孫悟空形象在動畫影像中的嬗變研究

鄧玉娟

（南京藝術(shù)學(xué)院 傳媒學(xué)院，江蘇 南京 210013）

孫悟空是《西游記》故事中最具有特點(diǎn)的靈魂人物，一直以來都是人們津津樂道的神話人物之一，備受國人的寵愛。從原著小說中的孫悟空，到戲劇舞臺上的孫悟空，再到影視劇中的孫悟空，演變到動畫藝術(shù)中的孫悟空，似乎國人對孫悟空的喜愛從未停止過。它一直是藝術(shù)創(chuàng)作中取之不盡、用之不竭的原材料，特別是在動畫藝術(shù)中，成為傳承與發(fā)揚(yáng)我國傳統(tǒng)文化很好的藝術(shù)載體。隨著時代的發(fā)展和社會的變遷，孫悟空動畫形象在不斷地被重新塑造，人們對孫悟空形象的喜愛與審美追求也在不斷地變化發(fā)展。一些學(xué)者也在不斷地研究不同動畫電影中的孫悟空形象，目前我國學(xué)者們對孫悟空動畫形象的探索主要圍繞著其動畫造型特征和民族性展開的。秦曉琳認(rèn)為“萬籟鳴并沒有為孫悟空找到最理想的視覺形象，而是充分借鑒了美國動畫中米老鼠的形象和體態(tài)”[1]。劉雙花強(qiáng)調(diào)了“孫悟空的形象主要是走民族化的道路”[2]。在《大圣歸來》中，牛嘉瑩認(rèn)為“孫悟空英雄形象的塑造既有中國傳統(tǒng)元素又結(jié)合了西方文化”[3]。這些研究沒有注重以不同時代為背景進(jìn)行孫悟空動畫形象流變的研究，忽視了時代不同帶來其形象的不同，及其帶來相關(guān)動畫電影藝術(shù)的變化，由此促使人們探討孫悟空形象在我國動畫電影不同歷史時空中的發(fā)展變化過程，將不同時代人們對孫悟空形象的審美需求與動畫電影藝術(shù)的發(fā)展有機(jī)地融為一體，試圖進(jìn)一步探索當(dāng)代我國動畫藝術(shù)的發(fā)展之路，推動我國動畫藝術(shù)的發(fā)展。本文以三種不同類型的孫悟空動畫電影為案例進(jìn)行分析，研究其動畫形象的變化過程。

1 《鐵扇公主》——萌芽期西為中用的孫悟空動畫形象

在世界電影史上，《鐵扇公主》成為繼美國《白雪公主》《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部大型動畫影片，標(biāo)志著當(dāng)時中國的動畫藝術(shù)已經(jīng)接近世界先進(jìn)水平[4]。《鐵扇公主》是我國第一部動畫長片，也是亞洲第一部長篇動畫電影。1939年萬氏兄弟看了美國動畫片《白雪公主》后，在致敬美國動畫的同時，也進(jìn)行了深刻的思考。隨后他們決定制作具有我國民族特色的《鐵扇公主》，其中便有與美國的《白雪公主》分庭抗禮之意[5]74，以期獲得和美國《白雪公主》一樣的國際影響力，傳播中國動畫藝術(shù)，為國爭光。

1.1 充滿迪士尼風(fēng)格烙印的動畫造型

《鐵扇公主》是萬氏兄弟在我國動畫道路上大膽邁出的第一步，無論從影片的內(nèi)容上，還是孫悟空動畫形象上都是一個全新的嘗試與創(chuàng)新?？v觀整部動畫，影片充分反映出當(dāng)時萬氏兄弟的藝術(shù)風(fēng)格與審美格調(diào)。萬氏兄弟在受到美國迪士尼動畫影響下，借用了許多米老鼠卡通動畫形象的設(shè)計方法，明顯有迪士尼動畫的影子，可以說是對迪士尼動畫的模仿與學(xué)習(xí)，不僅動作設(shè)計上，特別在動畫角色造型設(shè)計上，都顯露出許多迪士尼動畫藝術(shù)風(fēng)格的痕跡與烙印。

