職業(yè)學校音樂教育地方資源校本化開發(fā)研究

路 遐 苗 青

(日照師范學校，山東 日照 276800)

縱觀當下的職業(yè)學校音樂教育，雖然取得了一定的發(fā)展，但仍存在一些不足。很多學校還沿用傳統(tǒng)教學模式，實踐證明已經(jīng)不適應當今時代要求，課程內(nèi)容也有一定的局限性。自20世紀初，隨著歐美文化體系的西風東進，大眾崇尚西方音樂文化，學生學習的基本都是西方古典音樂，造成我們現(xiàn)代學生音樂知識、文化視野的狹窄與短視，對中國民族音樂、歷史、文化知之甚少，對于本民族、本地區(qū)富有地方特色的音樂文化資源的了解更是匱乏，這嚴重影響了民族民間音樂的發(fā)展、傳承。另外，在教材選用方面，有的職業(yè)學校參考高等教育教材，沒有厘清自身的教育定位和辦學特色。當今社會已進入經(jīng)濟全球化的歷史時期,文化多元化是時代的潮流。總結(jié)20世紀的經(jīng)驗、教訓,跟上時代潮流。弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，應當成為21世紀音樂教育的一項重要任務。

因此，職業(yè)學校通過開發(fā)優(yōu)質(zhì)課程資源、開發(fā)本地區(qū)本民族特色課程資源、開發(fā)課本之外的音樂課程資源途徑,彌補音樂教學中的不足,豐富音樂課的內(nèi)容和形式,創(chuàng)新教學方式方法，勢在必行。

一、音樂教育地方資源開發(fā)研究的必要性

一是各級各類的音樂教學大綱、教學標準都有明確要求：音樂教學應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過學習，讓學生了解民歌起源、各體裁及基本藝術(shù)特征。加深學生對不同時期、不同地區(qū)、不同民族、不同題材、不同風格及不同表現(xiàn)手法的音樂所蘊含的文化內(nèi)涵與精神品質(zhì)的理解，分析音樂與生活、音樂與社會、音樂與文化、音樂與情感之間的聯(lián)系，使學生了解熱愛祖國的音樂文化，增強對民族文化的自信心，“越是民族的就越是世界的”。

二是地方音樂傳承和發(fā)展的需要：民間音樂是民族歷史發(fā)展過程中物質(zhì)財富和精神財富的體現(xiàn)，是勞動人民的智慧結(jié)晶，是民族文化的重要組成部分。通過對民歌的基本情況、歷史流程、基本特征的學習，使學生掌握民歌這種勞動人民的藝術(shù)形式的基本特點，并自覺挖掘、保護、傳承、發(fā)展民族音樂遺產(chǎn)。自改革開放以來，受社會經(jīng)濟生活及外來文化的巨大影響，原生態(tài)的文化環(huán)境幾乎在瞬間遭到破壞，民族音樂教育普遍被忽視，地方音樂傳承更是被冷落。2021年8月國務院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于進一步加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》(以下簡稱《意見》)中闡述了保護、傳承、利用好非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，對延續(xù)歷史文脈、建設文化強國的重要性。但在多年的教學中，筆者發(fā)現(xiàn)，學生過分熱衷于中外流行音樂，對民族民間音樂了解甚少且缺乏興趣，會唱民歌的學生寥寥無幾。許多學生對本地的音樂文化表現(xiàn)出無知和漠然，居然不相信本地也會有民間音樂。由此可知，指望學生主動學唱原汁原味的家鄉(xiāng)歌曲，并去傳承和發(fā)展它，簡直是癡人說夢。

對此，國家陸續(xù)出臺了一系列的方針政策。其中在《意見》中明確指出“將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容融入國民教育體系，在職業(yè)學校開設非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護相關(guān)專業(yè)和課程，鼓勵非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進校園”。對解決這一問題，找出一條回歸傳統(tǒng)、發(fā)展傳承傳統(tǒng)文化的新思路。

