獨上高樓
—— 論魏魯安的畫

李立新

畫畫的人都希望自己能夠在自由自在甚至天馬行空般的狀態(tài)下創(chuàng)作作品，由此而產(chǎn)生影響創(chuàng)造歷史。而一切繪畫規(guī)范、技術(shù)法則卻讓大多數(shù)畫家如同“戴著腳鐐跳舞”，你即使有“天縱之才”也頗感壓抑，因為“腳鐐”就是技術(shù)規(guī)則，它是限制探索的權(quán)威，是“殺死”犯規(guī)者的利器。當然，真的置創(chuàng)新者于死地未免太殘酷，也不合事實，史上諸多藝術(shù)均是在常規(guī)的技術(shù)積累中發(fā)展，具體的技術(shù)規(guī)則總會被超越，但新規(guī)則取代舊規(guī)則，并非“無規(guī)則”的即興而為，實是對舊技術(shù)的修訂與對新規(guī)則的追求。

我讀魏魯安君的畫就有這種感覺，而且魏君把這一過程進行得如此“輕松自然”，以至許多同行并沒有意識到這一“超越”與“追求”的價值。魏魯安對于技法、材料的突破與超越，很大程度上得益于他個人堅實的油畫功底，他大學四年所受的藝術(shù)訓練，那種技術(shù)規(guī)則是先他而存在的，未經(jīng)思考與選擇就落在他的學習之中，其中的目標、期待已透過課程的安排和一系列創(chuàng)作，成為他繪畫的角色，正式科班出身的他，已專精有術(shù)，但難得風格與創(chuàng)新，這與現(xiàn)代教學過早的專業(yè)化技術(shù)訓練有關(guān)，即便在借鑒與技巧上下了很大的功夫，仍有很大的局限性。

當年劉海粟先生創(chuàng)辦上海美專，在“閎約深美”的學訓中強調(diào)“不息變動”，成為南藝的學術(shù)傳統(tǒng)，魯安君一定深受影響。林風眠先生創(chuàng)辦的西湖藝專，不分油畫、國畫、版畫專業(yè)，只設一繪畫系，其目的是讓學習者保持比較廣泛的藝術(shù)興趣，不被某一精彩的繪畫技術(shù)框架噎死。廣博自然閎通，所幸魏君在南藝讀研追隨沈行工老師三年，而沈老師得蘇天賜先生教誨，又頗具林風眠師的理念。因此種種材料、技法手段、架上架下涉及眾多，可以使得魏君創(chuàng)作上平正通達，超越長期形成的規(guī)范和寫實風格所造成的局限。

古代畫家講究人文修養(yǎng)與筆墨，現(xiàn)代人則突出理念與技法，各有利弊。五四前后，倡導西式畫法，以為科學，殊不知此科學實寫之法，雖有規(guī)則，容易入門，而要獲得成功，思想、意趣、藝術(shù)的學統(tǒng)不可或缺。中西藝術(shù)，均不是精彩的技術(shù)表演，而是借此技術(shù)表達個人的情感、思想與意韻。魏魯安君清楚地認識到這點。在經(jīng)歷了困惑、迷茫的掙扎，終于在材料上選擇新品丙烯，丙烯的水狀流淌性能，讓他將畫從架上平鋪于地，任其自然傾泄流動。也讓他在繪制手法上放棄油畫筆，改而用自己設計的一套滴色、壓印工具，濃厚又奇幻的肌理替代了過去的筆觸。這兩個選擇也曾被人使用過，但魯安君卻為他之后的超越真正打開了一個通道。

他的《漂浮》系列，在泳者與水的博弈中，人們看到了割裂、孤離、流動不暢和碎片式的解構(gòu)與重組。而其中的意趣、情感和當代人精神的苦悶表達，才是真正的價值追求，這其中，不是單純的技法創(chuàng)新，不是一般的碎片重構(gòu)，這些類似魔杖、咒語，是非現(xiàn)實的夢幻，而呈現(xiàn)出來的不穩(wěn)定與不確定，則是現(xiàn)實中面對高科技社會的壓力人們普遍的心理反映。

我以為，魏君的多個系列，包括“靜物”“土地”“漂浮”“烈日”，已達“獨上高樓”的意象。人們詮釋王國維三境界說，“獨上高樓”是立志，“衣帶漸寬”是苦學，“驀然回首”是成功。其實，三境界中的第一境，立志才是最重要的，當獨上高樓“望盡天涯路”時，一種全景式的畫面及表達意義就呈現(xiàn)出來了。魏君登高遠望時，在于他對材質(zhì)的選擇，技法的摒棄，片段的組合，超越了過去的實寫，比寫實筆法更為久遠的表達，更具深沉的意味，而極目遠眺給他帶來的曠達將讓他在藝術(shù)上走得更遠，并一直延伸下去。