試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術(shù)的影響

寧 薇

中國歌劇藝術(shù)的發(fā)展與西方國家存在著較為顯著的區(qū)別，這一現(xiàn)象是由現(xiàn)當(dāng)代中國音樂藝術(shù)發(fā)展環(huán)境的特殊性所決定的。美聲唱法是西方歌劇的重要元素，在傳入中國之后，對中國的歌劇演唱藝術(shù)發(fā)展形成了全方位的影響，促進了中國歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代化進程。從實際情況來看，中國歌劇演唱藝術(shù)是依托于傳統(tǒng)戲曲和民歌進行發(fā)展的，在此基礎(chǔ)上融合了西方美聲唱法，從而形成了全新的歌劇藝術(shù)風(fēng)格，極大地拓展了歌劇演唱事業(yè)的道路。

一、美聲唱法及中國歌劇簡介

（一）美聲唱法簡介

美聲唱法起源于意大利，經(jīng)歷數(shù)百年的發(fā)展之后，形成了較為完善的體系和科學(xué)的演唱方法。在進入20世紀(jì)之后，美聲唱法的成果愈發(fā)豐碩，出現(xiàn)了如卡魯索、卡拉斯以及帕瓦羅蒂、多明戈等著名的歌唱家，通過這些藝術(shù)家的演繹，美聲唱法成為廣受喜愛的歌唱方式。美聲唱法在演唱的過程中，更為關(guān)注發(fā)聲的科學(xué)性，注重聲音本身的美感，并對聲音的力度和通暢性等具有較高的要求。具體而言，美聲唱法具有如下幾個方面的特征。

1.呼吸的科學(xué)性

在音樂演唱的過程中，有效的呼吸是最為基礎(chǔ)的要求之一，美聲唱法對呼吸的要求較高，需要演唱者在整個過程中以穩(wěn)定和飽滿的呼吸來支撐發(fā)聲，為了達到這一要求，在呼吸方面需要演唱者采取橫膈膜呼吸法進行呼吸，其原因是這種呼吸法能夠為演唱者提供充足的氣量，且在進行換氣的過程中也相對較為迅速，最終可以確保演唱者能夠發(fā)出更為嘹亮的聲音。

2.演唱處理靈活

在采用美聲唱法進行演唱的過程中，相關(guān)的演唱者需要對自身的真假聲進行有效的混合，并確保聲音在不同的聲區(qū)轉(zhuǎn)換過程中趨向統(tǒng)一。在采用真假聲混合的演唱技巧進行演唱的時候，可以充分地對演唱者的發(fā)聲器官進行保護，并增強聲音的表現(xiàn)力。

3.聲帶的一定程度閉合

在用美聲唱法進行演唱的時候，演唱者需要注意對自身的聲帶進行把握，同時適度閉合聲帶、喉頭，可以提高音色的純凈程度。實踐階段，演唱者需要保持自身氣息的穩(wěn)定，從而為歌曲的演唱提供源源不斷的氣息支持。

