中國民族聲樂演唱技法與歌曲風(fēng)格的關(guān)系

師 樂

民族聲樂的技術(shù)方法，是在中國傳統(tǒng)民族唱法的基礎(chǔ)上結(jié)合西方聲樂的先進(jìn)理論和發(fā)聲技術(shù)而形成的適合中國民族聲樂演唱的科學(xué)方法。中國的民族聲樂指中國的戲曲、曲藝、民歌、歌劇和創(chuàng)作歌曲等多種不同的聲樂演唱形式。

民族聲樂的技術(shù)方法對能否完整地完成歌曲起著至關(guān)重要的作用。因為技術(shù)是完成歌曲的重要依托，但僅有技術(shù)的歌唱是不夠的，還要能打動人心。民族聲樂的技術(shù)方法只有在掌握歌曲風(fēng)格的前提下才能唱出打動人心的作品。我們經(jīng)常會聽到一些：“聲音很好，技術(shù)不錯，就是味道不夠”，或者“唱的很完整，但歌曲的地方特色沒有體現(xiàn)出來”等等之類的對演唱者的評價…。這就是演唱者忽視了或者不夠重視對歌曲風(fēng)格的把控，而變成了單一的沒有情感的發(fā)聲機(jī)器。那么怎樣才能把好發(fā)聲技術(shù)和歌曲的風(fēng)格完美融合呢？

一、演唱技法與歌曲風(fēng)格的表現(xiàn)力關(guān)系

（一）正確認(rèn)識民族聲樂技術(shù)的科學(xué)性與歌曲風(fēng)格民族性之間的關(guān)系

聲樂藝術(shù)與老百姓俗稱的“唱歌”不同。唱歌只是一個表層意義的概念，它不具備學(xué)科的意義。而聲樂有學(xué)科理論、藝術(shù)規(guī)律、技能訓(xùn)練、審美表現(xiàn)等綜合的具備一個學(xué)科屬性的專業(yè)表達(dá)。聲樂演唱有一套完整的訓(xùn)練模式，用于解決在學(xué)習(xí)歌唱藝術(shù)過程中碰到的種種問題，比如：聲音的淺、白、尖、共鳴小、歌唱位置低、吐字不清楚等…因而它具有科學(xué)性。但也并不是說解決了所有的聲音問題就能夠唱好歌曲，中國的民族聲樂，究其根源是建立在中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)之上的。它與中國傳統(tǒng)的戲曲、曲藝、民歌的關(guān)系密不可分。

（二）掌握聲樂技術(shù)的科學(xué)性與把握歌曲風(fēng)格的民族性之間，并無矛盾

這是一個共性與個性的關(guān)系。科學(xué)方法是共性，不同風(fēng)格是個性。演唱者在演唱不同風(fēng)格的歌曲時，要適當(dāng)、科學(xué)地調(diào)整自己的歌唱狀態(tài)，以適應(yīng)不同歌曲風(fēng)格的需要。比如歌曲：《沒有強(qiáng)大的祖國，哪有幸福的家》是一首帶有濃郁河南豫劇風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲，在演唱的過程中就要體現(xiàn)出豫劇所特有的語言習(xí)慣，全曲在多處的高音上運(yùn)用了下滑音：“陽春三月我滿十八”的“滿”字，“村后的青草地”的“草”字，都運(yùn)用了帶有強(qiáng)烈河南地方色彩的音調(diào)，用強(qiáng)烈、強(qiáng)調(diào)的語氣唱出并迅速下滑。以凸顯這個字的重要性，這和豫劇唱腔中強(qiáng)調(diào)某個字的重要性時用的噴口完全相同。另外，“軍隊是咱軍隊，國家是咱國家”這句唱詞基本是念出來的，而“咱”是河南人對“我們”這個詞的另外一種表達(dá)方式，所以這句話，要用河南的方言唱出來而不是用普通話。這首作品明朗、熱情、音域?qū)拸V，有著撲面而來的青春氣息、需要有很好的聲音控制力，要做到收放自如，因此也很考驗對聲樂技術(shù)方法的掌握。

