外師造化中得心源

張暉

要畫好中國畫需要做好兩件事，即讀萬卷書與行萬里路。讀萬卷書就是師古人，其中重要的一部分是觀摩前人作品，目的是了解和學(xué)習(xí)前人的思想和繪畫表現(xiàn)技法。歷代畫家都創(chuàng)造了極其豐富的表現(xiàn)技法與范例，以便后人很快了解歷代繪畫的發(fā)展過程，更好地掌握中國畫的不同表現(xiàn)技法，心摹手追，思通冥合，盡快踏入中國畫大門，提升認(rèn)知能力與表現(xiàn)能力。行萬里路，即師造化，到大自然中去，向自然學(xué)習(xí)。寫生就是師造化的重要組成部分。“凡寫生必須博物，久之自可通神?！薄霸旌趵碚?，能畫物之妙;昧乎理者，則失物之真……能因性之自然，究物之微妙，心會神融，默契動靜于一毫，投乎萬象，則形質(zhì)動蕩，氣韻飄然矣?！?/p>

中國畫無論是工筆還是寫意都要求寫生，國畫寫生與其他繪畫形式的寫生含義不同，是寫意性的寫生。寫意性寫生要求表現(xiàn)自然生命的神韻，表現(xiàn)自然造物形態(tài)的微妙，以及感悟大自然的生氣盎然，絕不能滿足于對純客觀的描寫，不以客觀的、表面的物象模擬為目的，而要求表現(xiàn)主觀世界。中國畫的寫生是寫意性的，面對物象，不是只畫外表，而是要表達(dá)精神氣質(zhì)。畫其神、其態(tài)就是表現(xiàn)精氣神，不求畫得周到細(xì)致，而是要把物象獨(dú)有的形質(zhì)、精神氣質(zhì)提煉出來，所以要刪削洗練，使畫作精彩生動。國畫不必細(xì)細(xì)去描，它不是要圖解說明物象，而是要用最簡練的方法來表現(xiàn)該物象，暢寫自然物象之精神。以景寫情，寓意于景，情景交融，這就是寫意精神。正如荊浩《筆法記》曰：“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛?！?/p>

寫生要了解物理、物態(tài)、物情，這是做好寫生的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。第一，物理，即物象的自然結(jié)構(gòu)、生長規(guī)律，以及它的自然屬性。第二，物態(tài)，即該物種特有的自然形態(tài)特征，而且在不同生長過程、不同自然環(huán)境中的物態(tài)不同，如風(fēng)霜雨雪、陰晴明暗中的形態(tài)特征不同。第三，物情。凡物皆有情，一種物象既有自身情態(tài)，又有人文的情懷。作畫一定要有激情，無情的作品感動不了自己，也感動不了觀者，是冷冰冰無生命力和感染力的。

寫生中的觀察體悟：要多觀察，多感受自然。觀察自然最怕兩點，一是成見，走馬觀花、浮皮潦草地看，未能深入觀察和感受物象的情態(tài)，對鮮活的自然視而不見，看不到自然的美;二是偏見，是閉門造車，把寫生公式化，把所接受的傳統(tǒng)繪畫技能變成沒有生命的形式，照搬形式去描繪自然物象，毫無感受可言。

寫生的觀察要深入自然，遠(yuǎn)觀近玩，沉浸在不同時間、不同天氣、不同季節(jié)的環(huán)境下，會發(fā)現(xiàn)常人所感受不到的自然形態(tài)的奇妙和美。凡是能夠深刻認(rèn)識和感受到的物象之美，都是畫面意境的來源，能夠進(jìn)一步觸碰到物象的物理、物態(tài)、物情。寫生者要善于發(fā)現(xiàn)具有獨(dú)特美感的事物，融入自身的思想情感，做到“胸有成竹”。這樣構(gòu)思形成的畫面便是獨(dú)一無二的，也不用擔(dān)心會與前人的畫雷同，因為創(chuàng)作者感受到了獨(dú)到的美，把這一感受表現(xiàn)出來，就能夠具有獨(dú)創(chuàng)性。

明清以來臨摹之風(fēng)盛行，很多畫者張口抬筆即擬某家筆意，把臨摹前人變成了自己的藝術(shù)目標(biāo)，拾人牙慧。用筆日益形式化和概念化，毫無生氣，不敢離開前人一筆。單純運(yùn)用傳統(tǒng)技法寫生是行不通的，很容易落入前人窠臼，從內(nèi)容到形式都會失去生命力?，F(xiàn)代很多國畫創(chuàng)作者遠(yuǎn)離生活，丟掉了師造化這個傳統(tǒng)，失去了感受自然世界的意識，其作品缺乏雋永的意境和魅力。