（二）中國歌劇演唱發(fā)展歷程

中國歌劇自出現(xiàn)至今，已經(jīng)經(jīng)過了數(shù)十年的發(fā)展，在相應(yīng)的發(fā)展過程中，藝術(shù)家們進行了一系列的探索，并取得了巨大的藝術(shù)成果。在20世紀(jì)30年代左右，中國的歌劇藝術(shù)開始萌芽和探索，這個時期的歌劇藝術(shù)主要是從中國民間歌舞中吸收養(yǎng)分，并形成相應(yīng)的基礎(chǔ)。由于西方歌劇具有巨大影響力，因此以美聲唱法為主要表現(xiàn)手段的歌劇表演形式在這個時期也得到了一定的傳播。而在表現(xiàn)內(nèi)容上，這種歌劇所表現(xiàn)的主題仍然是以中國歌劇內(nèi)容為主。以張權(quán)為例，其在當(dāng)時的歌劇表演方面完全按照西方的歌劇表演方式來進行，最終取得了一定的成功。進入20世紀(jì)40年代之后，中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)為歌劇藝術(shù)的進一步發(fā)展創(chuàng)造了空間和成長的土壤，這個時期的歌劇藝術(shù)對中國傳統(tǒng)歌舞文化進行吸收，產(chǎn)生了具有強烈民族色彩和時代色彩的戲劇藝術(shù)，而形成這種局面的關(guān)鍵原因在于我國的歌劇演員本身沒有接受相對全面的西方歌劇演唱方法教育，因此通過借鑒中國傳統(tǒng)戲劇表現(xiàn)方式的措施來達到提升表演效果的目的。在20世紀(jì)五六十年代，中國的歌劇藝術(shù)發(fā)展速度較快，并涌現(xiàn)出諸多優(yōu)秀的歌劇演唱家，形成了大量優(yōu)秀的歌劇藝術(shù)作品，如《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》等，相關(guān)歌劇作品由于以敘述革命英雄主義故事為主，因此在演唱過程中要求演唱者具有相對明亮、渾厚的音色，這為西方美聲唱法在中國歌劇藝術(shù)中的應(yīng)用創(chuàng)造了有利條件。進入20世紀(jì)80年代之后，由于國內(nèi)環(huán)境日益寬松，西方美聲唱法和歌劇藝術(shù)更為廣泛地在國內(nèi)傳播，藝術(shù)家的專業(yè)素養(yǎng)相對以往時期更為精湛，因此中國的歌劇藝術(shù)也逐步走上了世界舞臺。

二、美聲唱法對中國歌劇演唱審美文化的影響

（一）中國歌劇審美文化形成的原因分析

中國歌劇藝術(shù)審美文化的形成原因可以劃分為外部原因和內(nèi)部原因，首先，從外部原因來看，隨著我國經(jīng)濟社會建設(shè)的成果愈發(fā)顯現(xiàn)，國內(nèi)的政治經(jīng)濟發(fā)展逐步穩(wěn)定，這種格局的形成為歌劇藝術(shù)的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)，同時在改革開放政策的推動下，國外的思想和文化開始大量傳入中國，以美聲唱法為代表的藝術(shù)表演理論、方法等在這個時期紛紛傳入國內(nèi)，對藝術(shù)家形成了巨大的影響，并開始在表演中對西方美聲唱法的理論和方法進行應(yīng)用。但需要注意的是，美聲唱法在西方的形成基礎(chǔ)是其獨特的人文歷史、文化心態(tài)和審美觀念，相較而言，中國傳統(tǒng)文化與西方文化存在著極大的差異，在這種情況下，傳統(tǒng)的西方美聲唱法是難以激發(fā)中國聽眾深層次情感共鳴的。有鑒于此，對美聲唱法進行民族化和本土化，以促進其滿足我國人民群眾對歌劇藝術(shù)的需求是相關(guān)藝術(shù)家長期以來探索的重要方向。同時，通過這種對藝術(shù)的本土化改造，也在客觀上讓中國形成了有別于西方的歌劇演唱藝術(shù)審美文化和觀念。其次，從內(nèi)部原因來看，傳統(tǒng)審美特征的差異是造成中西方歌劇演唱藝術(shù)形式和表現(xiàn)存在差異的原因，中國具有與西方國家迥異的歷史和文化，在這些文化的基礎(chǔ)上，中國傳統(tǒng)歌劇演唱藝術(shù)形成了如下特征。

1.音色的獨特性

中國傳統(tǒng)歌劇演唱方法傾向于集中、結(jié)實和明亮的演唱方式，強調(diào)演唱過程中的“字正腔圓”，在這兩個要求之下，中國傳統(tǒng)歌劇表演感情更為真切細膩，更符合我國人民大眾的喜好。

