高校美術(shù)水彩畫課程的教學實踐思考

趙艷嬌

（白城師范學院，吉林 白城 137000）

高校美術(shù)水彩畫課程教學憑借其獨具一格的教學方式，在激發(fā)學生創(chuàng)造力與藝術(shù)個性方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。水彩畫課程與高校其他美術(shù)課程不同，其更為側(cè)重學生的個性與特長發(fā)揮，旨在幫助每位學生尋找到與自身整體特征相吻合的水彩畫語言，非常關(guān)注每位學生的閃光點挖掘與培育。在不同風格的繪畫體系中，水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)造性更強，掌握一定的色彩規(guī)律與色彩語言，對于提升高校大學生的色彩觀察力、感受力以及表達力等影響深遠。

1 高校美術(shù)水彩畫課程的基本概述

1.1 水彩畫的基本特征

水彩畫之所以能夠誕生于18世紀的英國，并迅速成為世界范圍內(nèi)的一個獨立畫種，與其所具備的特征密不可分。由于介質(zhì)“水”的存在，促使水彩畫表現(xiàn)出獨特的光色、澄澈與透明。同時，水彩畫的創(chuàng)作十分便捷，可以在短時間內(nèi)完成所有程序的同時，還可以傳遞出豐富飽滿的感情色彩，促使人們在水色交融的世界中深深感受繪畫的藝術(shù)魅力[1]。尤其是相對于中國畫和油畫而言，油畫無水有色，中國畫弱彩而有水，水彩畫則水色交融。所以，水彩畫的這些本身特性使得其能夠有效滿足人們多層次的藝術(shù)審美需要。

1.2 水彩畫教學實踐延展性

作為一門獨立畫種的存在，水彩畫極為豐富的內(nèi)涵體現(xiàn)，促使其實踐教學發(fā)展十分迅速。例如，水彩畫的多樣化技法，有效提升了水彩創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)力，而這也為我們的更深層研究提供了參考基礎(chǔ)。水彩畫教學實踐的延展性，首先體現(xiàn)在水彩畫自身的便捷性特征，水彩畫簡單而輕便，工具要求也相對較低，因而被諸多高校設(shè)為基礎(chǔ)性課程，核心在于培養(yǎng)學生的色彩感受力與整體把握力；其次是培育學生的綜合概括能力，短時間內(nèi)完成創(chuàng)作是水彩畫的一項基本要求，這就需要學生具備較強的預(yù)見能力與整體把握力，有助于促使學生養(yǎng)成日常生活學習中的觀察力與積累意識，從而不斷提升概括能力。在實際練習過程中，與粉畫、油畫不同，水彩畫也相對更為方便。從宏觀視域來看，水彩畫課程是高校美術(shù)教學實踐的基礎(chǔ)，不僅豐富了學生的創(chuàng)作視野與創(chuàng)作技能，而且拓展了美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展空間。

1.3 水彩畫課程教學意義

高校水彩畫課程要求學生應(yīng)用材料開展寫生訓練，即通過專門訓練引導(dǎo)學生逐步掌握色彩的搭配技巧與應(yīng)用水平，注重學生理論知識與實踐鍛煉之間的有機聯(lián)系。高校水彩畫教學實踐的基本觀點就是將事物的特征與形態(tài)淋漓盡致地向觀眾予以展示，進而給人以柔和或強烈的視覺體驗及沖擊，這是高校水彩畫課程教學的一項基本目標。

