雕藝術(shù)中的“因勢(shì)取形”等原則，預(yù)判石壺在原石中的擺布，同時(shí)還要避開格裂砂石等缺陷，使最后的成品在造型、氣韻、色彩上都達(dá)到和諧的境界，這也是壽山石雕刻中最為考究的“相石取俏”，展現(xiàn)出雕塑之美的表現(xiàn)形態(tài)和審美追求。

浮雕，是介于圓雕與繪畫之間的一種雕塑表現(xiàn)形式，雖屬于三維立體結(jié)構(gòu)，但也具備了某些平面特效。按其厚度大致可分為高浮雕、淺浮雕及薄意雕，在石壺雕刻藝術(shù)中起到了很強(qiáng)的裝飾效果。如筆者的作品《秋語壺》《魚之樂壺》《福桃提梁壺》等便運(yùn)用了浮雕技藝，將所表現(xiàn)的樹木花草、蟲魚鳥獸等題材附著于壺體表面，利用不同色層的分布及厚度，使作品融為一體，在塑造出石壺作品層次感的同時(shí)，也借物抒情記錄筆者創(chuàng)作時(shí)的情感與思想。

鏤雕，由圓雕技法發(fā)展而來，通常是將沒有表現(xiàn)物象的部分鏤空，在創(chuàng)作中通常講究“先外后內(nèi)”的雕刻原則。而在石壺創(chuàng)作中，通常會(huì)先將壺內(nèi)挖空，既保持壺壁厚薄的均勻，又嚴(yán)格地將每把壺的壺壁厚度控制在3毫米以下，首先便賦予其作為壺器的功能，然后才在壺體上進(jìn)行取巧造型。其中，壺嘴濾孔便是采用了鏤雕技法，數(shù)量最多時(shí)可達(dá)到40個(gè)，孔與孔之間的距離保持在1毫米左右。

石壺的雕刻并沒有固定的標(biāo)準(zhǔn)及形態(tài)，其風(fēng)格及特色受制壺人的影響極重，這也是傳統(tǒng)手工藝的普遍特色，受性格、修養(yǎng)、觀念、愛好的不同，所制之壺自然也風(fēng)格迥異，但必須具有壺器的功能才能稱之為“石壺”，不然只能稱得上是件藝術(shù)品。如在雕刻過程中，壺口和壺蓋都要相應(yīng)地進(jìn)行細(xì)致且多道工序的打磨，不斷調(diào)整壺蓋與壺口的同心度，使之嚴(yán)絲合縫，這也是石壺雕刻過程中需要注意的地方。

四、總結(jié)

從茶文化的形成期、唐代到明清茶文化的普及期，各個(gè)歷史時(shí)期壺器的器型隨實(shí)用功能變化而變化，但實(shí)用與審美永遠(yuǎn)是我國(guó)傳統(tǒng)器物造型演變的推動(dòng)力。筆者的石壺創(chuàng)作便是借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)紫砂壺陶制藝術(shù)，吸取紫砂壺古樸雅致、飄逸精巧的藝術(shù)造型風(fēng)格，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)金石文化的深刻內(nèi)蘊(yùn)，融入福州壽山石雕傳統(tǒng)技法，進(jìn)而創(chuàng)作出屬于自己獨(dú)特藝術(shù)的石壺雕刻風(fēng)格。在此對(duì)自身石壺雕刻技藝進(jìn)行多方面解析，一是對(duì)自己從藝至今所學(xué)的總結(jié)及歸納，二則是愿與其他同好們有所交流、互相進(jìn)步，共同促進(jìn)中國(guó)石雕藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：

陳明志，師從中國(guó)工藝美術(shù)大師林飛。擅長(zhǎng)將傳統(tǒng)雕刻技法與制壺相結(jié)合，在石壺上雕刻吉祥圖案、飛禽走獸等題材。作品注重深入生活實(shí)景，尊重材料的自然美，作品自成一格?，F(xiàn)為高級(jí)工藝美術(shù)師、一級(jí)/高級(jí)技師、中國(guó)玉石雕刻大師、福建省工藝美術(shù)大師、福建省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人、福建省五一勞動(dòng)獎(jiǎng)?wù)芦@得者、福建省民間藝術(shù)家、福建省技術(shù)能手、福建省金牌工人、莆田市勞動(dòng)模范