（三）不斷豐富自己對傳統(tǒng)民族聲樂的認(rèn)識和理解

前面已經(jīng)提到，中國的民族聲樂是在傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。因此對于民族聲樂演唱者來說，增強(qiáng)對傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的認(rèn)知就顯得尤為的重要和必須。只有學(xué)習(xí)才能繼承，只有繼承才有不斷的總結(jié)和提高，也才會有進(jìn)步。

中國有56個民族，不同的風(fēng)土人情，不同的生活習(xí)慣，會產(chǎn)生出不同的風(fēng)格和特色。作曲家們根據(jù)中國的民間素材，改編和創(chuàng)作了許多的民族聲樂作品，它們是即有著濃郁的民族風(fēng)格又有著較高藝術(shù)性的作品，并且與這個時代的脈搏相適應(yīng)，歌曲的音域?qū)拸V、調(diào)性復(fù)雜，音程變化大，對聲樂的技術(shù)性和對作品風(fēng)格的把握均有相當(dāng)高的要求，這就要求演唱者要在日常的生活、學(xué)習(xí)中，要做到有意識的學(xué)習(xí)和積累這方面的知識，并了解和掌握他們的規(guī)律。

民族聲樂的所有技術(shù)和方法，都是服務(wù)于唱好歌的手段，優(yōu)秀的演唱者是不會被方法和技巧束縛住手腳，而是會讓技術(shù)方法更好地服務(wù)于作品的內(nèi)容。以風(fēng)格定方法，做到唱什么像什么、到唱什么是什么的最高歌唱境界。

二、歌唱方法與歌曲風(fēng)格的互鑒關(guān)系

（一）呼吸方法在歌曲風(fēng)格中的應(yīng)用

歌曲風(fēng)格的形成受語言、文化、地域的影響，但不管什么類型的歌曲，都是建立在呼吸支持的基礎(chǔ)之上。歌唱就是呼吸，這是被無數(shù)歌唱家用實踐證明的鐵律。歌唱中的呼吸，雖不等同于日常說話的淺呼吸，但它要求像生活中的呼吸一樣自然順暢，要達(dá)到這種狀態(tài)不是一件簡單的事情，它需要持久的科學(xué)訓(xùn)練和不間斷的日常練習(xí)。從某種意義上來說，呼吸決定了歌唱能力的強(qiáng)弱、歌唱壽命的長短，以及掌握歌曲風(fēng)格的寬廣。既然呼吸對演唱歌曲風(fēng)格有這么大的影響，那么歌曲風(fēng)格對呼吸有哪些最主要的需求和借鑒呢？

1、良好的呼吸換氣是完成歌曲風(fēng)格的前提

歌曲由語言構(gòu)成（無字歌除外），不管哪種語言，都有自己的節(jié)奏。所以選擇合適的換氣口，掌握好換氣的時長都很重要。要防止氣息越換越淺、聲音越唱越緊的現(xiàn)象。

以《歲月悠悠》前兩句為例：歲月悠悠是一首復(fù)合拍子（2/4 3/4）的慢板聲樂作品，很多學(xué)生在演唱的時候常常感嘆自己的氣息不夠用，經(jīng)常憋的臉紅紅才能勉強(qiáng)唱完一個樂句，其實大可不必。第一句“歲月悠悠”是2/4拍，兩個小節(jié)，別小看這兩個小節(jié)，它很重要，因為它直接影響后面那句讓人犯難的“舊情付水流”，解決的方法是在唱第一句“歲月悠悠”最后一個“悠”字的時候不要唱滿四分附點音符，留出一個八分音符作為換氣的氣口從容換氣（技術(shù)練好再唱譜面上的時值），在進(jìn)入第二句“舊情付水流”時不要因為剛吸入充分的氣息而在演唱“舊情”時浪費(fèi)過多的氣息，而是應(yīng)該如水般流動的向前唱，勻速分配氣息才可以順利完成慢板樂句的演唱。