從孫悟空整體造型上分析，其身體比例受到了當(dāng)時風(fēng)靡動畫界“米老鼠”的影響。身材矮小瘦弱，四肢纖細(xì)，頭部占整個身體比例的三分之一，運(yùn)用的是迪士尼三頭身比例設(shè)計方法。在五官刻畫上眼睛又大又圓，整個眼睛比例占據(jù)了臉部面積的二分之一，一雙撲閃撲閃透著眼影的大圓眼睛，與早期米老鼠的眼睛如出一轍，夸張了耳朵的外形，與米老鼠的耳朵相似，特別在手部和腳部的設(shè)計上也是照搬照抄米老鼠的手和腳，充氣式面包型的手，線條處理上多以圓形線條為主，特意忽略了關(guān)節(jié)部位硬朗的處理，外形上給人一種可愛的感覺。手指采用的是迪士尼慣用的四個手指設(shè)計方法，手掌三根和拇指一根，這樣的設(shè)計既可以減少后期動畫的制作成本，又可以節(jié)省動畫的制作時間，同我國動畫設(shè)計慣用的五根手指寫實(shí)方法有很大的區(qū)別。腳部則是穿著一雙與米老鼠同款的厚重圓頭黑靴子，視覺上給人一種笨重感，但又不失可愛。

從《鐵扇公主》里的孫悟空動畫造型來看，可以總結(jié)出，在我國早期動畫起步階段，這種中西方繪畫結(jié)合的表現(xiàn)手法運(yùn)用在動畫影片中可謂是一種創(chuàng)舉，尤其是在動畫技術(shù)手段和創(chuàng)作人員匱乏的二十世紀(jì)四十年代，著實(shí)令人驚訝[5]77。萬氏兄弟如饑似渴地學(xué)習(xí)美國動畫先進(jìn)技術(shù)的同時，也在努力嘗試創(chuàng)造出我國民族特色的動畫形象，雖然沒有形成同當(dāng)時美國動畫一樣的影響力，其中關(guān)于民族藝術(shù)特征的表現(xiàn)也有所欠缺，但在當(dāng)時卻是了不起的創(chuàng)舉。萬氏兄弟創(chuàng)作的《鐵扇公主》中的孫悟空形象還帶給了觀眾一種全新的審美體驗(yàn)——手繪的動畫特效帶來了一種新穎的視覺美感，滿足了中國觀眾用動畫電影表現(xiàn)中國神話故事的好奇與期待[6]。

1.2 神通廣大的英雄人物形象塑造的削弱

傳統(tǒng)的孫悟空給我們的深刻印象是能夠上天入地，無所不能、擁有超強(qiáng)法力、仁義忠誠的超級英雄形象，中國人對孫悟空充滿了英雄崇拜主義情懷。在《鐵扇公主》影片里，由于缺少了對孫悟空最重要無所不能的“神性”塑造，進(jìn)而導(dǎo)致對其英雄形象塑造不夠。《鐵扇公主》中的孫悟空是一個似人又非人的猴子，萬氏兄弟只注重了孫悟空動畫造型設(shè)計，在孫悟空性格的刻畫上并沒有注入太多的筆墨，片中無論是關(guān)于孫悟空“神性”的刻畫，還是“人性”的塑造，都稍顯不足，導(dǎo)致整個孫悟空動畫形象比較單薄，給觀眾留下些許遺憾。