如何扭轉(zhuǎn)目前狀況？匈牙利音樂教育家柯達伊也曾說：“學校的音樂應牢固地建立在民族音樂的基礎之上。”重視音樂教育中民族音樂的傳承，已成為我國民族音樂文化發(fā)展的一個刻不容緩的任務。讓地方音樂走進課堂是傳承和發(fā)展民族音樂的需要，也是培養(yǎng)學生熱愛民間音樂首先從喜愛本土音樂開始的需要。我們應以音樂課堂為主要載體，讓學生關(guān)注身邊的民間藝術(shù)，學習內(nèi)容與本地的風土人情相結(jié)合，以喜聞樂見的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情為學習導向，感受本土地道的民間音樂，引起學生濃厚的學習興趣，對繼承和弘揚傳統(tǒng)文化，促進民族精神，起到積極的推進作用。

二、音樂地方資源課堂的實施依據(jù)與方法探究

(一)日照歷史悠久、民間文化資源豐富

“日出初光先照”而得名的日照，早在舊石器時代，就有人類在此繁衍生息[1]3。這里有距今約7000年前的北辛文化、新石器時代后期的大汶口文化、龍山文化、齊長城遺址，且日照地處中國南北交匯地帶，南方婉轉(zhuǎn)秀麗的清音和北方高亢豪放的旋律在此碰撞、交融，形成發(fā)展為獨具特色的地方音樂。所以本地區(qū)的音樂既具南方音樂的細膩抒情又有北方音樂的粗獷嘹亮——起源于明末清初的民間小調(diào)、秧歌的五蓮茂腔[2]；據(jù)記載清乾隆嘉慶年間，由乞討者“唱門子”要飯的民間小唱發(fā)展演變而來的莒縣周姑子；形成于明朝洪武年間，兼具南、北海號音調(diào)的嵐山號子等，構(gòu)成了一幅內(nèi)容豐富、色彩多姿的日照民間音樂的美麗畫卷。

位于山東東南部黃海之濱的日照，東部有著一百多公里的海岸線，隨之產(chǎn)生了結(jié)構(gòu)簡單、粗獷豪放的漁民號子。漁民號子是漁民在撒網(wǎng)捕魚的勞動過程中，為統(tǒng)一勞作而喊的勞動號子。根據(jù)作業(yè)場景、勞動時段和勞作內(nèi)容的不同，而有幾十種不同的號子。如：漁民出海推船時所喊的號子叫《推關(guān)號》，一起奮力劃船時，又唱起了《拔棹號》。西部有群山綿延、挺拔俊秀的五蓮山區(qū)，反映本地風俗人情、具有獨特山區(qū)風味的山歌小調(diào)也應運而生。如《吆調(diào)》《賣襪子》《瞧情郎》等，群山幽谷中的山歌小調(diào)嘹亮悠長。西北部的莒地，歷史文化悠久，有大汶口文化、龍山文化、岳石文化歷史遺存，有千年古城莒城，它曾是春秋時期莒國都城所在地[3]，“毋忘在莒”的典故就出在這里，因莒文化而生的“周姑子”歷史淵源深厚。

日照不僅有原汁原味的民間音樂，還有反映時代風貌的新民歌，如《煎餅情》《引水上山再結(jié)婚》等；更有結(jié)構(gòu)比較龐大復雜的大型民歌套曲，如《滿江紅·四盼》《梧桐葉落金風送》。其中《四盼》是魯南五大調(diào)[4](“玲瓏調(diào)”“滿江紅”“大寄生草”“準調(diào)”“大調(diào)”，其源頭由元曲小令、散套演變而成的明清小曲)之首，有“細曲”“雅歌”之稱，是“滿江紅”中最優(yōu)秀的代表曲目之一。清初年，已在日照沿海漁村開始流行，歌唱語言以日照方言為主，與旋律結(jié)合得天衣無縫，相得益彰。每當漁民從海上捕魚歸來，親朋好友歡聚一堂，設宴歡歌，邊歌邊舞，酒宴上的碗碟盅筷，也成了打擊樂器，為歌舞擊節(jié)助興?！段嗤┤~落金風送》屬魯南五大調(diào)中的“大調(diào)”，只日照一地獨有。