2.潤腔韻味十足

中國傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)要求演唱過程中，演唱者的聲音色澤更為圓潤，這種方法有利于在表演過程中進行感情的融入，可以充分地對人物進行有效刻畫。相對而言，美聲唱法在演唱特征方面首先要對演唱者的發(fā)聲進行考量，其次美聲唱法也極其重視演唱者的演唱技巧，聲音和演唱技巧共同構(gòu)成了美聲演唱和審美體系的基礎(chǔ)，這種格局形成的社會文化原因主要在于西方文化強調(diào)直率，主張在科學(xué)精神指引下對藝術(shù)的規(guī)律性進行探索。

（二）美聲唱法對中國歌劇審美的影響

1.對中國歌劇聲音審美的影響

由于中國傳統(tǒng)歌劇在行腔和技法上與西方歌劇存在差異，長期以來中國歌劇表演中聲音相對較短，發(fā)音更為集中和明亮，這種演唱方式有利于增強演唱過程中吐字的清晰和精準(zhǔn)程度，同時也正是由于這些原因，中國傳統(tǒng)歌劇演唱過程中，以明亮、圓潤和甜美作為歌劇演唱主要的審美標(biāo)準(zhǔn)。美聲唱法在我國的傳播和發(fā)展，對我國傳統(tǒng)的歌劇演唱方式和聲音的審美形成了沖擊，尤其是音色審美，逐漸轉(zhuǎn)向具有較強穿透力、豐滿明亮為主要審美特征。在西方美聲演唱原理和具體標(biāo)準(zhǔn)逐步明確之后，我國的美聲演唱在此基礎(chǔ)上進一步形成了重視整體共鳴和聲音穿透力的審美標(biāo)準(zhǔn)。

2. 對中國歌劇情感審美的影響

藝術(shù)創(chuàng)作在世界任何一個國家和民族均是以情感為主線展開的，中國傳統(tǒng)的歌劇演唱過程中，對人物的情感重視程度較高，并在這一標(biāo)準(zhǔn)之下，發(fā)展出以明亮圓潤的聲音來推進歌劇表演中情感表達的方法，要求演出者必須在演唱過程中對自身的精神、氣象進行貫穿。此外，由于中國各地的歌劇藝術(shù)在文化土壤上的不同，造成了唱腔、意蘊方面的差異，在演唱過程中，演唱者也需要對這些特征進行表達，從而形成地方特色，這種表演理念與西方歌劇表演大相徑庭。而美聲唱法在演唱過程中，對情感表達的重視程度相對較低，情感的表達過程更為直白，通常是以聲音上的變化和處理來達到直接向觀眾傳達感情的目的。為了達到這一要求，對演唱者的專業(yè)技術(shù)水平要求顯著提高，然而在部分情況下，這種方法仍然無法達到對人物內(nèi)心復(fù)雜情感進行充分和直接表達的目的，因此通過調(diào)整面部表情的方式進行情感傳遞尤為必要。在美聲唱法傳入中國的早期，由于審美環(huán)境的不同，中國觀眾往往難以接受這種演唱方式，認為其缺乏充分的情感表現(xiàn)力和感染力。而在美聲唱法逐步為中國社會所接受，以及社會環(huán)境發(fā)生變化之后，傳統(tǒng)審美觀念與西方歌劇審美觀念逐步融合，極大豐富了我國傳統(tǒng)歌劇的審美內(nèi)涵。

