淺談近年來陶瓷花鳥畫的審美變化

吳 燕

（吳燕工作室，景德鎮(zhèn)市， 333000）

1 傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫的審美特點

1.1 生動活潑，情景交融

傳統(tǒng)陶瓷花鳥講究情景交融，生動活潑的藝術(shù)理想?！皻忭嵣鷦印笔莻鹘y(tǒng)藝術(shù)的基本理論，易經(jīng)明確提出“言意”，是因為在東方哲學(xué)家眼中，自然是不斷流動的，是世間萬物的本質(zhì)規(guī)律。東方藝術(shù)的精髓是掌握流動的形式和魅力，也正是為了掌握人生審美藝術(shù)文化精神含義。在陶瓷美術(shù)藝術(shù)發(fā)展中“氣韻生動活潑”和“骨法運筆”密切相關(guān)。其重點突出的是從“氣”生“形”。闡述了人的主觀情感和與外部世界同形態(tài)射的密切聯(lián)系。從而建立了其獨特的美術(shù)表達(dá)方法。傳統(tǒng)陶瓷花卉美術(shù)創(chuàng)作的意義能夠產(chǎn)生至美,是因為它有著大量精美的花卉圖片和栩栩如生的形象。在陶瓷美術(shù)中,大量的意境形象匯集了現(xiàn)實生活中美的精華,并完整地透過圖片表現(xiàn)出了日常生活中的至美。

1.2 動靜相擁，虛實結(jié)合

中國陶瓷的花卉還講究“神韻生動”,“致虛守靜”，神韻為虛,圖畫為實,虛實相對、小內(nèi)見大,以頗為直接的形式反映出我國傳統(tǒng)文化中的空間觀。我國原有陶瓷花卉紋飾,往往不顧及所表達(dá)內(nèi)容的技術(shù)特性而以藝術(shù)家本人的內(nèi)心之意念、意境,那就是用“心”來彌補“眼”的錯覺，并為其技術(shù)特征賦予所需的審美概念，于是他們所創(chuàng)造的各種藝術(shù)形式都是任意的，思想的表達(dá)，或規(guī)律的概括，或裝飾的平衡，或朦朧的抽象，或肆意的渲染。即使他們只是覺得好看，漂亮的東西，也是合理的，這是一種有價值的主觀認(rèn)識?！跋蟆笔恰耙狻?，“色”是“神色”，“心”是心色；“帶有階級色彩”中的“階級”要把握一定的思想，一定的情感，一定的形象，甚至一定的色彩重點。正如劉勰所說，“物之運動，心亦撼焉。”人隨物轉(zhuǎn)，物隨意徜徉，并在作品中實現(xiàn)意境的融合。

1.3 嫻熟技法程式語言

傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫家們在握筆、賦彩的技法上,已經(jīng)開創(chuàng)并積累了一套中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)方式和技法程式語言。即以傳統(tǒng)精謹(jǐn)寫實的表現(xiàn)手法為范本,選擇其形色俱佳、形體完美、最具地方特色的生動、植物等作為題材入畫,通過借物抒發(fā)情感。在技巧上則是以直線造型,對顏料的使用上注重于裝飾性,不受天然光色和周圍環(huán)境氣息的限制,以固定顏色、水平光表現(xiàn)事物的顏色與體積,而并非為表現(xiàn)事物的真實,而只是出于對意境的要求。在傳統(tǒng)陶瓷工筆花卉藝術(shù)里,人的大自然感受往往超乎在人對自然界的看法上,并以這些方式來表現(xiàn)人與大自然的親和、人與自然社會的合一性。俗話說“一花一世界,一葉一菩提”,人類各種形態(tài)的生活本質(zhì)也由此得以相互交融,人與自然圓融無礙,事物的形、色、光、質(zhì)似從人眼中流過,而又與大自然更加妥帖親切,甚至更為本真。

1.4 情景融合，表達(dá)深意

陶瓷花卉工藝的整個工藝形式里，環(huán)境融合互滲,從中發(fā)掘出更深的情,一層比一層更深刻的情,而且又加入了更深的景,一層比一層更晶瑩的景,故景中全有情,情具象處即有景,從中涌現(xiàn)出了一種新的天地,新的環(huán)境,給人們增添了更豐富的聯(lián)想,替人生打開了新境。這也就是我國花鳥畫的稱謂“寓意”,唐代藝術(shù)家張璨歸納為“外師造化，中得心源”,就是這環(huán)境、形象創(chuàng)造的基礎(chǔ)。陶瓷花鳥畫的中國傳統(tǒng)文化主流是狀物、傳神、寫意、抒發(fā)、言志的協(xié)同和系統(tǒng)。“天人合一理念”在中國花鳥畫上表現(xiàn)為各種各樣的詩情畫境,控制好辯證的綜合,在繪畫上直接抓住靜動轉(zhuǎn)換,靜極生動,動極至靜,陰陽相生相克就會使繪畫開發(fā)到無盡生命力。美術(shù)家宗白華大師談到環(huán)境美術(shù)時說,天地是無窮盡的,人生是無窮盡的,藝術(shù)作品的歷程更是無窮盡的,“光景常新”是所有崇高藝術(shù)作品的精神烙印,藝術(shù)作品前進腳步的前進,都是伴著向后進一步開發(fā)的探本窮源。

