淺談舞美設計對傳統(tǒng)文化地方小戲的重要性

摘 要：舞臺美術設計對于小戲本身來說并不是外來戶，舞美設計的布景、道具以及服裝、化妝都與演員的身段、唱腔、表情同等重要，是整出戲的關鍵要素。舞臺美術設計在小戲的演出當中，不僅要創(chuàng)造一個對演員有用的使用空間，同時，還必須在這個空間內(nèi)體現(xiàn)出虛構事件中的戲曲動作的環(huán)境和氛圍。舞美設計在對小戲進行還原和加工的創(chuàng)作過程中，要思考怎樣為小戲添光增彩，怎樣能更恰當?shù)貛椭鷮а莺脱輪T完成好這出戲。本文以列入了第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的地方戲荊河戲為例，試對這一論題作一點思考和探討。

關鍵詞：荊河戲 舞臺美術設計 地方小戲 傳統(tǒng)文化 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2022.01.038

戲曲藝術是虛擬化、程式化、歌舞化的表演藝術，舞臺設計要與表演相適應，為表演創(chuàng)造自由廣闊的空間。小戲存在的價值，是一種高于生活的姿態(tài)，也是一種對生活的沉淀，它不僅充溢著高雅的藝術氣息，還能讓那些經(jīng)歷了生活洗禮的觀眾身心愉悅。在小戲表演過程中，會同時存在著兩個世界：一個是臺上的虛構世界，眾所周知，藝術源于生活，但高于生活，臺上的小戲，既可作為觀眾茶余飯后的談資，又可作為吸引大眾眼球的一個文化娛樂項目，但小戲本身并不具備現(xiàn)實意義的真實;另一個是臺下的現(xiàn)實世界，與舞臺上身著戲服、動作表情表現(xiàn)夸張的演員不同，臺下觀眾僅僅只需要安靜地待在那兒，就能看到這出精彩的“臺上戲”了。

一、舞臺美術設計體現(xiàn)小戲的風格

戲曲藝術既有人類戲劇藝術的共性，又有著許多門類復雜的藝術個性。這種個性從其誕生到傳承發(fā)展至今，包括了戲曲發(fā)展的主觀和客觀環(huán)境、社會與人文發(fā)展的歷史進程、演員與觀眾的互動氛圍，特別是戲曲審美所凸顯的濃郁的民族性特質(zhì)，這也就決定了它是我們獨一無二的民族DNA。

在戲曲藝術中，地方小戲因其風格多樣化的特點尤為受到觀眾追捧。在其特有的風格當中，有積極配合黨的方針政策的現(xiàn)代小戲、有歷經(jīng)幾代前輩藝術家們嘔心瀝血傳承下來的傳統(tǒng)古裝折子戲，再有民間寓言傳說的古裝神話小戲，還有具有濃郁喜劇色彩和鄉(xiāng)土氣息的荒誕小戲等等，各種傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術融合的千姿百態(tài)，創(chuàng)作技巧也日益變化，小戲的布景設計從以前的硬景、軟景和投影景等，發(fā)展到現(xiàn)在布景也多見由LED大屏幕來做呈現(xiàn)，未來可能隨著科技發(fā)展或許還會將智能交互技術運用到舞美設計當中，但無論科技如何發(fā)展，都不能脫離舞臺的本質(zhì)屬性，且不能丟失其獨特的藝術個性。

以荊河戲為例，針對地方小戲不同的地域因素、審美風格、文化特征等方面的條件，舞臺美術設計對小戲進行二度創(chuàng)作的過程中，也對舞美本身的創(chuàng)作風格進行了分類，最大程度地呈現(xiàn)出荊河戲的審美原則、藝術特色和舞臺創(chuàng)造。例如，現(xiàn)代小戲《雁回歸》是歌頌時代的藝術作品，深刻反映了在國家“歸雁工程”的政策激勵下，促進了各類人才回鄉(xiāng)發(fā)展，助力鄉(xiāng)村振興，基于時代基調(diào)，舞美設計的布景便做了寫實刻畫;又如，折子戲《活捉三郎》是一出名副其實的附有悲情色彩的古裝傳統(tǒng)折子戲，舞美設計風格上做了寫意創(chuàng)作;再如，古裝荒誕小戲《聚寶盆》是典型的沒有史學和文學參考依據(jù)的，僅供觀眾文娛消遣的藝術作品，小戲節(jié)奏輕松、歡快，舞美設計就選用了虛實結(jié)合的方法。什么樣的劇本適合什么樣的創(chuàng)作方式，適合寫實？還是寫意？或是虛實結(jié)合？什么樣的舞美造型更能與導演的創(chuàng)作意圖相契合？怎樣的布景既能規(guī)避演員的身高或體態(tài)劣勢，又能突顯出演員氣質(zhì)特征的優(yōu)勢所在，協(xié)助演員更好地表現(xiàn)情緒和內(nèi)心活動，幫助演員塑造出他們角色的真實感和美感？這些都需要舞美設計發(fā)自本心地多觀察、多思考、多討論、多研究。