3.對大眾審美習(xí)慣的影響

在不同的國家和民族，由于其實際的生活習(xí)慣和文化背景方面的差異，其在音樂鑒賞方面的習(xí)慣和特征通常是不同的。在我國數(shù)千年的發(fā)展過程中，形成了多種多樣的戲劇和音樂形式，同時培養(yǎng)了我國人民特有的審美習(xí)慣。在傳統(tǒng)的音樂和戲劇表演中，相關(guān)的作品通常是以單旋律的主調(diào)來進行內(nèi)容的表現(xiàn)，表現(xiàn)的主要方向也是人們的生活情感和日常感受。在美聲唱法的表演過程中，音樂的整體感受更為輝煌和寬廣，與中國傳統(tǒng)的音樂形式差距極大，因此在美聲唱法傳入的早期，多數(shù)中國群眾是難以接受的。而隨著西方美聲唱法與傳統(tǒng)戲劇和音樂的逐步融合，大眾的美聲音樂審美習(xí)慣也隨之出現(xiàn)了一系列改變，例如當(dāng)前我國的諸多歌唱比賽中，均進行了美聲組的設(shè)置，這種現(xiàn)象說明當(dāng)前美聲唱法在我國已經(jīng)具有較高的接受程度，大眾整體的音樂審美習(xí)慣也隨之出現(xiàn)了較大的轉(zhuǎn)變。

三、美聲唱法對傳統(tǒng)歌劇演唱技巧的影響

（一）對傳統(tǒng)歌劇演唱技巧的提高

美聲唱法對傳統(tǒng)歌劇演唱技巧的影響主要體現(xiàn)在如下兩個方面：首先是對呼吸方法的影響。相對傳統(tǒng)歌劇演唱，美聲唱法對演唱者的氣息具有極高的要求，因此在進行演唱的過程中需要演唱者避免采用傳統(tǒng)的鎖骨式呼吸方法和胸式呼吸方法，而應(yīng)當(dāng)采取橫膈膜呼吸法，這種呼吸法可以為演唱者提供更為充足的氣量。從傳統(tǒng)歌劇審美角度來看，傳統(tǒng)歌劇演唱過程中為了滿足觀眾的審美需求，因此氣息量相對較小，發(fā)出的聲音相對單薄和細膩，以胸式呼吸法基本能夠滿足演唱需求，然而隨著社會變革和審美需求朝向恢宏磅礴的方向發(fā)展，傳統(tǒng)呼吸法則難以充分地對相關(guān)需求進行滿足。基于這一實際情況，當(dāng)前我國的歌劇演唱過程中，橫膈膜呼吸法愈發(fā)普及，演唱者所能夠駕馭的作品范圍相對以往其他時期也得到了巨大的擴展。其次，真假聲混聲的普及。在美聲演唱過程中，真假聲混合是較為常見的技巧之一，能夠有效地提高演唱者的演唱質(zhì)量，同時也能夠延長發(fā)聲器官的壽命。實際上，在傳統(tǒng)歌劇演唱中，真假聲混聲也有一定程度的應(yīng)用，然而普及程度不高。當(dāng)前我國的多數(shù)歌劇演唱者均充分采用了這種發(fā)聲方式，極大地拓展了演唱者的音域。

（二）對傳統(tǒng)歌劇演唱處理的影響

傳統(tǒng)歌劇演唱過程中，演唱者的情感表達和傳遞主要是通過聲音的變化來實現(xiàn)的，情感表達相對間接，美聲唱法的情感表達則往往依托于演唱者的表情、肢體等來實現(xiàn)，具有較強的直接性特征。以《黨的女兒》為例，這一作品所刻畫的人物形象是典型的共產(chǎn)黨員，故事內(nèi)容恢宏壯闊，需要表演者充分地展現(xiàn)出共產(chǎn)黨員的崇高精神，在表演的過程中通過采用美聲唱法中的氣息控制和頭腔共鳴的應(yīng)用，極大地增強了音樂的表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

綜上所述，美聲唱法是西方歌劇藝術(shù)的重要標(biāo)志，在進行演唱的過程中，這種演唱方法重視發(fā)聲的科學(xué)性，追求聲音的本質(zhì)美感，從而在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了巨大的影響。傳統(tǒng)中國歌劇的演唱方式則與這種方式存在一定的區(qū)別，隨著美聲唱法在中國的普及，傳統(tǒng)歌劇的演唱方式逐步與西方美聲唱法形成融合，有效促進了中國歌劇藝術(shù)的多元化發(fā)展。