影片整體上關(guān)于孫悟空性格上的描寫尊重了原著中的性格特征，具有急躁、頑劣、機(jī)敏和愛吃桃子等動物習(xí)性。而運(yùn)用動畫特有的超現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法塑造其“人性”的故事情節(jié)，打造其英雄形象鏡頭的內(nèi)容卻很少，給人留下的印象是該片中孫悟空就是一只普通的猴子。一部成功的影片，不只是注重對動畫角色外在造型的刻畫，更重要的是對其角色性格的刻畫，兩者兼?zhèn)洳拍芩茉斐鲇醒腥獾膭赢嬓蜗螅瑒赢嫿巧拍荑蜩蛉缟貥淞⒃谟^眾面前，才能感染觀眾、影響觀眾。萬籟鳴先生在塑造孫悟空性格方面沒有注入太多的故事情節(jié)，從另一方面也可以說《鐵扇公主》在塑造孫悟空英雄性格上是有遺憾的。

2 《大鬧天空》——蓬勃發(fā)展期富有民族特色孫悟空動畫形象的誕生

20世紀(jì)50年代末到60年代中期是中國動畫發(fā)展的一個高潮，中國動畫電影終于在民族化之路的耕耘中收獲了第一顆碩果——《大鬧天宮》。這部影片無疑是那個時代最鼓舞人心的精致作品，經(jīng)過近半個世紀(jì)的歲月，仍是中國動畫難以逾越的巔峰之作[7]。1961年該片問世以后，受到海內(nèi)外的高度贊揚(yáng)，得到空前的反響。《世界報》這樣評價：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪士尼式的美術(shù)片所做不到的，即它完全地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格?！睆拇耍覈鴦赢嬕?yàn)樗?dú)特的民族特色而矗立于世界動畫之林，散發(fā)著它特有的藝術(shù)魅力。

2.1 經(jīng)典國粹動畫造型躍然于銀幕

《大鬧天宮》可以說融合了我國民族藝術(shù)的精華，與《鐵扇公主》相比，《大鬧天宮》中的孫悟空形象注重了民族化的塑造。張光宇在我國民族藝術(shù)的熏陶下，將民族藝術(shù)更加集中地運(yùn)用在角色上，取其精華、勇于創(chuàng)新，順應(yīng)時代需求，創(chuàng)作出充滿民族趣味性的孫悟空動畫形象，使其造型特征更加鮮明，直到現(xiàn)在都深深地影響著國人對孫悟空形象的審美標(biāo)準(zhǔn)，形成了獨(dú)特的孫悟空動畫藝術(shù)視覺符號。

張光宇在其造型設(shè)計上參考了他之前出版的《西游漫記》里的形象，緊緊抓住影片對孫悟空性格的設(shè)定：具有猴的機(jī)靈、神的法術(shù)、人的情感，即“猴、神、人”三位一體的特征，以《西游漫記》中漫畫孫悟空、戲曲臉譜和民間版畫上孫悟空的造型作為參考[8]。孫悟空造型、用色等方面融合了戲劇和民間版畫中的創(chuàng)作元素與藝術(shù)表現(xiàn)手法。整個外形像一個行動敏捷的少年，渾身散發(fā)著“神采飛揚(yáng)，勇猛矯健”的氣場。臉部造型采取了戲曲中的京劇臉譜樣式，早在20世紀(jì)30年代，張光宇設(shè)計過一款孫悟空京劇臉譜的玩家，這是孫悟空桃心臉的雛形。在《大鬧天宮》中，他進(jìn)一步對桃心臉進(jìn)行了大膽的夸張變形，對京劇臉譜進(jìn)行了概括與提煉，設(shè)計出倒八字的橢圓臉型，一雙眼睛炯炯有神，眼睛和鼻子被紅色的桃心所包圍，形成了獨(dú)具特色的紅色“桃心臉”，最后加上凸出的嘴巴，創(chuàng)作出了別具一格的經(jīng)典美猴王形象，具有鮮明的民族特征，塑造了家喻戶曉的孫悟空。

