□李奕環(huán)
在近現(xiàn)代中國音樂的歷史中,陳田鶴是一位不可或缺的音樂家。與同時期創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的作曲家相比,他的藝術(shù)歌曲的歌詞選材極其考究,風(fēng)格獨樹一幟,體現(xiàn)了自身主觀情感風(fēng)格。他對中國詩詞興趣極濃,因此,在歌曲中選用了中國古典詩詞及中國近代詩詞。他運用古典和近現(xiàn)代的詩詞,讓詞樂完美融合,形成了獨具個人特征和魅力的藝術(shù)歌曲。陳田鶴所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲被學(xué)者稱為“黃自藝術(shù)歌曲之創(chuàng)作的最佳繼承人”。
陳田鶴是我國近代作曲家,生于浙江,自1930年開始師從黃自系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂,其音樂創(chuàng)作成就頗豐。陳田鶴音樂創(chuàng)作體裁包羅萬象,藝術(shù)歌曲是其音樂創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。陳田鶴先后創(chuàng)作了30 多首作品,他的藝術(shù)歌曲以古典詩詞為題材的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作為一類,以近現(xiàn)代詩為題材的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作為一類。
“詩歌和音樂是姐妹藝術(shù),兩者在塑造和反映現(xiàn)實方面有著密切的關(guān)系和特殊的特征。前者為語言的藝術(shù),后者為聲音的藝術(shù)。兩者在現(xiàn)實世界中有著不同的審美判斷和社會功能?!标愄嵇Q的藝術(shù)歌曲與詩有著內(nèi)在的聯(lián)系,音樂與詩、詩與音樂互相糅合,實現(xiàn)各自價值、各自情感的升華。
陳田鶴出身于書香門第,自小生活在浙江地區(qū),在長期的文化熏陶中,自身古典文學(xué)修養(yǎng)日益豐厚。所以在藝術(shù)歌曲的初期創(chuàng)作中,他將筆觸自然拋向了古典詩詞。隨著新文化運動興起,“自由詩”體風(fēng)靡,其間,他與當(dāng)時許多現(xiàn)代詩人合作,其中與徐志摩、廖輔叔合作較為頻繁。所以他在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中,又將目光投向了現(xiàn)代詩。
陳田鶴以古典詩詞為歌詞的藝術(shù)歌曲造詣極高,廖輔叔先生稱贊道:“對歌詞的欣賞不愧為獨具慧眼的。”安徽師范大學(xué)王安潮教授認(rèn)為:“陳田鶴的很多作品,是以詩詞本身的意境為基礎(chǔ),加入個人的理解與時代精神,應(yīng)用于他創(chuàng)作的各種音樂體裁中,對古代音樂文化作了縱深化的發(fā)展。陳田鶴借助作曲技法把形式和內(nèi)容較為完美地融合,展現(xiàn)了古代音樂文化魅力。”這說明陳田鶴藝術(shù)歌曲的歌詞內(nèi)容是與音樂形態(tài)彼此交相輝映、水乳交融的。
1931 年,陳田鶴在青主主編的《樂藝》上發(fā)表了三首歌曲,《春歸何處》便是其中的一首,其歌詞選自宋代文人黃庭堅的《清平樂·春歸何處》。