無論田間地頭，還是萬頃碧波，只要有勞動生活的地方，幾乎都有與之相應的歌聲相隨，豐富的本土民間音樂文化資源為職業(yè)學校音樂教育校本化的順利實施提供了保障。

(二)探究日照民間音樂教學的途徑與方法

1.從學生所熟悉的生活環(huán)境出發(fā)

俗話說“一方水土養(yǎng)育一方人”，這里煙波浩渺、潮漲潮落、云起云飛，孕育了高亢悠遠的勞動號子，其中最具代表性的是被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“嵐山漁民號子”[1]3。它是漁民在撒網(wǎng)捕魚的勞動過程中，統(tǒng)一勞作的號子。根據(jù)作業(yè)場景、勞動時段和勞作內(nèi)容的不同，有幾十種不同的號子。從整理網(wǎng)具、出海勞作到收獲返航等每個勞動環(huán)節(jié)，都有相應的勞動號子相伴。學校里的學生，大多來自漁民家庭，但對具體的捕魚勞作的過程并不十分熟悉。在課堂教學中，可先視頻觀看一個勞動環(huán)節(jié)，配之相應的勞動號子，并進行學習。熟練掌握后，讓學生模擬再現(xiàn)勞動場景，使學生身體力行地感受、體驗父母、親人勞作的不易，他們會更加珍惜眼前的學習機會，同時也激發(fā)了學生學習本土音樂的熱情。

2.融合多學科實行本土音樂教學，培養(yǎng)學生自我學習探究的能力

現(xiàn)代課程理論越來越多地重視學科的綜合，音樂學科也不例外。在教學中，引導學生分別從音樂、美術(shù)、舞蹈、戲曲、文學等方面探索、發(fā)現(xiàn)身邊的民間藝術(shù)。為本土音樂編創(chuàng)舞蹈，用方言歌唱家鄉(xiāng)民歌和戲曲。對于學習結(jié)構(gòu)復雜、帶有一定故事情節(jié)的民間音樂，先讓學生自己搜集相關(guān)文史資料及歌曲產(chǎn)生的歷史背景，再分片段進行學習。在此基礎上模擬編寫小型音樂劇或戲曲小品，綜合音樂、舞蹈、美術(shù)、化妝等多種藝術(shù)形式，實現(xiàn)老曲的創(chuàng)新再現(xiàn)。如學生自編自演的戲曲小品《游日照》，音樂部分以《四盼》的曲調(diào)為藍本，語言采用日照方言為道白，發(fā)揮幼師專業(yè)學生的美術(shù)繪畫特長，設計道具、裝飾舞臺。耳熟能詳?shù)泥l(xiāng)音鄉(xiāng)調(diào)，質(zhì)樸詼諧的方言土語，生動地贊美了“日照金沙灘，遠山捧五蓮”的家鄉(xiāng)美景。通過與多學科融合實踐教學證明，在實施本地民間音樂教學中，不僅豐富了學生的學識，擴大了學生視野，增強了學生創(chuàng)新能力，同時學生的自我學習、探究的能力也得到鍛煉和提高。