2 高校美術(shù)水彩畫課程的教學現(xiàn)狀

2.1 教學實踐整體滯后于發(fā)展

其一，高校美術(shù)水彩畫課程教學觀念比較滯后。自引入中國以來，水彩畫就開啟了與中國傳統(tǒng)繪畫元素的融合之路。然而，水彩畫屬于舶來品，產(chǎn)生于西方的水彩畫具有自身特有的表現(xiàn)體系，如果一味沉溺于將水彩畫與我國民族傳統(tǒng)繪畫進行融匯，反而會限制對新材料、新技法的探索與創(chuàng)新。持續(xù)創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的根本所在，而滯后于時代發(fā)展的水彩畫教學理念不利于創(chuàng)新化人才的培養(yǎng)[2]。其二，高校美術(shù)水彩畫課程教學過程相對僵化。目前，多數(shù)高校仍采用以往的從寫生、臨摹到創(chuàng)作的教學過程，這就導(dǎo)致相當一部分學生在面對具有強烈繪畫與創(chuàng)作沖動的景物時，卻沒有足夠的膽量下筆，這種不自信且畏首畏尾的心態(tài)，不僅影響了藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量，而且減少了作品創(chuàng)作數(shù)量。其三，高校美術(shù)水彩畫課程教學評價較為單一。當前多數(shù)高校美術(shù)水彩畫課程教學均缺乏科學合理的評價體系與評價機制，學生遇到的很多問題無法得到有效解決，自身優(yōu)點與特長也不能得到肯定，導(dǎo)致學生對自身的整體繪畫能力沒有清晰明確的認知。

2.2 教學風格地域差異明顯

由于我國高校美術(shù)水彩畫課程教師數(shù)量與規(guī)模有限，因而呈現(xiàn)出區(qū)域集中式特征，且由于地域因素影響，造成其創(chuàng)作也表現(xiàn)出突出的地方性特點，這就進一步加劇了不同教師帶出來的學生繪畫風格也存在較大差異性的特征。比如，東北地區(qū)的代表性人物趙云龍與高殿才，畫風細膩樸實，以表現(xiàn)東北人民的日常生活為主；廣東地區(qū)的代表性人物陳朝生與王肇民，畫風較為粗獷，屬于典型的嶺南畫派風格[3]。這種因地域差異而造成的繪畫風格迥異，原本應(yīng)該是水彩畫的一種豐富表現(xiàn)力體現(xiàn)，但因高校與地域之間缺乏充分的溝通交流，造成幾種風格難以有效融合，極大局限了學生的創(chuàng)作思維與視野。

2.3 教師資源分配不均衡

就目前而言，我國相當一部分高校沒有配備專職水彩畫教師，師資力量分配明顯不均衡。即便是已經(jīng)開設(shè)有水彩畫課程的高校，其師資配備也多是水彩畫愛好者，甚至是自學成才，并未接受過專業(yè)的水彩畫教育，尤其是經(jīng)濟不發(fā)達的偏遠地區(qū)，由于信息閉塞或交通不便等諸多因素影響，導(dǎo)致院校對水彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀缺乏全面了解，相應(yīng)的課程設(shè)置與教學質(zhì)量等也難免落后于時代發(fā)展[4]。而在一些經(jīng)濟或文化相對發(fā)達地區(qū)，由于高校更為集中，因而聚集了部分優(yōu)秀水彩畫教師，但這也導(dǎo)致其培育出的學生更愿意留在本地從事創(chuàng)作或研究，這就極容易陷入人才供給的不平衡循環(huán)中。

3 高校美術(shù)水彩畫課程的教學實踐路徑

3.1 臨摹──繪畫技法積累

高校美術(shù)水彩畫課程教學初級階段，臨摹是提升學生學習效率的重要方式，目的是幫助學生掌握水彩畫的精華所在，而這是其后期創(chuàng)作的基礎(chǔ)。繼承傳統(tǒng)繪畫的一些基本技巧，既有可能成為其創(chuàng)造的基石，也有可能成為其創(chuàng)新路上的阻礙，其根本在于學習者自身的感悟與靈活應(yīng)用。優(yōu)秀的水彩畫作品能夠引起觀眾的心理或情感共鳴，繪畫者如果僅停留于觀看或者研讀階段是難以領(lǐng)略到本質(zhì)內(nèi)涵的，唯有經(jīng)過親自臨摹才能有更深層的理解與體會。在學習水彩畫過程中，學習者要善于總結(jié)大師的繪畫技巧，并領(lǐng)會其繪畫語言，從而形成更高層次的審美認知，從而讓自己的繪畫風格更為真實與自然。高校美術(shù)水彩畫課程教師要注意在臨摹階段對學生的指導(dǎo)，幫助學生選擇適合自己的臨摹范本，可以從名家作品中選擇整體或局部臨摹，依次遞進式地開展學習[5]。在具體臨摹過程中，要用心揣測大師的繪畫步驟，明晰大師的繪畫意圖，而教師也需要將大師的生平事跡、代表作品等背景情況向?qū)W生詳細介紹，特別是要注重對范本特征的講析，以及對繪畫程序與步驟的示范，從而更好地指導(dǎo)學生掌握臨摹要領(lǐng)?？傊?，初學階段的臨摹學習，有助于學生對水彩畫的繪畫技巧與表現(xiàn)方式形成初步認識，并在腦海中形成簡單圖式，但必須清醒地認識到，臨摹并不是水彩畫學習的終極目的，而是借此積累水彩畫繪畫方法與技巧，為學生以后的親自創(chuàng)作做鋪墊。

