壽山石雕的俏色利用

摘要：壽山石雕文化歷史悠久、技藝獨(dú)特，一代又一代的石雕匠人在長(zhǎng)久的藝術(shù)實(shí)踐中積累了豐富而又寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，形成了一套系統(tǒng)完整的雕刻技藝，并總結(jié)出了“因材施藝”“因色取巧”等創(chuàng)作技法。而在壽山石雕刻中，當(dāng)屬俏色的運(yùn)用最為特別，屬獨(dú)門技藝，為此，筆者欲在本文中就此展開探討。

關(guān)鍵詞：：壽山石雕;俏色;因材施藝

壽山石乃天賜瑰寶，經(jīng)過歷代石雕匠人的不懈努力與探索，總結(jié)出了一套“因材施藝”“因色取巧”“依形造勢(shì)”“相石取巧”的創(chuàng)作技法，獨(dú)具特色。而在這眾多的技法當(dāng)中，當(dāng)屬俏色的運(yùn)用最能夠打動(dòng)筆者，它堪稱壽山石雕的獨(dú)門技藝。在筆者看來，這無疑是衡量壽山石雕刻技藝水平的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)，在相石過程中要根據(jù)原石的色彩、現(xiàn)狀、紋理等進(jìn)行判斷，在自我學(xué)習(xí)及經(jīng)驗(yàn)總結(jié)的基礎(chǔ)上再進(jìn)行構(gòu)思設(shè)計(jì)，利用原石的石色石形，巧施技藝，從而創(chuàng)作出神形兼?zhèn)涞膲凵绞褡髌?，豐富人們的精神生活。

俏色為玉石雕刻中的一個(gè)專有名詞，主要是指針對(duì)玉石的天然色澤進(jìn)行刀客創(chuàng)作，以求達(dá)到一種“天人合一”的驚艷效果。通常是對(duì)原材料中主體顏色之外的色彩進(jìn)行設(shè)計(jì)構(gòu)思，使之成為作品的“畫龍點(diǎn)睛”之處，或是在雕刻過程中偶然呈現(xiàn)出其他的色彩，便將其與作品整體融合在一起，從而表現(xiàn)出一種渾然天成的意外之喜。善于創(chuàng)造美的雕刻師總是會(huì)想方設(shè)法巧用那一抹獨(dú)特的色彩，創(chuàng)造性地將不同的色彩進(jìn)行合理分配、精心構(gòu)思，為作品注入生命活力，使其呈現(xiàn)出一種精巧靈動(dòng)的藝術(shù)效果。

從礦脈中直接開采出來的壽山石，形狀各異、色彩不一，就算是同一礦脈，也難以找到兩塊一模一樣的石頭，無法像其他玉石一般，能夠直接根據(jù)形狀或主體色彩進(jìn)行設(shè)計(jì)構(gòu)思和雕琢。且壽山石的內(nèi)部情況復(fù)雜多變，經(jīng)驗(yàn)再豐富的壽山石雕刻師也無法完全掌握其中的變化，因此便總結(jié)出了“因材施藝”的創(chuàng)作原則，其中俏色的運(yùn)用便是為作品增輝增色的過程。俏色的運(yùn)用極為考驗(yàn)一個(gè)雕刻師的技藝水平以及對(duì)材料的應(yīng)變能力，需要對(duì)創(chuàng)作過程可能出現(xiàn)的各種情況進(jìn)行巧妙處理、靈活運(yùn)用。對(duì)于同樣一塊壽山石料的巧色，創(chuàng)作者腦海中的構(gòu)思不同，都會(huì)造成作品最終呈現(xiàn)效果的不同，而這直接關(guān)系到成品的生命力和藝術(shù)性，因此，筆者認(rèn)為俏色的運(yùn)用實(shí)際上就是創(chuàng)作過程的一塊“試金石”。通常，雕刻家在創(chuàng)作前的“相石”過程中，總會(huì)仔細(xì)地進(jìn)行觀摩、揣測(cè)和推演。但實(shí)際上，不僅僅是原石的色彩，其本身的瑕疵也可以處理成為俏色藝術(shù)，這也是壽山石雕藝術(shù)的魅力所在。

