淺析琵琶獨(dú)奏曲《春江花月夜》的多重美學(xué)價值

韓子琪

引 言

追溯至在唐代，中國的琵琶獨(dú)奏技藝就已達(dá)到較高水平，也誕生了許多優(yōu)秀的琵琶音樂作品和不同的琵琶流派，由此可見，琵琶早已成為古人抒情達(dá)意的常用樂器之一。《春江花月夜》作為琵琶器樂曲中一首抒情寫意的代表性文曲，在樂曲名稱、樂曲結(jié)構(gòu)、演奏形式等方面都?xì)v經(jīng)變遷。然而縱使表現(xiàn)形式千變?nèi)f化，但始終不變的是《春江花月夜》的核心內(nèi)涵和美學(xué)價值。欣賞琵琶獨(dú)奏曲《春江花月夜》在音色和旋律方面的美，能夠幫助我們發(fā)掘、領(lǐng)悟琵琶這種樂器獨(dú)特的音色和音樂表現(xiàn)力。

一、琵琶的形制之美

琵琶非常有意思，這件樂器上面為“相”，下面叫“品”，二者合起來就成了“品相”。據(jù)現(xiàn)代漢語詞典解釋，“品相”是指郵品、書籍、藝術(shù)品等物品在外觀上的完美程度，也泛指事物的外觀。當(dāng)我們看到一把好的琵琶時，就會夸贊這把琵琶的品相非常好，可能是對琵琶形制、造型、做工的贊美，也可能是對琵琶音色、音質(zhì)的贊美。隨著時間流逝，“品相”的語義被賦予了新的概念：當(dāng)我們評價一個人的時候，通常會用到“品相”這個詞。如果稱贊一個人品相好，或許是對此人的外貌、著裝的肯定，但更多時候我們會理解為此人的內(nèi)在品質(zhì)十分優(yōu)秀，反之則為品相不好。琵琶最早由西域傳入中原時，其實(shí)是沒有“琵琶”這一特定稱謂的，發(fā)展到唐代以后，琵琶的頸部被稱為“柱”，也就是我們現(xiàn)在所說的“相”。而“品”不但存在于琵琶之中，也用于樂器阮。三國魏晉時期的“竹林七賢”中有兩位名士：阮籍和阮咸。阮咸善彈一種樂器，這種樂器就用阮咸的名字來命名，又逐漸簡化為我們現(xiàn)在所說的“阮”。樂器阮的“品”與弦縱橫交錯，在視覺上構(gòu)成一個一個的小格子，就組成了“品格”一詞。用“品格”來綜合評價“竹林七賢”豐厚的音樂素養(yǎng)和高潔的個人品質(zhì)再合適不過。雖然無法考證“品相”、“品格”這些詞語究竟是何時在什么樣的語境中開始使用，但根據(jù)中國漢字大多象形、會意的造字原則，我們很難將漢字與音樂的關(guān)系割裂開來，所以許多中國的歷史典故都能在音樂中發(fā)現(xiàn)其蹤跡。

二、文學(xué)與音樂的交融之美

中國自古詩、歌不分家，所以二者合稱“詩歌”。詩歌就是文學(xué)與音樂激情碰撞的結(jié)果，有些詩中間描寫音樂，音樂又會借助聽覺讓人聯(lián)想到詩中描述的畫面。唐詩宋詞中就包含許多描繪音樂、樂器演奏場面、風(fēng)格、技法等與音樂有關(guān)的方方面面的詩句。

《春江花月夜》單從樂曲名稱來分析，已經(jīng)體現(xiàn)出了中國語言文化的優(yōu)美之處：春、江、花、月、夜這些字本身就各自蘊(yùn)含著一種美妙意境，能夠讓聽者迅速產(chǎn)生聯(lián)想。當(dāng)它們組合在一起，直接勾勒出一幅“春江花月夜”的美麗景象?？梢?，古人對美的追求是由點(diǎn)到線、極其細(xì)致的，并且每一個字、每一句話都經(jīng)得起反復(fù)推敲，透過表層的文字而散發(fā)出的深層意蘊(yùn)是讓人回味無窮的。此外琵琶曲《春江花月夜》在標(biāo)題上已然點(diǎn)出樂曲主旨，從樂曲名稱中能夠大致猜測到樂曲的風(fēng)格和旋律的起伏，與西方所謂的標(biāo)題音樂有些相似。西方標(biāo)題音樂用文字來定義沒有歌詞或語言描述的無詞音樂，引導(dǎo)聽眾理解音樂內(nèi)容，例如貝多芬《第五交響曲（命運(yùn)）》和柴可夫斯基《第六交響曲（悲愴）》等，這種標(biāo)題屬于較為抽象的概括，音樂內(nèi)容偏向精神表達(dá)；另一種標(biāo)題音樂如圣桑《動物狂歡節(jié)》，音樂標(biāo)題的指向性就較為明確完整。與中國的“標(biāo)題音樂”相比，西方標(biāo)題音樂的標(biāo)題缺乏了一些藝術(shù)氣質(zhì)和文化底蘊(yùn)，過于直白簡單。中國藝術(shù)講究“氣韻”二字，“氣”為氣質(zhì)，“韻”為韻味。中國古代的文人畫講究“畫者當(dāng)以意寫之”①，簡化之后就是“寫意”二字。僅憑畫者用筆墨在紙上留下寥寥數(shù)筆，觀者就能心領(lǐng)神會到所畫何物、所畫何意。與中國畫強(qiáng)調(diào)“畫為心聲”一樣，中國音樂也有“凡音之起，由人心生也”的說法。