從自然到藝術(shù)是一個轉(zhuǎn)換的過程，寫生中需要對自然物象有所選擇，不是看到什么畫什么，要有取舍。要選擇最能感動自己的物象，對那些無法感動自己的物象硬畫出來結(jié)果也不會好。寫生不僅要表現(xiàn)所見，還要表現(xiàn)所知、所想，不應(yīng)局限于此時、此地眼前的景物，也需要在過去見過的景物、體驗過的經(jīng)歷基礎(chǔ)上寫生。醞釀意境，選擇具有代表性的形象作為主體部分，構(gòu)思畫面，即“搜盡奇峰打草稿”，對眼前的景物進(jìn)行夸張表現(xiàn)，更突出地提煉出美的形式，從而使作品更具有獨(dú)創(chuàng)性。國畫講究“妙在似與不似之間”，似是依照眼前景物所作的部分;不似則是依靠想象力創(chuàng)作的部分，是與眾不同的元素。太似則媚俗，是照抄、照搬自然;不似則是欺世，沒有以現(xiàn)實物象為依據(jù)胡編亂造。這些都不足以創(chuàng)作出優(yōu)秀的國畫作品。

舍是寫生中很難把握的重要一環(huán)，初到大自然看一切都新奇，很容易不知從何下手，一旦著手構(gòu)圖為了更充分地表現(xiàn)自然，就很容易把看到的都取來，結(jié)果就把畫面沒有主次地填滿，喪失國畫的意境。舍，可以舍棄背景，舍棄局部的明暗和雜亂無章的變化，把注意力集中在體現(xiàn)物象形態(tài)特征上，充分描繪物象的生命運(yùn)動空間。這需要打破自然的束縛，但不是脫離自然，目的是更充分地表現(xiàn)自然，需要根據(jù)構(gòu)思大膽地舍去不具代表性的形象，刪繁就簡。為了更好地表現(xiàn)主題，寫生時不僅要表現(xiàn)客觀世界，同時要表現(xiàn)主觀世界。

對于寫生中的表現(xiàn)要深入思考分析，提煉概括，依據(jù)客觀自然景物營造意境，在掌握自然物象的特征后，要去蕪存菁，由表及里，對構(gòu)思、創(chuàng)意等深思熟慮。構(gòu)思構(gòu)圖是先感悟自然，進(jìn)而產(chǎn)生靈感醞釀而成的。寫生的構(gòu)圖與創(chuàng)作構(gòu)圖既有區(qū)別又有相同之處，因為自然物象鮮活生動，形態(tài)奇妙，要把這些形態(tài)表現(xiàn)出來，在某種意義上是不由人的，需要尊重自然，尊重自己的真情實感。但在寫生過程中要想更好地表現(xiàn)自然，就要根據(jù)構(gòu)思，有選擇地取舍自然物象，抓特征，抓重點，把不典型、不能代表該物象特征的內(nèi)容舍掉，并對自然物象進(jìn)行重新組織，組成畫面，在有限的空間里更好地表現(xiàn)自然物象，使其主要形象更突出，更具美感，更鮮活，更感人，這樣才能更具有畫意與意境。照抄自然物象遠(yuǎn)遠(yuǎn)解決不了畫意與意境問題。

寫生構(gòu)圖是客觀景物反映到主觀意念上，再重新組織成藝術(shù)形象的重要過程。經(jīng)過藝術(shù)加工的景物比自然原型更典型，所以要突破自然物象形態(tài)的限制，選擇符合構(gòu)思要求的典型形象來組織畫面。這并不是主觀臆造，脫離自然，而是把自然物象重新提煉、調(diào)整、組織，放到畫面中來，目的在于更充分有力地表現(xiàn)自然物象。寫生也要講究虛實相生，要像音樂有自己的節(jié)奏、旋律一樣，將濃淡、輕重、虛實、剛?cè)?、藏露、曲直、收放、動靜、枯潤等融合到畫面中。差的構(gòu)圖是狀如算盤、平鋪排列、呆板枯燥的填空式構(gòu)圖，其根本原因是缺少對自然物象的觀察與感悟，心中無數(shù)，胸中無物，也拿不出創(chuàng)意來，只好照抄，模擬自然，見什么畫什么，談不上師造化。

寫生構(gòu)圖要通篇強(qiáng)調(diào)“勢”，追求變化，要區(qū)分主次。布局要有起承轉(zhuǎn)合，似奇反正，平中求奇，疏可走馬，密不透風(fēng)，要有穿插關(guān)系。好的構(gòu)圖實中有虛，虛中有實，虛實相生，這樣才能更生動完整地表現(xiàn)自然物象的美。

張暉，1986年于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系本科畢業(yè)，同年在母校繼續(xù)攻讀碩士研究生，1989年獲文學(xué)碩士學(xué)位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫?，F(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教授、吞武里大學(xué)博士研究生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、沈陽文史館研究員、遼寧書畫院副院長、沈陽詩書畫樂研究會副會長。