翻閱中國(guó)藝術(shù)史，最早關(guān)于俏色的運(yùn)用是在商代，河南安陽(yáng)曾出土過兩只俏色玉龜，這是目前發(fā)現(xiàn)最早采用俏色技法的實(shí)物遺存。到了唐宋以后，文化繁榮，玉石雕刻技藝更是得到了進(jìn)一步的發(fā)展。在明清時(shí)期，俏色技法已經(jīng)趨于成熟，逐步發(fā)展成為如今可見的范式。時(shí)至今日，眾多的壽山石雕刻匠人依舊在該領(lǐng)域中深耕，在遵循前人技法規(guī)則的基礎(chǔ)上，受時(shí)代、文化和認(rèn)知等多方面的影響，作品呈現(xiàn)出令人耳目一新的感覺，加之壽山石本身的色彩及肌理豐富多變，歷朝歷代的雕刻名家得以留下不少精品，就以明清時(shí)期的楊玉璇和周尚兩位壽山石雕刻大家來說，他們也是巧妙地利用了壽山石原材的色和質(zhì)，從而誕生了令人嘆為觀止的經(jīng)典之作。

筆者的祖父為中國(guó)工藝美術(shù)大師馮久和，其創(chuàng)作的諸多作品亦是俏色雕刻的典范。祖父尤其擅長(zhǎng)群豬、花果等作品題材，在技藝、造型等方面都有突破性的創(chuàng)新，這離不開他對(duì)于日常生活的觀察與思考，只有這樣，才能創(chuàng)作出打動(dòng)人心的藝術(shù)作品。祖父自幼于鄉(xiāng)村間成長(zhǎng)，在他眼中能夠發(fā)現(xiàn)諸多常人認(rèn)識(shí)不到的美，并將其靈活運(yùn)用于壽山石雕中。比如為了刻好“石豬”作品，他常蹲守于豬場(chǎng)，險(xiǎn)些被誤會(huì)成“豬販子”，在雕刻花果時(shí)也會(huì)比照著新鮮水果進(jìn)行雕刻。正因?yàn)樗麑?duì)每件作品都很用心觀察，愿意花時(shí)間去鉆研雕刻，才能夠創(chuàng)作出大量經(jīng)典之作。筆者的壽山石雕藝術(shù)創(chuàng)作之路受祖父影響頗深，因此將在后文中，以祖父及筆者自己的作品為例展開進(jìn)一步的論述。

一、不“破”不立

壽山石的色彩有時(shí)候并非那么“純”，常伴有“雜”色，因此在雕刻的過程中要注意構(gòu)圖，該破形的必須破形。不破不立，見色就取，這樣看似熱鬧，實(shí)質(zhì)上卻沒有辦法突出主題，要避免對(duì)一件作品的構(gòu)圖布局處理得很滿，否則既費(fèi)了工，又失去了“巧”。若一塊壽山石上的顏色較雜，雕刻師卻能夠恰如其分地突出“俏”，這就是難能可貴的絕活了。這里說的破，就是要注意避免畫蛇添足，對(duì)那些紛亂的雜色要大膽舍去。為了顧全大局，當(dāng)留則留，當(dāng)舍則舍，不分砂肉，不破不立。

筆者祖父的經(jīng)典代表作《含香蘊(yùn)玉》（原名《花果累累》），曾作為向全世界發(fā)行的《中國(guó)工藝美術(shù)》畫冊(cè)的封面，還榮登國(guó)家郵電部發(fā)行的郵票。該作品雕刻了盛滿荔枝、石榴、菊花、葡萄、牡丹、玉蘭等各色花果的籃子，新鮮欲滴，幾可亂真。原石色彩繁雜，祖父在設(shè)計(jì)過程中堅(jiān)決斷舍離，刪繁就簡(jiǎn)，剔除令多數(shù)人都會(huì)感到心疼的石“肉”，再根據(jù)石頭的色彩分布進(jìn)行構(gòu)思，搭配了各種不同的花果，留出部分空白空間，讓“花果”氣韻生動(dòng)，富有質(zhì)感。如此一來，精巧生動(dòng)的“花果籃子”便出現(xiàn)在觀眾眼前，盡管豐富飽滿，卻毫無擁擠堆砌之感，花果之間，或隱或現(xiàn)，疏密有致，遙相呼應(yīng)。細(xì)細(xì)觀察，還能看到裹挾著露珠和泥土的枝干，充滿了自然活力與生活氣息，可以說將原石的色彩運(yùn)用達(dá)到了盡善盡美的境界。