《大鬧天宮》里的孫悟空在色彩方面汲取了民間繪畫和民間臉譜的用色特點(diǎn)，將紅、黃、青、黑、白作為色彩的主題，整體造型色彩非常的鮮艷奪目，多為中國傳統(tǒng)吉祥色彩，賦予了孫悟空一種生命的活力，有利于表現(xiàn)他永不言敗的反抗精神。身穿暖黃色的上衣，腰束虎皮短裙，大紅色的褲子，腳蹬一雙戲劇里的黑靴，戴著綠色的圍巾。臉部主要是紅、白兩種顏色，紅色在戲劇中代表著忠義、勇敢，這里采用紅色來裝飾孫悟空，襯托其勇敢無畏的精神，在用色上給人一種民族藝術(shù)的韻味，對比感強(qiáng)烈，極具裝飾化風(fēng)格，頗有張光宇個人特色的畫風(fēng)，充滿了裝飾畫的韻味。

2.2 勇敢反抗的平民英雄形象栩栩如生

《大鬧天宮》中的孫悟空形象能夠深入人心，不僅僅是其造型設(shè)計的成功，在其人物性格刻畫上的成功也是功不可沒的，這樣一個形神兼?zhèn)涞膶O悟空形象才能夠惟妙惟肖地樹立在觀眾面前。

五四運(yùn)動以來，中國人民經(jīng)過近半個世紀(jì)的斗爭，取得了反法西斯的勝利，取得了革命的偉大勝利，廣大勞動人民翻身做主，成為國家的主人，許多革命家的理想得以實(shí)現(xiàn)。導(dǎo)演萬籟鳴和編劇李克弱把孫悟空定位為“綠林好漢”的形象，“把他刻畫成一個反抗者和叛逆者的形象”[2]，將《大鬧天宮》里的孫悟空性格描述為“勇敢、活潑、機(jī)智、純真、敢做敢為、戰(zhàn)斗的精神、反抗不屈的思想”。這種改寫是對原著一種顛覆性的再創(chuàng)作。該片中的孫悟空不僅僅是一只猴子，其角色身份已經(jīng)轉(zhuǎn)換為代表中國廣大的人民群眾，堅強(qiáng)地同法西斯作不屈不撓斗爭的普通民眾，帶有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義浪漫色彩。

孫悟空一直是張光宇心中的英雄，他從年輕時期就把孫悟空塑造成一棒子打死兇悍法西斯的孽龍，象征著反抗法西斯的斗爭精神。在《大鬧天宮》中，他把孫悟空這種反法西斯精神塑造的更加明顯。面對天庭的強(qiáng)權(quán)充滿了反抗和憎惡，面對欺騙他的玉皇大帝毫無畏懼，甚至直呼其名“玉帝老兒”對其辱罵，大鬧瑤池，把天庭破壞得一片狼藉。玉皇大帝于是派下十萬天兵捉拿孫悟空。孫悟空與各路天兵天將大戰(zhàn)，把他們打得落花流水，影片淋漓盡致地刻畫了孫悟空不畏強(qiáng)權(quán)，勇于反抗的精神；在對待他的猴子猴孫們，又充滿了關(guān)心與愛護(hù)，他從天庭帶來好酒和仙桃，與眾猴開了神仙酒會，在與天兵作戰(zhàn)的過程中，首先保護(hù)的是他的猴子猴孫，生怕他們受到傷害，這樣的孫悟空是一個愛憎分明、充滿愛心和反抗斗爭精神的英雄形象。

3 《西游記之大圣歸來》——探索期塑造新時代的孫悟空動畫形象

《西游記之大圣歸來》上映于2015年，是國產(chǎn)動畫電影近10年來少有的現(xiàn)象級作品。該片獲得第30屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)片獎和第16屆中國電影華表獎優(yōu)秀故事片獎，并收獲了票房9.56億元[9]，打破了好萊塢動畫電影《功夫熊貓2》6.17億元的票房之冠保持4年的記錄。這是一部叫好又叫座的影片，在國內(nèi)和國際上獲獎無數(shù)，完全能夠媲美好萊塢動畫大片的視覺特效，讓我們看到了數(shù)字技術(shù)在中國動畫電影產(chǎn)業(yè)中的未來和希望。