二、舞臺美術設計表達小戲的情緒意義

舞臺美術設計是一種美術、一種繪畫，要對小戲劇目不斷地進行深度解析、呈現(xiàn)、研究，要能準確傳達小戲的意境和情緒，它是幫助戲曲將傳統(tǒng)美傳遞給廣大觀眾的助手。一出成功的小戲都是建立在編劇、導演、作曲、舞美、化妝、服裝以及演員等所有創(chuàng)作人員的團結(jié)協(xié)作、相互成就、相互理解的基礎上的。只要我們持有的態(tài)度都是相似的，即使創(chuàng)作方式可能會存在個體差異性，但是結(jié)果總歸是真誠的。

以現(xiàn)代小戲《心靈的魔術》為例，講述的是一位身患白血病的小女孩因長期化療沒有了頭發(fā)，她戴著媽媽為自己一針一線牢牢縫在帽面上的“羊角辮”來到了公園一角。機緣巧合，恰巧遇到了劇中專業(yè)騙錢的“賽劉謙”，正在表演錢生錢的小把戲，單純的小女孩想到自己父母因為自己長期治療早沒了積蓄，她想為父母減輕經(jīng)濟上的負擔，也拿著自己午飯的十元錢來做“引窩蛋”變大錢，故事由此緊鑼密鼓地展開了。該小戲的舞美設計簡潔大方，將小戲特定場景氛圍表現(xiàn)得恰到好處，因劇情需要，舞臺上不僅要有“變魔術、賽劉謙”的精彩細節(jié)，還有防止群眾上當受騙的“抓包現(xiàn)場”。小戲雖小，但舞美處處是細節(jié)，在場景設計上巧妙地設置了機關，做出了能變?nèi)说氖?、能錢生錢的安全帽、能為小女孩遮丑的羊角辮，還有能弘揚正能量的“管得寬”執(zhí)勤旗。正是有了這一處處“點睛之筆”，將觀眾一步步帶入到詼諧幽默又催人淚下的劇情中。該小戲以極合時宜的方式，拷問人性的靈魂深處，弘揚真善美，在生命和金錢之間，生命更顯寶貴。觀眾們掌聲、歡笑聲一波接著一波，如雷鳴般，此消彼長，甚至還贏得了不少小戲迷的追捧和喜愛。該小戲于2013年獲湖南省中青年戲曲演員折子戲和新創(chuàng)小戲比賽一等獎，并多次參加市級大賽、縣級春晚等大型活動。之所以能大獲成功，不僅需要編劇、導演、作曲、演員的齊心協(xié)力，還需要舞臺美術設計的鼎力相助，才能讓這出獨具匠心的荊河小戲在觀眾面前得到完美呈現(xiàn)，盡顯芳華，起到了傳承和弘揚民族文化瑰寶的重要作用。

三、舞臺美術設計展現(xiàn)小戲的時代符號

舞臺本身就是一個富有魔力的特殊空間，舞臺上的布景、道具及燈光，即便是一支毛筆、一摞書本、一把椅子，將其放在舞臺上任意一角落，都會令它產(chǎn)生不一樣的意義，因為其戲曲環(huán)境設計的特殊性，同一個舞臺，它可以不斷變化成大殿、沙場、廳堂、廣場，甚至是廚房、鬧市一角等空間。由此可見，小戲的舞臺美術設計跨越了空間，跨越了時代，它會成為某個時代的一個象征、一個符號或記號，它可能會由原先的“實用性”變成了舞臺上的“藝術性”，它的存在對整出戲的形象創(chuàng)造具有現(xiàn)實意義和舞臺藝術價值。