2、橫膈膜支持是歌唱的原動力

呼和吸是上下兩股氣流，他們的對抗平衡可以使橫隔膜起到支持歌唱?dú)庀⒌淖饔?。在歌唱中氣息要呼的均勻、平穩(wěn)、集中，同時氣要吸的恰到好處、吸的自然，多、緊、少、淺都是不可取的。呼吸的對抗平衡就是老師們常講的“橫隔膜支持”，氣息托著聲音，聲音在氣息上歌唱，它是歌唱的發(fā)動機(jī)。這種對抗平衡更容易在演唱的高音區(qū)體會，下面以《我愛這土地》結(jié)尾部分舉例說明。

《我愛這土地》是一首藝術(shù)性很強(qiáng)的中國聲樂作品，作曲家陸在易在上世紀(jì)初為艾青這首傳遍華夏大地的著名詩作插上了音樂的翅膀，廣為傳唱?dú)v久彌新。樂曲同詩作一樣，飽含深情、蕩氣回腸、催人淚下，在深情的輾轉(zhuǎn)悱惻的詠唱、訴說、呢喃之后迎來了決絕式的告白…響徹云霄的一浪高過一浪的三個樂句“啊～”，這需要強(qiáng)大的呼吸平衡對抗力量，歌手這時必須要調(diào)動起全身的能量來保持身體的平衡，尤其是橫膈膜力量的平衡，雙腳要扎實地踩地以支撐身體的重量，后背肌肉群是橫膈膜可以依靠的堅實力量，氣向下走，聲音向上走，橫膈膜就是這兩種氣息的始發(fā)站，一上一下都由它牢牢把握。越是難唱的地方，頭腦越要清醒，在換好氣的前提下演唱每一個樂句，歌唱中間位置不可亂動，因為要確保呼吸管道氣息的順暢，因為氣息順暢樂句就連貫，高音就有保障。

3、氣息控制是歌唱藝術(shù)中的方向盤

氣息控制是呼吸技術(shù)中的方向盤，氣息控制可以合理的分配不同樂句需要的氣息量，這種分配可以讓演唱者做到心中有數(shù)，從而可以游刃有余地完成難度高的作品。掌握既有氣息控制又有氣息流動的呼吸技巧，是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)?？茖W(xué)的呼吸適用于人類一切的歌唱活動，當(dāng)然也適用于不同風(fēng)格歌曲的演唱。

以《玫瑰三愿》為例：

《玫瑰三愿》是一首精致的聲樂作品，篇幅雖然不長，但卻并不容易演唱。歌中反復(fù)出現(xiàn)的“玫瑰花，玫瑰花”都是在最后一拍弱音上進(jìn)唱，進(jìn)入正拍后又有附點和休止符，這個時候氣息的控制就體現(xiàn)了出來，怎么演唱才能既保持語言的連貫又能保證節(jié)奏的正確，還不會在短時間內(nèi)有過多的氣口。在這種情況下的表現(xiàn)方法就是聲斷氣不斷，就是在有休止符的地方人聲不再發(fā)出聲音，但依然能感覺到歌者內(nèi)在情緒和氣息的持續(xù)，這就是氣息的控制。這個技術(shù)可以通過急吸慢呼的氣息鍛煉來獲得。

（二）“混合聲”在歌曲風(fēng)格中的運(yùn)用

“混合聲”是指真假聲的混合，真聲結(jié)實、明亮、有力度，假聲的圓潤、通暢和高位置。兩者的有機(jī)結(jié)合形成完整的歌唱整體。“混合聲”早在我國傳統(tǒng)的戲曲、曲藝、和民歌中就有體現(xiàn)，這里所說的“混合聲”是指在吸收了西洋唱法的精髓后而形成的，適用于我國現(xiàn)代民族聲樂的演唱。

“混合聲”大致可以分為三類：

1、“真聲多的混合聲”