在《春歸何處》的歌詞文本中,宋代詞人黃庭堅用擬人的手法來表達自己對春日的眷戀珍惜之情。他賦予抽象的春以具體的人的特征。問春天回到了哪里?四處一片沉寂,找不到春日足跡。只能問聲黃鸝,可黃鸝千百遍地婉轉(zhuǎn)啼叫,又如何知曉她的意思呢?只看黃鸝趁風(fēng)勢掠過薔薇盛開處。在詞人眼中,春天如朋友似親人,但這樣讓人溫暖的春日卻漸行漸遠(yuǎn),以至于在不知不覺中消失了??鄲炛型秵桙S鸝,可詞人卻聽不懂黃鸝啼叫,無法知曉春日去處,心中寂寥傷感更添一層。而后看著黃鸝掠過盛開的薔薇花,得知春去夏已臨,詞人對春日的追隨化為泡影,寂寞感傷之情溢于言表,字里行間滲透著對春日的不舍和依戀的情懷。清麗的語言一表詞人對春的熱愛和惜春的失意和悵惘。
筆者認(rèn)為,該作品浸潤深切的惆悵,所以在演唱中應(yīng)該從始至終保持高度的發(fā)聲位置的統(tǒng)一,從高位置精準(zhǔn)把握愁思,使字字真切地從頭腔流出,并配以字正腔圓的咬字。但是在咬字時切不可為了字正腔圓而用力過猛,否則會導(dǎo)致歌曲情緒不夠流動而生硬不暢。
在陳田鶴的藝術(shù)歌曲《春歸何處》中,表面仍是與黃庭堅不謀而合的惜春情,但在其背后有著陳田鶴自己理解的更深刻的含義。黃庭堅的詞讓他回憶起自己孤寂的孩提時期。實際上,他的這首藝術(shù)歌曲在一定程度上抒發(fā)了自己一種自顧自憐的感傷情緒。他借助詞人黃庭堅《清平樂·春歸何處》的此般情感色彩,在《春歸何處》中進行了詩與樂情景交融的譜曲。筆者認(rèn)為,細(xì)品之下,歌曲表達了三種含義:一是與黃庭堅不謀而合的惜春情,二是陳田鶴回憶孩提時期感傷暗自神傷之情,三是借黃庭堅之詞抒發(fā)韶華易逝、珍惜青春美好年華之情。該曲在結(jié)構(gòu)上,與原詞上下片相同,為單二部曲式結(jié)構(gòu)。
該曲主調(diào)為bE 大調(diào),速度為中板,全曲精悍短小。在意境和情調(diào)上有著單二部曲式突出的對立統(tǒng)一特征。簡潔的前奏、間奏和A、B 兩個基本部分構(gòu)成該曲詩性的交匯。該曲旋律優(yōu)美流暢、抒情緩慢,彌漫詩情畫意,流露意蘊情深。一開始的前奏部分,便把人帶入暮春時分,引入“惜春”的意境中來。
A 樂段(2~12)共11 個小節(jié),呈不對稱結(jié)構(gòu),為主調(diào)bE大調(diào),分為兩個樂句。樂句中“若有人知春”中的“知春”是一個八度的跳進,突出了對春日的留戀,推動了惜春的情緒發(fā)展。此處演唱要注意氣息與聲音的連接,在音高關(guān)系大跳中保持氣息穩(wěn)定,承托住高音于高情緒的流露。B 樂段為(13~25)小節(jié),其中(18~19)小節(jié)為間奏部分。在和聲上,B 樂段與A 樂段形成對比。在第13 小節(jié)處轉(zhuǎn)調(diào)為g和聲小調(diào),宛如嘆息一般,表達出對春去的惋惜之情。在演唱時應(yīng)該把層次與之前區(qū)別開來,嘆息般的歌聲要切入其中。在“除非問取黃鸝”結(jié)束處,鋼琴伴奏立即模仿到鳴叫黃鶯的聲音,兩個小子二組的g 音模仿音響,構(gòu)思精妙,手法新穎,貼切地結(jié)合詩句,融入音響,繪聲繪色。此時的演唱可以在愁緒嘆息中加入一絲靈動跳躍,“鸝”的咬字要清脆留有停頓感,契合歌唱畫面感。
20 世紀(jì)30 年代,是中國文學(xué)中“新月派”詩歌的風(fēng)靡時代,大量藝術(shù)歌曲取材于新詩。陳田鶴充分順應(yīng)這一時代趨勢,在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中選擇了眾多優(yōu)秀的“新月派”詩作為歌詞素材。他為徐志摩的新詩《山中》所作的同名藝術(shù)歌曲《山中》被視為其這方面藝術(shù)歌曲的代表作品。