3.2 賞析──繪畫視野拓展

高校美術(shù)水彩畫課程教學的臨摹階段結(jié)束之后，如果學生能夠基本掌握水彩畫的繪畫技巧，則可以進入優(yōu)秀大師水彩畫作品賞析階段。在學生賞析水彩畫大師作品的過程中，要將自身的直觀感受轉(zhuǎn)化為繪畫意識，以此激發(fā)學生的水彩畫創(chuàng)造力。岡布里奇曾經(jīng)提到“沒有哪個藝術(shù)家與前輩的樣式毫無關(guān)系”，紐曼曾提到其藝術(shù)教育來源于面對真實的東西，如博物館、畫廊等，這些都是其啟蒙教師。建在臨摹基礎(chǔ)上的學生，還需要對存在的真實東西進行感受與體驗，這樣才能形成繪畫意識，并融化為創(chuàng)造力的一部分[6]。高校美術(shù)水彩畫課程教師在和學生一起賞析優(yōu)秀水彩畫作品的過程中，還要為學生講授相關(guān)的水彩畫理論知識，如水彩畫的產(chǎn)生與發(fā)展、中西方水彩畫的相同之處與具體差異等，通過各方面理論知識的融會貫通，讓學生對水彩畫形成更為全面的認知，并調(diào)動學習興趣與動力。在水彩畫的實際繪畫過程中，水作為媒介在調(diào)和色彩方面發(fā)揮著重要作用，在色彩和水的調(diào)和下，最終水彩畫的整體畫面表現(xiàn)出流暢、輕快的特征。人們常把水彩畫比作抒情詩，因而欣賞優(yōu)秀畫作就如同朗讀優(yōu)美的抒情詩，而學生只有深入賞析水彩畫大師的經(jīng)典作品，才能真正發(fā)現(xiàn)與了解水彩畫所特有的藝術(shù)美。近年來，我國水彩畫展覽愈來愈多，包括水彩人物、水彩水粉等，這一系列展覽為水彩畫初學者提供了更為多樣的學習機會[7]。同時，教師也可以積極借助信息網(wǎng)絡(luò)途徑，廣泛搜索名家視頻、網(wǎng)絡(luò)圖片、PPT課件、印刷品、攝影等相關(guān)素材。所以，高校美術(shù)水彩畫課程教師要鼓勵學生多參加畫展，引導(dǎo)學生通過自身直觀接觸與感性認識的交融，從而更為理性地賞析水彩畫特征與大師所要表現(xiàn)的意境，實現(xiàn)其對水彩畫創(chuàng)作的更高認識。

3.3 創(chuàng)作──繪畫能力展現(xiàn)