這種類型的“混合聲”聲帶張力比較強(qiáng)，聲音結(jié)實、明亮，低聲區(qū)厚實，高音區(qū)有力。比如：《恨死高山愁似?！贰x自民族歌劇《白毛女》；《王貴是個好后生》——選自民族歌劇《王貴與李香香》；《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》——選自民族歌劇《小二黑結(jié)婚》等。

2、“假聲多的混合聲”

這種聲音色彩比較圓潤、柔和，聲音自如方便，但低音區(qū)較弱，上下音區(qū)容易統(tǒng)一。適合演唱幅度較大的聲樂作品。比如：改編自陜北民歌的《山丹丹開花紅艷艷》；《一道道水來一道道山》——選自民族歌劇《劉胡蘭》；《海風(fēng)陣陣愁煞人》——選自歌劇《紅珊瑚》等。

3、“真假各半的混合聲”

這種聲音運(yùn)用起來比較靈活，音域?qū)拸V，音色圓潤明亮，適合演唱跨度大的作品。比如：《萬里春色滿家園》——選自民族歌劇《黨的女兒》；《啊!我的虎子哥》——選自民族歌劇《原野》；以及創(chuàng)作歌曲《我們是黃河泰山》、《江山》等。

在民族聲樂的演唱中，科學(xué)地使用“混合聲”，在演唱的過程中不容易出現(xiàn)明顯的換聲點和真假聲打架的現(xiàn)象。可以使聲音上下貫通，靈活、統(tǒng)一，吐字方便、自如、清晰、音色明亮并富有表現(xiàn)力，在演唱中國民族聲樂作品時可以擁有運(yùn)用自如、統(tǒng)一協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)，也會更加符合中國觀眾的聽覺和欣賞習(xí)慣。

三、歌曲風(fēng)格對“低喉位、高共鳴”的借鑒

聲音的位置是指共鳴的集中點，“低喉位，高共鳴”是指只有放低喉頭的位置，才可以有高的聲音共鳴。正確的聲音位置能引導(dǎo)聲音獲得豐富的“頭腔共鳴”，并且會具有很強(qiáng)的穿透力，所以在聲樂教學(xué)中，對正確聲音位置的共同要求是“低喉位，高位置”。這種狀態(tài)可以運(yùn)用到一切中、西方聲樂作品的演唱中，而不僅僅是中國的民族聲樂演唱。

“低喉位，高共鳴”屬于共鳴腔體的范疇，雖然可以運(yùn)用到一切的聲樂演唱中，但在中國民族聲樂演唱中的運(yùn)用和西洋聲樂作品中的運(yùn)用卻不相同。這是由我們不同的地域、生活習(xí)慣和文化環(huán)境所決定的。美聲唱法以意大利語為例，他們說話歌唱是以五個元音為主，沒有我們的四聲。在發(fā)聲的過程中很容易形成管狀的聲腔結(jié)構(gòu)，而我們的四聲決定了很多字要在口腔內(nèi)讀的很靠前，色彩明亮，但腔體較窄。這一差別也是造成中國聽眾和外國聽眾不同的審美習(xí)慣的因素之一。

因此在民族聲樂作品的演唱中，要對可調(diào)節(jié)的共鳴腔部分做一些調(diào)節(jié)。例如：同樣一個“哦”字，在西洋聲樂演唱中應(yīng)該注重喉咽共鳴腔的共振，從腹腔到頭腔要形成柱狀的管道，追求音色的寬、圓和穿透力。而在民族聲樂唱法中，應(yīng)遵循我們民族的欣賞習(xí)慣，將字的著力點向前移靠，以頭腔共鳴為主，雖然也是同樣的柱狀管道，但要避免過大，這樣就可以產(chǎn)生親切明亮的音色色彩。

四、演唱技法與民族聲樂的發(fā)展關(guān)系

繼承民族聲樂傳統(tǒng)，借鑒西洋的科學(xué)唱法，發(fā)展中國的民族聲樂。這是我國民族聲樂發(fā)展的必由之路?！伴]門造車”、“固步自封”的思想都不利于中國民族聲樂事業(yè)的發(fā)展，因此正確的處理繼承和借鑒的關(guān)系十分重要。