祖父的這件《含香蘊(yùn)玉》作品也開啟了壽山石花果作品取巧的先河，筆者的諸多作品都受此影響，注重俏色，善待每一塊石頭。造物主賜予壽山石五彩斑斕的色彩，正是這多元的顏色給了創(chuàng)作者以無限的想象空間，但取巧不能被俏色所束縛，而是要充分尊重石頭的原色，大膽破。在祖父的指導(dǎo)下，筆者創(chuàng)作的《惠風(fēng)和暢》作品，也算是玩轉(zhuǎn)俏色的一件佳作。這件作品的材質(zhì)為壽山荔枝凍，我們爺孫綜合運(yùn)用了圓雕、透雕、鏤雕等技法，巧妙刻畫出69只姿態(tài)各異的仙鶴。它最特別之處在于每只鶴的頭部都利用了原石中的紅色，成為丹頂，鶴身或米白，或雪白，或灰白相間，善用俏色。鶴群腳下之枯木，其蒼遒老勁的質(zhì)感也是利用了原石灰暗的色彩。此作造型、寓意與意境俱佳，于2019年榮獲第十四屆中國(guó)民間文藝“山花獎(jiǎng)”。

二、化瑕為瑜

壽山石原石材完美無缺的少之又少，多數(shù)帶有不同程度的瑕疵、綹裂，哪怕質(zhì)地溫潤(rùn)細(xì)膩，沒有明顯的格裂瑕疵，也難以控制顏色的種類及分布，這是自然所遺留下來的藝術(shù)美感。為此，歷代的壽山石雕刻師在長(zhǎng)期的實(shí)踐中總結(jié)出一套“化瑕為瑜”的創(chuàng)作原則，于瑕、綹之間周旋，在展現(xiàn)出石材天然質(zhì)感的同時(shí)，也體現(xiàn)出了文化底蘊(yùn)的深厚和雕刻技藝的精巧。

如薄意大師們常在綹裂處勾勒出連綿的山脈，將斷口處就勢(shì)化為深長(zhǎng)的峽谷，峰巒連綿、林泉掩映，便可獨(dú)成一景。外觀看似純凈的石材，雕刻進(jìn)去，石頭的深層之處也可能存在臟、綹懂得情況，如何巧妙地加以剔除掩蓋，很是考驗(yàn)雕刻師的構(gòu)思布局能力。如石料臟點(diǎn)多，則可通過對(duì)比，突出純潔處的質(zhì)地。如有的石材灰暗且有砂，可挖去砂，刻畫出天然太湖石的樣子，以此來襯托太湖石前仙鶴的風(fēng)姿，若有綹裂，則可根據(jù)其深淺，以衣帶、樹干等進(jìn)行化解。

薄意大師林清卿就極為擅長(zhǎng)化瑕為瑜，石材的色澤越雜，裂痕越多，其構(gòu)思反倒愈加精妙，裂格多交叉者以梅、桃、杏等枝干掩飾;裂格多豎者則用以凸顯竹、松、柏或懸崖峭壁;若有橫格，則隱藏橋、堤、船、古厝和石徑之間;若是彎曲的線條，則藏于煙霧霞之間。筆者的《松齡鶴壽》作品便是受林清卿大師的影響，原石多裂格，上面還遍布許多如棋盤格般的裂紋，因此筆者便構(gòu)思出重巒疊嶂、飛泉直下的場(chǎng)景，近處蒼松翠柏，仙鶴亭亭玉立，觀之如同步入仙境般清靜優(yōu)雅。在雕刻過程中，每向石頭內(nèi)部深入一層，心中總有按捺不住的欣喜與擔(dān)憂，石材內(nèi)容情況無法預(yù)測(cè)，花費(fèi)大量時(shí)間及精力構(gòu)思出的方案可能因?yàn)槠渲械募?xì)微變化而需要推倒重來。因此在創(chuàng)作過程中，基本上是連走路、吃飯甚至睡夢(mèng)中都在解構(gòu)石頭，當(dāng)然收獲成功的喜悅也是難以用言語來形容的，這也算是壽山石雕的魅力之一吧。