琵琶獨(dú)奏曲《春江花月夜》的曲名實(shí)際經(jīng)歷了幾個時期的變動才最終敲定并沿用至今。曲調(diào)源自于琵琶曲《夕陽簫鼓》，又名《潯陽月夜》、《潯陽曲》。作為我國十大名曲之一，《夕陽簫鼓》是一首寫意抒情的傳統(tǒng)大套文曲。目前，最早可見確切樂譜的版本是清代乾隆嘉慶年間浦東派（琵琶流派之一）《鞠士林琵琶譜》手抄本，當(dāng)時曲名為《夕陽簫鼓》（7段），同樣使用這一曲名的還有1842年張兼山的《檀槽集琵琶譜》、1875年吳畹卿的手抄琵琶譜、1898年的《陳子敬琵琶譜》和1929年沈浩初的《養(yǎng)正軒琵琶譜》。在此期間，1895年平湖派出版的《李芳園琵琶譜》曾將曲名改為《潯陽琵琶》（10段）。1981年印刷出版的《汪昱庭琵琶譜》手抄譜又將樂曲更名為《潯陽月夜》。最后能夠沿用至今的是20世紀(jì)20年代由上海大同樂會成員柳堯章和鄭覲文共同改創(chuàng)的民族器樂合奏曲《春江花月夜》，靈感取自“春江花朝秋月夜”（《琵琶行》）的美妙意境。自此，《春江花月夜》成為中國人民耳熟能詳?shù)臉非Q。如今，社會通用的琵琶考級書目《中國音樂學(xué)院校外考級》中也將此曲作為琵琶獨(dú)奏曲，以《春江花月夜》命名。

三、旋律之美

以樂曲風(fēng)格進(jìn)行分類，中國的琵琶曲可以大致分為“文曲”和“武曲”兩大類，文曲強(qiáng)調(diào)細(xì)膩，擅用虛浮、舒緩的動作營造余音連綿不絕之感，武曲講究氣勢，動作要求剛勁有力，譬如文曲《春江花月夜》、《月兒高》（也有作《霓裳羽衣曲》）等，武曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。

據(jù)考究，《春江花月夜》原為為樂府歌曲，當(dāng)屬吳聲之音，相傳為南朝時期陳后主所作，但原詞已無從查證，僅在《舊唐書》中有話語記載②。此外，《樂府詩集·卷四十七》中收錄了七篇《春江花月夜》，分別由隋代的隋煬帝、諸葛穎，初唐的張子容、張若虛和晚唐的溫庭鈞所作。唐代詩人張若虛依曲填詞，成就了如今廣為流傳的優(yōu)美詩篇。雖然史料中對于張若虛創(chuàng)作此詩的背景未曾有所記載，但同為唐代詩人的白居易則有“春江花朝秋月夜”的親身經(jīng)歷，側(cè)面印證了確有“春江花月夜”這樣的美景存在。

樂曲第二段叫做“月上東山”，其中包含全曲主旋律的首次登場，整段音樂舒緩?fù)褶D(zhuǎn)，富有江南水鄉(xiāng)的溫柔韻味。該樂段鋪畫了江上小舟清蕩，岸邊疊花蕩影的一片美景。核心旋律（第1-2小節(jié)）由五聲音階模進(jìn)、變換展開，旋律像一道波浪狀平穩(wěn)下沉的線條。該樂段旋律設(shè)計的巧妙之處在于：每個樂句的尾音和下一樂句的頭音是用同一個樂音串聯(lián)起來的，樂節(jié)之間也是如此。這種音樂手法被稱為“連環(huán)扣”，常作為中國民間音樂中樂句的連接手法，環(huán)環(huán)相扣的樂句銜接有助于加強(qiáng)音樂曲調(diào)的連貫性。第二段“月上東山”在演奏時不但要關(guān)注每一樂句在速度、力度方面的處理，更重要的是對琵琶演奏水平的要求，只有選擇合理的彈奏技法，清晰準(zhǔn)確地運(yùn)用技法，才能充分傳遞歌曲意境。這一段音樂始終保持著柔美、含蓄的音樂色彩。