《山中》的歌詞文本描繪了詩人在沉靜的庭院中思念山中戀人的唯美畫面,千言萬語都落在“不知”上。不知道今夜的香山是何種的景色,想必今夜的山中,應(yīng)是有一樣的月,一樣的松,一樣的夜色幽靜吧;病中的愛人啊,我想依順著明月的一輪清輝為你帶來一陣陣清風(fēng)。“輕柔如同嘆息—不驚你的安眠!”此時情緒推動達到了高潮,糾結(jié)與思忖是如此濃烈,但這一切都被溫情的心體貼地包裹,不曾表露了。該作品表達了戀愛中人們細(xì)微的心理變化,以極具浪漫詩意的筆調(diào)抒發(fā)了對戀人的相思眷戀之情。
陳田鶴將這首詩處理為再現(xiàn)三部曲式,展現(xiàn)詞內(nèi)情緒的起伏。在陳田鶴的藝術(shù)歌曲《山中》中,音樂為表現(xiàn)歌詞的思想情感發(fā)揮了重要作用。
該曲主調(diào)為bA 大調(diào),采用如歌的行板。3 拍子和6 拍子兩種節(jié)拍交替,使歌曲清新明朗,富有律動性,形成了一種“快—慢—快”的對比,所以在演唱時也要注意層次變化。
引子:前兩小節(jié)為引子部分,低聲部部分由左手在低八度奏出歌曲的主題材料,右手在中低音區(qū)以三連音式的和弦延展展開,左右手伴奏和旋律聲部構(gòu)成復(fù)調(diào)對位的進行模式,描繪了一幅夜色幽靜,有月松輝映的詩意的畫面。筆者認(rèn)為,在演唱時,想要真實感染聽眾,準(zhǔn)確表達情緒,演唱者需要主動找畫面感,并力求讓該畫面出現(xiàn)在自己眼前。
A 樂段:詩詞中的“松影”“月夜”“光景”等意象烘托了夜的靜,其起、承、轉(zhuǎn)、合的旋律配以詩詞中的意象,渲染了意境,在詩的基礎(chǔ)上進一步形成了詩韻。在第一句“庭院是一片靜,聽市謠圍抱”中,一字對一音,宛如傾訴,使該句像說話一樣自然。傾訴般的旋律更要求演唱者對咬字的把握,可以在保證腔體的基礎(chǔ)上更接近語氣化。
B 樂段:這段旋律起伏變大,從伴奏中明顯可以感受到情緒的激動,速度為小快板。演唱時其實可以反其道而行之,伴奏激動時演唱更不可隨著伴奏激動而更激動。筆者認(rèn)為,此時歌者應(yīng)該是內(nèi)心情緒暗流,把伴奏的激動處理用反向進行柔化。在隨后出現(xiàn)的音樂中,作曲家使用小七和弦,調(diào)性由bA 大調(diào)轉(zhuǎn)入bD 大調(diào)上,以和聲的巧妙變化來渲染意境??楏w和和聲較為復(fù)雜,感情細(xì)膩入微。
A’樂段是由4+7 的二句體構(gòu)成的,也是 A 樂段的緊縮再現(xiàn)。這段的一句詩詞也是以一個段落來處理的。詩句“吹下一針新碧,掉在你窗前”旋律此時更為舒緩,更富于柔情。聲樂與伴奏部分呼應(yīng),處理得極為細(xì)膩動人。在演唱時應(yīng)該注意后半句“輕柔如同嘆息,不驚你安眠!”漸弱漸慢的處理,與上半句形成明暗對比。
在對《春歸何處》和《山中》的歌詞文本、音樂文本以及貫穿其中的演唱領(lǐng)悟的分析中,我們以小見大,窺探出陳田鶴藝術(shù)歌曲的一二特征。相得益彰的旋律,豐富靈活的伴奏使詩樂交融,以詩造樂,以樂襯詩,二者完美結(jié)合。也正是選詞題材的內(nèi)容、風(fēng)格、情緒,造就了陳田鶴藝術(shù)歌曲詩化意境的風(fēng)格。這也是在演唱時需要特別把握的音樂風(fēng)格,不能一味溫柔婉轉(zhuǎn),而要柔中帶剛、剛中帶情?!皠偂笔茄莩獣r的氣息支撐,腔體應(yīng)打開;“柔”是演唱時的語氣把握,音色應(yīng)通透。