三、順“色”而為

順“色”而為，即順應(yīng)顏色確定題材。此時(shí)的俏色運(yùn)用與作品主體色調(diào)基本保持一致，順應(yīng)顏色設(shè)計(jì)構(gòu)圖，通過藝術(shù)創(chuàng)作使壽山石產(chǎn)生出與日常生活相關(guān)聯(lián)的形象與題材，這也是俏色運(yùn)用的基本手法，因而在設(shè)計(jì)時(shí)便要“順色”取材、順色隨形。如以荔枝凍石雕刻荔枝，紅色雕琢花朵或者醉態(tài)的臉部，黃色雕琢太陽(yáng)，灰色雕琢太湖石，黃色刻枇杷、香蕉等更好。若是存在上半黃、下半白的壽山石原材，則可雕刻成為玉米題材;若是紅黃白相間，則可根據(jù)其位置分布考慮石榴題材是否適用。顏色和諧了，再追求細(xì)工，因此便要求雕刻師對(duì)壽山石有深刻的理解，對(duì)于生活也有較深的感悟，才能夠產(chǎn)生聯(lián)想，對(duì)俏色運(yùn)用做到得心應(yīng)手。

壽山石位列四大國(guó)石之首，但其石材大多玲瓏，形狀多變，并非都適合切割成章，刻意“追形舍料”不免可惜，倒不如“順石而為，隨形而作”。筆者年輕時(shí)便從飯桌上得到啟發(fā)，獨(dú)創(chuàng)了“苦瓜”題材的系列作品，在創(chuàng)作中順著石色石型雕琢，瘤皺突起的苦瓜悄然誕生，或水靈欲滴、或粗壯豐滿、或成熟開裂、或枯瘦干癟、或凋萎殘破……不同生命周期的苦瓜，通過一塊塊普普通通的石材，塑造成活靈活現(xiàn)的模樣。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的觀察，筆者發(fā)現(xiàn)苦瓜在四季的變遷中有著細(xì)微變化，苦瓜的生長(zhǎng)周期通常只有一年，從生根發(fā)芽、開花結(jié)果到瓜熟蒂落，不同時(shí)期有不同的樣子，都能從壽山石中找到相應(yīng)的顏色進(jìn)行刻畫。

筆者的系列作品《苦盡甘來》便是運(yùn)用了不同色彩的壽山石雕刻出嫩苦瓜、熟苦瓜、爛苦瓜，真正做到順色賦意，飽滿的苦瓜在夕陽(yáng)的照應(yīng)下帶上了豐收的喜悅;過于成熟的苦瓜瓜體已經(jīng)裂開，晶瑩飽滿的瓜籽從中流出;苦瓜完全成熟之后外皮為黃色，其中的瓜籽也包含著生命的活力，呈現(xiàn)出艷麗的紅色……對(duì)于苦瓜的雕刻看似簡(jiǎn)單，實(shí)質(zhì)上綜合運(yùn)用了圓雕、高浮雕、透雕等多種雕刻技法，且苦瓜表面的凹凸起伏看似隨意，實(shí)際暗藏巧思，排列疏密有致，讓人仿佛能一眼看透瓜肉的厚薄。盡管筆者雕刻的苦瓜已有千余顆，但沒有一顆是相同的，每一顆都能給予筆者不同的藝術(shù)感悟，青澀的、成熟的、枯萎的……筆者利用刻刀在石上刻下苦瓜的一生，何嘗不是在雕刻自己的人生，苦瓜從青澀到成熟，筆者的技藝也從粗糙到嫻熟。苦盡甘來，終成正果——這是筆者對(duì)苦瓜的理解，也是自我對(duì)人生的寄望?？喙铣云饋黼m然清苦，但是別有一番滋味，這像極了學(xué)習(xí)石雕技藝的過程。為了更好地發(fā)揮出苦瓜雕刻技藝，筆者在工作室外的一片綠色田地里種滿了苦瓜，看著苦瓜生長(zhǎng)，然后慢慢老去，瓜籽掉落，生命不斷輪回。

四、突出重點(diǎn)

大部分壽山石以俏色為貴，因?yàn)榍紊玫煤玫脑?，可達(dá)到天人合一的效果。對(duì)于重點(diǎn)俏色，一定要擺在構(gòu)圖的主要部位，能夠一眼便吸引住觀眾的目光。有時(shí)在畫面中的一抹紅，即可雕琢成旭日東升，或者因色雕琢船舶、旅人、樵夫、雅士……這些人物通常以極小的塊面點(diǎn)綴在特定的自然場(chǎng)景之下，雖然小巧，卻與山林亭宇相照應(yīng)，與山水氣象融一體。如筆者祖孫三代人共同創(chuàng)作的作品《國(guó)富延年》，融合了圓雕、鏤雕、高浮雕、薄意雕等多種壽山石雕刻技法，刻畫了國(guó)色天香的牡丹、富麗端莊的松木，又有群鶴棲息，點(diǎn)綴些許靈芝、葫蘆，整件作品活潑靈動(dòng)，仿佛可見花開、可聞鶴鳴。雖物象繁多，但是重點(diǎn)突出了群鶴，使作品繁而不雜。筆者的《花開富貴》作品則取材壽山高山石，質(zhì)地溫潤(rùn)凝膩，其色或黃、或紅，皆是明麗動(dòng)人、光彩四射，因而筆者便通過判斷壽山石石型和色彩的走向，勾勒設(shè)計(jì)出恰到好處、安排巧妙的作品，最大限度地發(fā)掘出壽山石色彩和質(zhì)地的自然美，突出重點(diǎn)的花卉，才能將這繁花似錦、碩果累累的豐盛之景呈現(xiàn)在這樣一件花果籃中。