高校美術(shù)水彩畫課程教學初級階段均屬于寫生，以詮釋事物狀態(tài)為根本。陳師認為畫是人類意識的外顯符號，是人類對事物狀態(tài)的一種表達方式。因此，在一些代表性的水彩畫作品中經(jīng)?？梢钥吹綄懮c創(chuàng)作之間的緊密聯(lián)系，如部分大師喜歡借助一些人物或風景抒發(fā)內(nèi)心的情感世界。在高校美術(shù)水彩畫課程教學過程中，組織寫生有助于增強學生對事物之間關(guān)系的理解與把握，進而用不同色彩塑造事物形體，且學生通過寫生鍛煉，可以夯實色彩展現(xiàn)力、人物形象展現(xiàn)力、畫面色彩協(xié)調(diào)力以及客觀反映事物的能力等。借助水彩畫色彩塑造形體的手段有很多種，但相比于其他繪畫風格而言，水彩顏料色彩的明亮度及在繪畫中的偶然性存在都使得學生充滿了對水彩畫創(chuàng)作的新鮮感[8]。高校水彩畫課程教師在實際教學過程中，要注意對周圍環(huán)境中存在的光源和利用，通過不同色調(diào)與形式開展基礎(chǔ)性繪畫訓練，進而提升學生的色彩應(yīng)用、色彩控制與色彩駕馭等能力。高校美術(shù)水彩畫課程教學實踐，其最終目的是培育具有獨特水彩繪畫語言、獨立創(chuàng)作意識的繪畫人才，而這需要從寫生到創(chuàng)作的全過程教育教學。其中，寫生階段的學生在創(chuàng)作水彩畫時以遵從自然反映客觀現(xiàn)實為主，在表現(xiàn)水彩畫過程中摻雜了其獨特創(chuàng)造成分，因而水彩畫作品中透露出強烈的獨特繪畫語言與個人強烈訴求，是教學的最關(guān)鍵與最重要環(huán)節(jié)。同時，高校美術(shù)水彩畫課程教師要對學生進行短期的水彩畫圖片訓練，指導(dǎo)學生參考一些水彩畫照片或圖片，并著手水彩畫實驗，且最好選擇來源于生活方面的帶有特殊情感圖片或照片。在水彩畫圖片的短期訓練中，教師要立足水彩畫作品照片或圖片的繪畫性，并在整個水彩畫圖片短期實驗過程中，要將重點放在學生對水彩畫照片或圖片的截取及兩者間的相互組合方面，并引導(dǎo)學生提取出其個人認為最具繪畫性的強烈信息，之后學生就可以大量采用其主觀色彩進行繪畫。水彩畫構(gòu)圖短期試驗需要以徐盛的強烈主觀性為基礎(chǔ)，目的性要求也比較強烈。在具體實驗過程中，水彩課程教師應(yīng)要求學生圍繞一個題材，根據(jù)相關(guān)要求采用不同色調(diào)，繪制出多樣化的方案。高校美術(shù)水彩畫教師也可以開設(shè)設(shè)計類水彩課程，如工業(yè)造型設(shè)計、環(huán)藝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、服裝設(shè)計等效果圖繪制，或者裝幀設(shè)計、插圖等應(yīng)用型水彩畫訓練等，為豐富學生的水彩畫表現(xiàn)語言、思維發(fā)散提供諸多平臺與鍛煉機會[9]。水彩畫創(chuàng)作技巧比較豐富，選用的紙張不同、顏料不同、筆觸不同等都會產(chǎn)生豁然不同的畫面效果，因而高校水彩畫課程教師通過短期的水彩畫溝通實驗教學與圖片訓練，能夠讓學生更好更快地從寫生階段邁入獨立創(chuàng)作階段，實現(xiàn)學生從水彩畫寫生到水彩畫創(chuàng)作的完整過程。

4 結(jié)語

水彩畫憑借其豐富的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力，在高校美術(shù)專業(yè)教育教學中，水彩畫課程教學可以說是對色彩基礎(chǔ)教學的升華。隨著水彩畫的應(yīng)用范疇不斷拓寬與延展，以往寫生手法在水彩畫教學中顯然已經(jīng)落后于時代需求，突破傳統(tǒng)水彩教學技法的困囿與沿襲，大膽進行嘗試與創(chuàng)新，這是我國高校美術(shù)水彩畫教學實踐的新方法與新途徑。因此，高校美術(shù)水彩畫課程教學實踐過程中，需要高校教師結(jié)合實際需要不斷改進水彩畫教學模式，針對提升學生的水彩畫繪畫技能，使其掌握正確的工具、紙張及顏料使用能力，提升學生的色彩語言、色彩造型以及色彩處理等水平，確保學生能夠具備用水彩顏料開展繪畫的能力。