第三段“風(fēng)回曲水”的主題音調(diào)上移四度，音樂更顯明亮活潑之感，速度不徐不疾。一輪明月緩緩升起，在微風(fēng)的吹動下江水涓涓流淌，輕快明亮的音色和溫柔優(yōu)美的旋律既形成對比又相互交融。此處需要注意，本樂段速度相較于之前已有所提升，演奏時所用到的“滾奏”技法要注意發(fā)音的漂浮感，手指觸弦切不可過于僵硬死板，“摘”的指法要清脆明亮，“推挽音”的指法要柔美又不失巧妙。演奏者自身要進(jìn)入到愜意舒適的演奏狀態(tài)，才有感染觀眾的可能。

第四段“花影層疊”，音樂中出現(xiàn)了從低到高、從高到低的流動音型，旋律線條逐級模進(jìn)下行，給聽眾帶來一種柔情似水的感覺。該段在曲式結(jié)構(gòu)上屬于五聲音階回旋式，音樂主題與第一插部、第二插部交叉出現(xiàn)，既強(qiáng)調(diào)音樂主題，又豐富音樂表現(xiàn)。整段音樂明亮活潑，旋律流動自然，描繪出江水在微風(fēng)的吹拂下，蕩起層層漣漪，攪碎了水中倒映的花影。這需要對演奏者雙手同步配合的能力有一定要求，以及要做到“大珠小珠落玉盤”的清脆音色。每一樂句中左手用輕柔、流暢的顫動形成顫音，才能造就微風(fēng)吹過泛起層層水波的意境。

第五段“水深云際”旋律進(jìn)入低音區(qū)回旋，連續(xù)流動的十六分音符生動地表現(xiàn)出景色的動態(tài)效果，讓畫面“活”了起來：江水靜靜流淌，浮云緩緩飄動，月光傾灑江面。再加上“泛音”技法的運(yùn)用，音色好似風(fēng)鈴一般，意境更加深邃空靈。為了使樂曲韻味更濃，左手在“相”把位的移動需得靈活灑脫，動作干凈利落。從第26小節(jié)至段末連續(xù)不斷的十六分音型速度越來越快，音色醇厚飽滿。

第六段“漁歌唱晚”節(jié)奏與之前大不相同，音樂一改柔婉流淌的風(fēng)格，富有歌唱性的旋律轉(zhuǎn)為短促的律動型，正是因?yàn)椴捎昧恕皰咻啞钡闹阜ǎM出規(guī)律性、富有動感的船槳擊打水面之聲和波濤拍岸之聲。江水波濤翻涌，一浪推趕著另一浪撲向岸邊，一時間歌聲、水聲、笑鬧聲聚集在同一空間內(nèi)，好不熱鬧歡樂。整段演奏一氣呵成，漸強(qiáng)的力度將情緒不斷推高，最終在強(qiáng)有力的推動下達(dá)到本曲的第一次高潮。

第七段重新以舒緩柔美開頭，采用慢起漸快的處理方式，再次展開明月當(dāng)空、江面粼光的美麗畫卷。左手連續(xù)不斷的滑音演奏，要求手指緩慢推進(jìn)琴弦，渲染氣氛。第2-21小節(jié)的琶音變化多端，需嚴(yán)格遵循曲譜標(biāo)注的上下順序。第22-47小節(jié)使用到“綽”“打”等指法模仿漁船搖槳的聲音，描繪漁舟唱晚的景象。在最后接連不斷的八連音、九連音、琶音、泛音在熱烈歡快的速度中逐漸放輕放緩，似是要將人拉入到悠遠(yuǎn)的幻想、回味之中。

第八段“欸乃歸舟”是全曲的最后一段，情緒上重歸平靜，節(jié)奏舒緩，曲調(diào)悠長。漁船漸行漸遠(yuǎn)，歌聲、笑聲、水聲、浪聲、槳聲也一并隨之而去，卻又余音繚繞。音樂尾聲帶給聽眾回味無窮、沉溺幻想的深遠(yuǎn)意境。演奏時注意泛音的延長保持，留的余音讓聽眾仍沉浸在音樂韻味中無法自拔。

結(jié) 語

《春江花月夜》的旋律中有很多模擬的象聲，也就是常說的擬聲，還有泛音技法的廣泛使用，使得余音裊裊，引人浮想聯(lián)翩。以及琵琶這件樂器，被人們賦予了文化內(nèi)涵后，極大增添了藝術(shù)魅力。中國藝術(shù)講究以“和”為美，人“仁”而物“和”，人與自然相互交融，升華到“天人合一”之境。因此中國古代音樂，尤其以文人音樂為代表，偏愛山水、自然之美，擅于運(yùn)用情景交融、寓情于景、借景抒情等“天人合一”的藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行創(chuàng)作。本文通過對琵琶獨(dú)奏曲《春江花月夜》的多重美學(xué)價值分析，僅希望以此為例，為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的美學(xué)欣賞注入新的活力與生機(jī)?！?/p>

注釋：

①《畫鑒》《歷代畫論名著匯編》，第197頁。

② 《舊唐書·音樂志二》：“《春江花月夜》《玉樹后庭花》《堂堂》，并陳后主作?！?/p>