壽山石雕創(chuàng)作不能為“俏色”所束縛，而是要想盡辦法去駕馭“俏色”，使作品妙處橫生、引人入勝。如筆者的《海底世界》作品，借紅色集中部分巧雕出五條身材圓潤(rùn)飽滿的金魚，而最頂上金黃的部分則雕琢出一條金黃的金魚，熱烈的紅色是作品的重點(diǎn)部分，著重表現(xiàn)金魚，刻畫其鮮活逼真、動(dòng)態(tài)十足的樣子。紅、黃的魚，白色的珊瑚叢，三色過渡自然。石韻天成的高山石加上充滿靈性、俏皮圓融的金魚，給人以一種萌趣十足、超凡脫俗的美感。

在壽山石雕界，有很多人雕刻類似的題材，但在造型上有諸多不盡人意：一是布局不夠合理，沒有突出重點(diǎn)，導(dǎo)致作品雕成滿滿的一群魚，滿到看不見珊瑚水草，顯得臃腫、累贅;二是俏色利用沒有抓住重點(diǎn)，總是想要眉毛鼻子一起抓，最后沒有掌握好材料的取舍關(guān)系，盲目堆砌，“淹沒”了主題。筆者認(rèn)為在壽山石雕刻中，材料與手藝人之間有種微妙的聯(lián)系，作為天然資源，每一塊壽山石都是獨(dú)一無二的，它的美是大自然億年時(shí)光的沉淀，而每一個(gè)手藝人將自己對(duì)于美的理解以及人生感悟注入天然材料之中，使其重獲新生。有一些俏色的壽山石深得雕刻師的心，因?yàn)榍紊梢越o人以無限的想象空間，如果利用得當(dāng)，效果往往十分驚人。筆者的作品，無論是熱鬧妍麗的花鳥碩果，或是憨態(tài)可掬的動(dòng)物，還是各色各樣的苦瓜，俏色的運(yùn)用可謂貫穿始終。壽山石的俏色利用，講究精心和靈活多變，巧配天然，因此筆者在構(gòu)思時(shí)往往會(huì)反復(fù)揣摩，依材施藝、因色取巧，賦予壽山石意蘊(yùn)豐富的語言。

壽山石雕的俏色利用是一門很深的學(xué)問，每一個(gè)雕刻師終其一生或許都在做俏色的文章，如何巧妙利用壽山石天賜的色彩考驗(yàn)雕刻師的能力。面對(duì)多樣化的色彩，遵循不“破”不立、化瑕為瑜、順“色”而為、突出重點(diǎn)這幾點(diǎn)，可創(chuàng)作出令人驚艷的作品。

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作者簡(jiǎn)介：

馮偉，師從祖父、中國(guó)工藝美術(shù)大師馮久和，擅長(zhǎng)花卉果蔬、鳥蟲瑞獸等題材，對(duì)于苦瓜的題材創(chuàng)作尤有心得。現(xiàn)為福建省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)壽山石雕技藝傳承人、中國(guó)玉石雕藝術(shù)大師、全國(guó)青年優(yōu)秀工藝美術(shù)家、福建省工藝美術(shù)大師。2019年榮獲全國(guó)五一勞動(dòng)獎(jiǎng)?wù)隆３霭鎸Ｖ段缐凵绞瘛贰妒^記——壽山石雕藝術(shù)探源》，發(fā)表論文《展示空間之近代工藝美術(shù)歷史形態(tài)寫真》等。2020年在福建博物院舉辦“匠心·傳人——馮氏三代壽山石雕刻藝術(shù)大展”，受到社會(huì)的廣泛好評(píng)