3.多渠道、多形式讓學生感受學習鄉(xiāng)土民間音樂，并自覺地傳承發(fā)展

古語云：“十里不同風，五里不同俗?！蓖坏貐^(qū)，不同的鄉(xiāng)鎮(zhèn)和村莊，其方言、民歌、民俗也千差萬別。學校的本土音樂教學，應與校外的民俗音樂活動緊密相連，這也是一條傳播和實踐民族音樂的重要途徑。為進一步形成一個良好的本土民間音樂學習氛圍，嘗試把音樂課堂延伸到海灘、田舍、廟會等一些場所，讓學生進行體驗、學習和感受。例如：每年五月初五嵐山廟會舉行的漁民號子演唱活動，只要時間允許筆者都會帶學生去現(xiàn)場觀摩學習。漁民號子歌詞簡單，襯詞豐富；領(lǐng)唱旋律、節(jié)奏比較靈活自由，群合旋律音樂變化不大，節(jié)奏比較規(guī)整有力。演唱形式一般是一領(lǐng)眾合，一問一答。流行于日照西部山區(qū)的吆牛山歌，曲調(diào)悠長高亮，節(jié)奏靈活自由，裝飾音繁多，沒有固定歌詞，基本由語氣襯詞構(gòu)成，是人們在用牛耕地、牧牛、壓打谷場時即興歌唱。盡管山歌和嵐山號子一樣，都是在勞作中所產(chǎn)生的歌曲，但他們的演唱形式、旋律節(jié)奏、地方語調(diào)等都有明顯不同。引導學生細致體味他們的異同，總結(jié)藝術(shù)風格特征，為進一步深度學習做鋪墊。鼓勵學生利用年節(jié)假期，積極觀看或參與鄉(xiāng)里、村鎮(zhèn)舉辦的民俗文娛活動，親自體驗一把身邊的民間文化藝術(shù)，獲得接地氣的音樂體驗。

音樂課堂不但要走出去，也要請進來。請民間藝人來課堂授課，現(xiàn)場指導，使學生身臨其境感受到藝術(shù)的感染力，受益匪淺。學校每年定期舉辦具有本土音樂特色的音樂活動，或民歌演唱比賽，或器樂演奏會，或民間歌舞學習。通過多種形式的民族音樂活動，不僅為學生提供了廣闊的活動空間，也讓學生在參與這些活動中學習、感受本土音樂文化的魅力，潛移默化中把自己融入本土民族藝術(shù)氛圍，感同身受地學習，事半功倍。

將地方優(yōu)秀文化資源與學校音樂教學相融合，開發(fā)研究校本化音樂課程，探索一條與時俱進的音樂教學之路，開拓學生的音樂視野，增強學生的音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，同時也傳承發(fā)展了本土音樂文化，一舉數(shù)得。

對地方音樂資源進行校本化開發(fā)與研究，不僅讓學生接受了地方民間音樂教育，還能培養(yǎng)學生愛國愛家鄉(xiāng)的民族自豪感。尤其是當前，許多人感到迷茫和信仰缺失，更需要進行民族文化教育。特別是青年學生，肩負著祖國的未來，民族文化應作為培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的重要組成部分。民間藝術(shù)是華夏文明生生不息的文化血脈，加強民族音樂教育，讓學生了解我國優(yōu)秀的民族文化藝術(shù)，為構(gòu)建和諧社會發(fā)揮獨特的作用。《音樂課程標準》中也指出：“弘揚民族音樂的根本宗旨在于引導學生了解、學習、熱愛祖國的民族音樂文化?！逼渲荚谠鰪妼W生的民族認同感、民族凝聚力。讓學生從學習、感受家鄉(xiāng)音樂開始，把熱愛本土音樂文化作為愛家愛國的起點，使愛國情感在家鄉(xiāng)音樂的情感中得到迸發(fā)、升華。

地方民族民間音樂是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，體現(xiàn)著本地區(qū)、本民族的民俗、民情，對傳承發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化，加強民族意識、民族精神，提高民族音樂素質(zhì)等方面，其教育價值意義非凡。如何用發(fā)展、創(chuàng)新的教育思路，將本土的音樂文化資源運用到音樂教學實踐中去，承擔起對本地音樂文化資源做進一步深層次、多維度的開發(fā)、探究的重任；如何從更廣闊的音樂文化視角出發(fā)，根據(jù)文化多元化特征，將鄉(xiāng)土音樂與多元化文化相結(jié)合[5]，實現(xiàn)學生對本土音樂文化體驗的再創(chuàng)作、再表達，徹底實現(xiàn)本土音樂在傳承中發(fā)展、在傳承中創(chuàng)新，仍需要我們在今后的實際教學工作中做進一步的探討和研究。