例如，《趙云進帳》是荊河戲的傳統(tǒng)古裝劇目《鳳鳴山》中的一折，它有經(jīng)久不衰的生命力，有眾多藝術家的演繹和心血，也有一代代青年演員的傳唱。每一位前輩藝術家對這出戲都有自己的詮釋和理解，都表現(xiàn)出了獨特的藝術風格，具有絕無僅有的藝術價值。我們處于一個多元的、嶄新的時代，年輕人接觸藝術熏陶與滋養(yǎng)非常豐富，為了更好地傳承和發(fā)展地方小戲，2021年再次將其復排，此次復排對劇本、音樂及舞美設計等方面都進行了全方面優(yōu)化。其中，舞美設計這一塊的設計元素多用于能體現(xiàn)漢末三國時期的中國傳統(tǒng)經(jīng)典紋樣，舞臺場景的整體與局部特征均造型獨特，粗中有細，構思巧妙，色彩沉穩(wěn)內(nèi)斂，保存著濃濃的東方神秘韻味。飽滿恣意的情緒，細膩到位的刻畫，讓每一個角色都賦予了新的生命力，同時也讓觀眾眼前為之一亮。

再如，現(xiàn)代荊河小戲《后果很嚴重》，以喜劇風趣的表現(xiàn)方式反映一個嚴肅且不容忽視的社會問題。劇中以一個家中只有奶奶、孫子倆人的典型農(nóng)村留守兒童家庭為背景，通過圍繞展現(xiàn)這一留守兒童引發(fā)出的陰差陽錯的惡作劇，來體現(xiàn)留守兒童家庭現(xiàn)狀，歡笑中透著酸楚，嬉鬧中隱著深刻，體現(xiàn)了奶奶的無奈、孫子的無辜，贊揚了扶貧支教教師無私奉獻的精神，歌頌了黨和政府不忘初心、精準扶貧的決心和勝利成果。該劇的舞美設計經(jīng)過了與編劇、導演的多次溝通和探討，準確抓住了其創(chuàng)作意圖和劇目特征，注重小戲情境的構造，利用主要人物之間的主客觀矛盾，以虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，給觀眾不僅是心理上，還有視覺上的雙重震撼。將農(nóng)村地貌特征明顯的山林竹海作為大環(huán)境背景，藍綠漸變的中國式屏風作為農(nóng)家屋內(nèi)的小場景，且用作表演區(qū)域的劃分，屏風正中的窗戶上那一幅顯眼的“全家?！贝盎ㄙN，更是意味深長，象征著大山深處那千千萬萬的留守兒童們的父母，因國家扶貧，產(chǎn)業(yè)發(fā)展，返鄉(xiāng)工作后“全”家團圓后的幸福美滿，舞美設計的這一點小細節(jié)也恰巧成為令這出小戲不簡單的其中一筆。

四、舞臺美術設計與小戲之間的關系

舞臺美術設計和地方小戲之間可以說是相生相伴，相輔相成。如今，荊河戲從“小麻雀”變成了“金鳳凰”，于2006年，荊河戲被納入了第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。負責保護和傳承該項目的澧縣荊河劇院一手抓傳承、一手抓創(chuàng)作，幾乎每年都在排新戲，且以小戲為主。有臺就有戲，曹禺先生曾在中國舞臺美術學會成立大會上高度評價舞臺美術的重要性：“有了戲劇，就有了舞臺藝術;沒有舞臺藝術，就沒有戲劇?！庇袘蛟?，舞臺美術設計才能體現(xiàn)出自身價值。

荊河戲廣集民情民智，將民生的一樁樁演繹成舞臺的一幕幕，讓人雖身居斗室，但也能感知天下。千百年的文化沉淀，承載的是不會因時間流逝而褪去的精神文化財富。隨著藝術多元化而顯現(xiàn)出的蒸蒸日上和蓬勃發(fā)展的勢態(tài)出現(xiàn)，傳統(tǒng)劇目受到了沖擊和挑戰(zhàn)，地方戲曲也不得不發(fā)展和改良，只有多創(chuàng)作些反映現(xiàn)實題材的現(xiàn)代小戲才能得以傳承下去。澧縣荊河劇院對小戲類的創(chuàng)作一直不曾間斷，為戲量身打造的舞臺美術設計也一直如影隨形，且多次獲得省級以上獎項。例如，2013年9月，荊河小戲《心靈的魔術》參加湖南省中青年戲曲演員折子戲和新創(chuàng)小戲比賽獲一等獎;2014年，荊河小戲《雁回歸》在全國文化信息資源共享工程“大年小戲鬧新春”活動中，榮獲全國“十佳小戲”獎;2015年，荊河小戲《心靈的魔術》入選文化部第二屆“大年小戲鬧新春”視頻展播;2018年，荊河小戲《聚寶盆》在戲曲百戲（昆山）盛典中進行展演;2021年，荊河小戲《后果很嚴重》經(jīng)過全體演職人員不斷打磨排練，赴第七屆湖南藝術節(jié)進行展演并爭奪獎項。