3.1 煥然一新的動畫造型令人眼前一亮

孫悟空形象在經(jīng)歷了對迪士尼造型的模仿，再到戲劇化的臉譜形象之后，人們似乎需要新的動畫形象，以滿足其精神需求。在當(dāng)代社會環(huán)境下，田曉鵬想通過此片創(chuàng)造一個不一樣的孫悟空，塑造一個全新的孫悟空形象，進(jìn)而講述一個不一樣的西游記故事。特別是在造型設(shè)計上，他試圖創(chuàng)作不同于以前的動畫形象，讓觀眾銘記——21世紀(jì)別具一格的孫悟空形象，因此，這個孫悟空是帶有現(xiàn)代審美意味的動畫形象，與以前的動畫造型相比有很大的區(qū)別與變化。

該片中孫悟空的動畫形象更接地氣，更接近于我們現(xiàn)實(shí)世界中的人，強(qiáng)化其“人性”，弱化其“猴性”，同時又充滿了動畫特有的夸張變形的趣味性。整體比例采取的是現(xiàn)代動畫的8到9頭身比例，接近于真人比例，身材變得魁梧高大，雖然外形比較消瘦，但是渾身散發(fā)著一身正氣、氣宇軒昂的英雄氣質(zhì)。整個頭部呈現(xiàn)的是長方形，臉部比較長，有馬臉猴面的感覺。在眼睛的設(shè)計上，是我們正常的眼睛比例，摒棄了卡通式大眼睛的設(shè)計方法，為孫悟空在影片中充滿人性化的描寫埋下了伏筆，不同于《鐵扇公主》里那雙卡通式的大眼睛，也不同于《大鬧天宮》里那雙炯炯有神的眼睛，眼神中充滿了目中無人與目空一切。一雙若隱若現(xiàn)的眉毛藏在額頭下面，緊鎖的眉頭寫滿了許多無奈與憤怒，想要征服世界卻又無能為力，把劇中孫悟空對自己失去法力后失落的心境表現(xiàn)得淋漓盡致。長長的鼻子給人一種靈敏的感覺，兩片薄嘴唇透著機(jī)敏和靈氣，表現(xiàn)了孫悟空的不茍言笑與冷若冰霜，一副酷酷的、帥氣的形象躍然于熒幕之上，這種高冷與帥氣是對我們當(dāng)代青年形象的模仿與寫照。

《西游記之大圣歸來》里的孫悟空，是田曉鵬對孫悟空形象的一個新解讀。無論是孫悟空的造型設(shè)計，還是關(guān)于他的人物刻畫，都是一種新的創(chuàng)新與探索，力求突破國人印象中的孫悟空，從另外一個角度打動觀眾。孫悟空這樣的造型樣式對當(dāng)代的觀眾來說具有陌生化的趣味性與意味性，一定程度上吸引了觀眾的好奇心，也可以說國產(chǎn)動畫電影將從此走進(jìn)一個新的時代[10]92。

3.2 顛覆傳統(tǒng)，充滿當(dāng)代青年價值觀寫照的動畫形象

《大圣歸來》表現(xiàn)的是歷經(jīng)滄桑后的大圣如何走出內(nèi)心的低谷、重振雄風(fēng)的心路歷程。這樣的改寫不僅從某種意義上超越了原著的思想（當(dāng)然不能說藝術(shù)或美學(xué)價值），而且能與當(dāng)下的觀眾進(jìn)行對話，并有效引發(fā)廣大觀眾的現(xiàn)實(shí)感受和心里共鳴[10]195。《西游記之大圣歸來》影片的故事，不是傳統(tǒng)的唐僧師徒四人西天取經(jīng)故事的陳年濫調(diào)，而是失去法力的孫悟空在遇到江流兒之后，實(shí)現(xiàn)了自我救贖，最終找回了自己的初心，整個影片體現(xiàn)的是成年人低迷之后的振作與成熟。孫悟空性格上閃現(xiàn)著現(xiàn)代青年人的影子，在遇到挫折后又表現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)生活的困惑、迷茫、勇敢與堅持等。