目前，我國的民族聲樂藝術(shù)已經(jīng)取得了許多可喜可賀的教學(xué)成果。特別是近年來，民族聲樂的發(fā)展出現(xiàn)了飛躍，一大批的青年民族聲樂歌唱家，以很強(qiáng)的感染力和生命力活躍在音樂的舞臺上。民族聲樂教學(xué)也進(jìn)入了日臻完善、日臻成熟的階段。但同時我們也必須看到中國民族聲樂的進(jìn)一步發(fā)展，不是簡單的唱幾首歌劇選段、創(chuàng)作歌曲和民歌就可以的。還要有系統(tǒng)的科學(xué)訓(xùn)練方法和加強(qiáng)與專業(yè)有關(guān)的音樂基礎(chǔ)、藝術(shù)修養(yǎng)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。也就是說民族聲樂的技術(shù)方法和對歌曲風(fēng)格的把握要共同進(jìn)步和發(fā)展。這就要做到：

（一）深入學(xué)習(xí)、繼承民族、民間的聲樂優(yōu)秀傳統(tǒng)。

要研究、發(fā)掘和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化思想精華，使之具有更加扎實豐厚的民族文化內(nèi)容。不守舊，認(rèn)真學(xué)習(xí)、吸取西方傳統(tǒng)聲樂的長處。以中西雙方的優(yōu)勢契合，立足當(dāng)代中國人的思想、精神、氣質(zhì)，發(fā)展我國當(dāng)代的民族聲樂藝術(shù)。

（二）培養(yǎng)一種能力多種修養(yǎng)的歌唱狀態(tài)。

一種能力——擁有建立在科學(xué)發(fā)聲技術(shù)方法上的歌唱技巧及技能，它包括正確的呼吸習(xí)慣、良好的共鳴狀態(tài)和清晰準(zhǔn)確的咬字發(fā)音等。多種修養(yǎng)——把握不同歌曲風(fēng)格的能力。

（三）中國民族聲樂要與當(dāng)代生產(chǎn)生活緊密聯(lián)系。

充分體現(xiàn)先進(jìn)文化的要求，在中華民族的現(xiàn)代文化創(chuàng)造中提升和創(chuàng)造具有新的時代特色和民族特點的聲樂內(nèi)容。以達(dá)到共同進(jìn)步和穩(wěn)步發(fā)展。

結(jié) 語

在學(xué)習(xí)中國民族聲樂的過程中，我們首先要向民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)，但同時也必須清醒地認(rèn)識到，民族聲樂不只是唱幾首歌劇選段、創(chuàng)作歌曲和民歌就可以的。還要對聲音有系統(tǒng)科學(xué)的訓(xùn)練方法以及有層次、有水平和與專業(yè)有關(guān)的音樂基礎(chǔ)、藝術(shù)修養(yǎng)；還要向國外的聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)，將他們好的訓(xùn)練方法和藝術(shù)表現(xiàn)手段借鑒過來，借鑒的目的不是照搬、更不是替代，而是豐富自己、發(fā)展自己，為我所用，和而不同，從而得到更快更好的發(fā)展和進(jìn)步。

中國當(dāng)代聲樂主要包括三部分：中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)、西方聲樂藝術(shù)和中國特色的當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)。這三者之間要產(chǎn)生良性互動，并開展有序有效的對話，加深理解與溝通，才能發(fā)展和進(jìn)步。

在人類歷史上，聲樂作為人類文化內(nèi)在的組成部分，直接依托于各民族的生存實踐與思維方式而存在。各民族的聲樂藝術(shù)都有其深刻的民族內(nèi)容和民族形式，帶有鮮明的民族特性和民族風(fēng)格。民族聲樂的進(jìn)步是與其民族化進(jìn)程相互關(guān)聯(lián)的。民族聲樂只有保持和發(fā)展自己的獨(dú)特內(nèi)容和民族形式，才能貢獻(xiàn)于世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展，立足于世界聲樂之林。■