李立新
畫畫的人都希望自己能夠在自由自在甚至天馬行空般的狀態(tài)下創(chuàng)作作品,由此而產(chǎn)生影響創(chuàng)造歷史。而一切繪畫規(guī)范、技術(shù)法則卻讓大多數(shù)畫家如同“戴著腳鐐跳舞”,你即使有“天縱之才”也頗感壓抑,因為“腳鐐”就是技術(shù)規(guī)則,它是限制探索的權(quán)威,是“殺死”犯規(guī)者的利器。當然,真的置創(chuàng)新者于死地未免太殘酷,也不合事實,史上諸多藝術(shù)均是在常規(guī)的技術(shù)積累中發(fā)展,具體的技術(shù)規(guī)則總會被超越,但新規(guī)則取代舊規(guī)則,并非“無規(guī)則”的即興而為,實是對舊技術(shù)的修訂與對新規(guī)則的追求。
我讀魏魯安君的畫就有這種感覺,而且魏君把這一過程進行得如此“輕松自然”,以至許多同行并沒有意識到這一“超越”與“追求”的價值。魏魯安對于技法、材料的突破與超越,很大程度上得益于他個人堅實的油畫功底,他大學四年所受的藝術(shù)訓練,那種技術(shù)規(guī)則是先他而存在的,未經(jīng)思考與選擇就落在他的學習之中,其中的目標、期待已透過課程的安排和一系列創(chuàng)作,成為他繪畫的角色,正式科班出身的他,已專精有術(shù),但難得風格與創(chuàng)新,這與現(xiàn)代教學過早的專業(yè)化技術(shù)訓練有關(guān),即便在借鑒與技巧上下了很大的功夫,仍有很大的局限性。
當年劉海粟先生創(chuàng)辦上海美專,在“閎約深美”的學訓中強調(diào)“不息變動”,成為南藝的學術(shù)傳統(tǒng),魯安君一定深受影響。林風眠先生創(chuàng)辦的西湖藝專,不分油畫、國畫、版畫專業(yè),只設一繪畫系,其目的是讓學習者保持比較廣泛的藝術(shù)興趣,不被某一精彩的繪畫技術(shù)框架噎死。廣博自然閎通,所幸魏君在南藝讀研追隨沈行工老師三年,而沈老師得蘇天賜先生教誨,又頗具林風眠師的理念。因此種種材料、技法手段、架上架下涉及眾多,可以使得魏君創(chuàng)作上平正通達,超越長期形成的規(guī)范和寫實風格所造成的局限。
古代畫家講究人文修養(yǎng)與筆墨,現(xiàn)代人則突出理念與技法,各有利弊。五四前后,倡導西式畫法,以為科學,殊不知此科學實寫之法,雖有規(guī)則,容易入門,而要獲得成功,思想、意趣、藝術(shù)的學統(tǒng)不可或缺。中西藝術(shù),均不是精彩的技術(shù)表演,而是借此技術(shù)表達個人的情感、思想與意韻。魏魯安君清楚地認識到這點。在經(jīng)歷了困惑、迷茫的掙扎,終于在材料上選擇新品丙烯,丙烯的水狀流淌性能,讓他將畫從架上平鋪于地,任其自然傾泄流動。也讓他在繪制手法上放棄油畫筆,改而用自己設計的一套滴色、壓印工具,濃厚又奇幻的肌理替代了過去的筆觸。這兩個選擇也曾被人使用過,但魯安君卻為他之后的超越真正打開了一個通道。
他的《漂浮》系列,在泳者與水的博弈中,人們看到了割裂、孤離、流動不暢和碎片式的解構(gòu)與重組。而其中的意趣、情感和當代人精神的苦悶表達,才是真正的價值追求,這其中,不是單純的技法創(chuàng)新,不是一般的碎片重構(gòu),這些類似魔杖、咒語,是非現(xiàn)實的夢幻,而呈現(xiàn)出來的不穩(wěn)定與不確定,則是現(xiàn)實中面對高科技社會的壓力人們普遍的心理反映。
我以為,魏君的多個系列,包括“靜物”“土地”“漂浮”“烈日”,已達“獨上高樓”的意象。人們詮釋王國維三境界說,“獨上高樓”是立志,“衣帶漸寬”是苦學,“驀然回首”是成功。其實,三境界中的第一境,立志才是最重要的,當獨上高樓“望盡天涯路”時,一種全景式的畫面及表達意義就呈現(xiàn)出來了。魏君登高遠望時,在于他對材質(zhì)的選擇,技法的摒棄,片段的組合,超越了過去的實寫,比寫實筆法更為久遠的表達,更具深沉的意味,而極目遠眺給他帶來的曠達將讓他在藝術(shù)上走得更遠,并一直延伸下去。