陳田鶴的兩類題材使不同的藝術(shù)歌曲在整體上都浸潤著其溫潤柔婉的曲風(fēng),詩樂結(jié)合得相得益彰,十分精妙。但從兩類藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時期、作曲技法成熟度來談,略有差異。
1.為古詩詞譜寫的藝術(shù)歌曲風(fēng)格婉約精致,具有感傷之美,技法傳統(tǒng)古樸
陳田鶴從小深受中國古典詩詞文化的影響,他創(chuàng)作早期多選用古代詩詞文人的詩詞作品。唐代、宋代詩人的詩詞作品均有涉及,詩歌多為觸景傷情、寄情于景、縱情山水的,大都摻雜著淡淡的哀思愁緒,格調(diào)清麗婉約。陳田鶴早期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作延續(xù)其精致典雅的特征。隨著后期創(chuàng)作的逐漸成熟,陳田鶴自成一派的創(chuàng)作手法才逐漸形成。曲技法干凈利落,篇幅精悍短小。在以古典詩詞為代表的藝術(shù)歌曲中又別具一格地采用一字一音的技法,表現(xiàn)力強,展現(xiàn)了中國古典詩詞特有的吟誦般的美感。
2.為現(xiàn)代詩譜寫的藝術(shù)歌曲風(fēng)格柔情蜜意,極具浪漫情懷,技法中西結(jié)合
隨著時代發(fā)展變遷,新文化運動的興起,新詩誕生。陳田鶴敏銳地洞察到新詩的魅力,創(chuàng)作了以現(xiàn)代詩為題材的藝術(shù)歌曲。在創(chuàng)作中,陳田鶴首先在曲式中對西方曲式進行了運用,這一時期,他已經(jīng)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了作曲技法,而西方的作曲技法也已經(jīng)發(fā)展完善成體系。他在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中也極大程度地運用了西方曲式。中國一脈相承的作曲技法陳田鶴也沒有摒棄,而是將其中西結(jié)合地使用到藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之中。上文所呈示的《山中》就是如此。前四個樂句構(gòu)成A 部分,平穩(wěn)舒緩,描述寧靜月色;小快板的B 部分,情感色彩發(fā)生了變化;再現(xiàn)段回到A 部分的力度、速度與節(jié)奏。這是一個典型的再現(xiàn)的單三部曲式。陳田鶴以現(xiàn)代詩為題材的藝術(shù)歌曲在內(nèi)容上是以反封建、倡民主、謳歌真善美為主要切入點的,其中不乏一些浪漫的愛情元素,這一點從較多為徐志摩的新詩譜寫的藝術(shù)歌曲可以看出。
藝術(shù)歌曲在中國音樂創(chuàng)作中的地位是舉足輕重的。陳田鶴的藝術(shù)歌曲是中國在音樂創(chuàng)作的歷史長河中璀璨的珍寶。本文淺析其音樂創(chuàng)作的這一體裁,對陳田鶴不同題材的兩首代表藝術(shù)歌曲進行淺要分析,以小見大地剖析陳田鶴藝術(shù)歌曲詩樂結(jié)合的詩意化特征,便于大眾了解陳田鶴藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的匠心,展現(xiàn)陳田鶴藝術(shù)歌曲的獨特魅力。