在這一出出優(yōu)秀的荊河小戲中，舞臺美術設計也是獨樹一幟，起著烘托氛圍、營造環(huán)境、映射演員角色心理變化和藝術升華的重要作用。

五、基層舞臺美術設計只有小戲的創(chuàng)作機會

在基層院團排一出大戲太難，不往上探究，近十年內(nèi)，平均每五年只遇一次打造大戲的機會，在院團合并之前，大戲機會更是少之又少，寥寥無幾。在大戲的創(chuàng)作過程中，院團磕磕碰碰爭取來的創(chuàng)作經(jīng)費，多數(shù)是花在了外請的名編、名導、名作曲、名演員，以及名舞美、名服裝這“名家團隊”身上，這些來自大城市的名人們，來到小城鎮(zhèn)，確實能為大戲營造聲勢，起到很好的宣傳作用。但是，從戲曲本質(zhì)來看，畢竟此“戲”非“彼戲”，戲與戲不同，就代表著業(yè)務與業(yè)務不同、技藝與技藝不同、審美不同、內(nèi)涵也不同，因為這些名主創(chuàng)對地方戲曲不同門類的接觸機會少、接觸時間短，所以就非常容易生產(chǎn)出“不對味”的大戲劇目?；ㄙM這樣大的機會和資金成本，卻不一定能生產(chǎn)出優(yōu)秀的大戲劇目，更得不到好的社會反響，還因此讓一些基層院團背負起大額債務。五年一遇的大戲機會讓給了“名家團隊”，院團自己的編劇、導演、作曲、舞美等業(yè)務骨干人員又得不到積累大戲創(chuàng)作的經(jīng)驗，這就真有點得不償失了。因為存在太多的“不實際”“不劃算”，大戲也就越來越難在地方進行創(chuàng)作和發(fā)展。作為基層荊河戲人，對于荊河戲的藝術研究和美學研究都應成為其畢生追求。但是，萬萬不可急功近利，不可一味跟“風”，不可金玉其外、敗絮其中，要常懷一顆敬畏傳統(tǒng)之心，以尊重自然規(guī)律、尊重歷史經(jīng)驗和藝術本質(zhì)為基本準則，避免迷失方向。

大戲難，小戲其實也挺難。小戲的難，在于沒有名人，就很難申請到經(jīng)費支持，經(jīng)費少，那么毋庸置疑能花在舞臺美術設計上的就更少，基層舞美設計師要想設計出最理想的方案，怕是機會不多，經(jīng)常只能“為了五斗米而折腰”，一簡再簡，簡而簡之，也就沒什么看頭了。要怎樣合理利用有限的經(jīng)費，對舞美設計量體裁衣，裁出這件既合理又出彩的“戲服”呢？在經(jīng)費和創(chuàng)作時間緊張的情況下，舞臺美術設計就要學會大膽取舍、簡潔明了、集中特色、特征化地在舞臺上進行藝術深加工。與了解荊河戲的前輩藝術家們一起砥礪前行，團結(jié)合作，多番磨礪，倒是還能時不時地出出彩，添添色。爭取在保留戲曲本體的前提下，更加藝術地追求劇場性、文學性與戲劇性的高度統(tǒng)一。

舞臺美術設計是一種創(chuàng)造性的活動，它是戲劇系統(tǒng)的一個不可或缺的具體元素，它是一個不斷探索舞臺本性的形式和表現(xiàn)手段。傳承地方戲曲，實現(xiàn)中華民族的偉大復興，切實需要舞臺美術設計的創(chuàng)新和堅守。一出優(yōu)秀的劇目不光是臺前演員的努力，更包含了舞美在內(nèi)的眾多幕后人員的嘔心瀝血和不計功名的團結(jié)協(xié)作。作為新一代的舞美人，務必不斷擴充自己的內(nèi)涵，增強審美，磨煉意志，不負韶華，砥礪前行。

參考文獻：

[1] 朱文政《小戲的舞美》，《黃梅戲藝術》2006年第3期。

[2] 江霞《小戲探究》，《黃梅戲藝術》2010年第2期。

（嚴森焱，1991年生，女，漢族，湖南澧縣人，研究生，三級舞美設計師，研究方向：戲曲舞臺美術設計的重要性）

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