孫悟空被江流兒解救之后，其法術(shù)封印仍在，沒有了超能力，他只不過是一只會功夫的普通猴子。失去法力的他內(nèi)心充滿了迷茫與彷徨，不知道自己的未來在哪里，更不知道自己該何去何從，對前途感到一片茫然與無能為力。但是江流兒仍將其奉為自己崇拜的偶像，對他充滿了敬佩，無形之中給落魄中的齊天大圣一些鼓勵和信心。劇中小女孩被妖王奪走，江流兒再三請求齊天大圣去解救小女孩，而失去法力的孫悟空不愿搭救，一心只想回他的花果山。這場戲有些像我們現(xiàn)在的年輕人遇到困難時畏縮不前，事不關(guān)己，高高掛起，與印象中經(jīng)典的路見不平拔刀相助的孫悟空截然不同。最后孫悟空被江流兒感動，前往搭救。在歷經(jīng)無數(shù)磨難之后，悲痛至極的孫悟空終于爆發(fā)了自身能量，突破了如來的封印，從迷失中蘇醒過來，恢復(fù)了齊天大圣之身。

該片注重的是孫悟空“人性”情感的表達(dá)，片中充滿了世間真情的孫悟空動畫角色富有生命力和感染力。該片讓我們感受到，孫悟空在觀眾心中不再是遙不可及的神話故事人物，而是我們當(dāng)代青年人的一個縮影，是一個有血有肉穿著猴子外衣的當(dāng)代青年人。《大圣歸來》融入了時代精神，創(chuàng)新性地將主題轉(zhuǎn)化為對個人成長的探討，具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義，容易與受眾產(chǎn)生情感共鳴[11]。這種打破傳統(tǒng)，重新創(chuàng)作孫悟空形象的當(dāng)代動畫電影，在故事中融入了現(xiàn)代主流價值觀，賦予了切合時代語境的新內(nèi)涵，不僅給觀眾留下了深刻的印象，也引起了當(dāng)代青年人的共鳴，通過孫悟空能夠引起他們對自己，或者對身邊人的一些思考，在影片中他們似乎找到了自己或者別人的影子，有時甚至感覺自己就是劇中的猴子，就是齊天大圣。這與中國“莊生曉夢迷蝴蝶”的美學(xué)意境非常相似，亦夢亦幻，亦真亦假，雖然空靈但卻又能激發(fā)每個觀眾對自身的思考與共鳴，拉近了與受眾的距離。

4 結(jié)論

綜上，孫悟空動畫形象最早源自于《鐵扇公主》中的中西合璧造型，到20世紀(jì)60年代的經(jīng)典美猴王動畫形象的問世，以及21世紀(jì)《大圣歸來》里新時代孫悟空動畫形象的成功。直到現(xiàn)在，這三部影片依然是我國動畫藝術(shù)皇冠上璀璨的寶石。隨著時代的發(fā)展，孫悟空動畫形象在不斷嬗變的同時，藝術(shù)家們都在努力標(biāo)新立異，他們結(jié)合不同社會歷史環(huán)境的需求，試圖在我國民族藝術(shù)的基礎(chǔ)上，根據(jù)時代的需要，創(chuàng)作出人們喜愛的孫悟空動畫形象。研究孫悟空動畫形象的嬗變，也是探究我國民族藝術(shù)在動畫藝術(shù)中的傳承與運(yùn)用，以及如何能夠有效地把民族藝術(shù)運(yùn)用到動畫創(chuàng)作中，以期利用民族藝術(shù)助力我國動畫發(fā)展。在如何重振我國動畫強(qiáng)國的今天，這也是非常值得我們討論的一個話題。