2 現(xiàn)代陶瓷花鳥畫的審美現(xiàn)狀

由于人類審美能力的增強，現(xiàn)代陶瓷花鳥畫的審美標(biāo)準(zhǔn)與過去相比發(fā)生了很大的變化。在結(jié)構(gòu)方面，人類不再以傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)方法作為唯一的參考標(biāo)準(zhǔn)。在現(xiàn)代陶瓷和花卉的繪畫中，基本結(jié)構(gòu)通常與完整的結(jié)構(gòu)一起使用，有時從真實生成到虛擬或局部放大的大特寫視圖方法，構(gòu)成了一個獨特的富有張力的藝術(shù)表現(xiàn)圖形。盡管他們對某些傳統(tǒng)的美術(shù)表達(dá)方法都有過大膽創(chuàng)新的突破,如在解決虛實關(guān)聯(lián)上,常常虛者實之,實者虛之,乃至密不透風(fēng)。但如今的陶瓷藝術(shù)家們卻不斷嘗試地汲取傳統(tǒng)民間藝術(shù)的裝飾之味,使現(xiàn)代陶瓷花卉作品都有著強烈的裝飾風(fēng)格韻味。

3 現(xiàn)代陶瓷花鳥畫審美中的變化

3.1 現(xiàn)代陶瓷花鳥畫創(chuàng)新的意義

時間的推移,現(xiàn)代陶瓷花鳥畫以人們生活中經(jīng)常出現(xiàn)的場景為主要表現(xiàn)題材，表達(dá)那些毛葉生活中常見場景中的感受。而根據(jù)陶瓷藝術(shù)的前輩們的說法，就不難理解，古代陶瓷藝術(shù)在題材的過程中圍繞著樹葉，即雞、鴨、花、葦塘、竹死蓮，而古人生活的場景往往沒有高樓大廈，也難以看到交通，自然以古人隨處可見的各種景物為基礎(chǔ)。而古代人們?nèi)粘Ｉ畹膱鼍爸凶铍y見的,就是山雞燕雀、百花爭艷于山林間的景色。如果只是由于對傳統(tǒng)中國陶瓷花鳥畫的繼承,而對各種到處看得見或不易見到的景物重復(fù)描畫,其困難程度可想而知,其審美疲勞程度也可想而知。如果沒有真情實感就無法打動自己,要想打動觀眾談何容易。古代生存在花鳥蟲魚到處看得見的氛圍中,“采菊東籬下,悠然見南山。”而當(dāng)我們生存于數(shù)碼、攝影、新媒體迅速發(fā)展的年代,雖然并非絕對無法再去展示一些在中國古代陶瓷美術(shù)中常用的花鳥,但即使是相同的主題,中國古代和今人的藝術(shù)表現(xiàn)手法和文化內(nèi)容,也必然出現(xiàn)了一些無法抗拒的變化。在古代陶瓷花鳥畫中,感覺是非常重要的。

現(xiàn)代的陶瓷花鳥畫作品是藝術(shù)家與天地萬物之間靈魂的溝通,是對大自然生活的敬畏與歌頌。他們由花鳥草蟲生活的客觀形式,所感悟的就是花鳥草蟲的生活實質(zhì),并從中揭示了自身一為萬物之靈的個人的精神面貌和生活特征。正是這些對“天人合一”的思考,使人們生活與自然關(guān)系顯得更加密切,而大自然景色也成為藝術(shù)家樂此不疲的永恒主題,陶瓷美術(shù)家的靈魂也與大自然交融,在現(xiàn)代陶瓷花鳥作品中,那飽含情趣或恬淡或歡快或時尚或沉郁的顏色,是對大自然生活的反映。花情鳥語是人與花鳥之間生命氣息相互對流的思維方法,潛移默化地在陶瓷藝術(shù)家和觀眾中珍惜生活價值的心靈深處,將自然界的花鳥之美充分表達(dá)和人們內(nèi)在情感交融。

3.2 現(xiàn)代陶瓷花鳥畫在創(chuàng)新中的成就

因為時代發(fā)展的需要,中國現(xiàn)代的陶瓷花鳥畫藝術(shù)也處在一種史無前例的變革浪潮當(dāng)中。從陶瓷花卉的最表層來看,的確產(chǎn)生了許多不論從顏色、構(gòu)圖、形態(tài)等方面,都不同于常規(guī)陶瓷花卉的杰作。不過,陶瓷花鳥畫的創(chuàng)造精神是絕對不會改變的,不然,就不符合中國藝術(shù)上的“古今中外前所未有”的審美概念,就不能夠為陶瓷花鳥畫的發(fā)展提供一個有益的方向。另外,在某種程度上講,中國陶瓷花鳥畫也是代表我國的一種特殊美術(shù)形式,與西洋的靜物畫是完全不同的藝術(shù)范疇。所以“中西結(jié)合”最關(guān)鍵的問題是怎樣把西方的概念進行提煉,并轉(zhuǎn)化成為自己藝術(shù)的特征。因為現(xiàn)代陶瓷工筆花卉藝術(shù)往往過于注重或者過度夸大了獨特性的作用,以至于有許多人相信,凡是獨立有個性的事物都是很好的有意義的,而陶瓷花鳥畫家們也浪費了太多的時光和資金,負(fù)重前行去尋找與眾不同的、極端個性化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。并不是一切個人性的藝術(shù)表現(xiàn)形式,都是需要我們大家花費時光和心血去觀賞的,但相比來說,文化傳統(tǒng)可以看作千千萬萬的聰慧智慧者去探索的總匯,更需要人們借鑒和探索。在中國現(xiàn)代陶瓷花卉藝術(shù)中,他大量吸取了西洋油畫與水彩畫的成果,是對傳統(tǒng)中國花鳥畫藝術(shù)的一種創(chuàng)新,對現(xiàn)代中國陶瓷花鳥畫壇也產(chǎn)生了一定的影響。

3.3 現(xiàn)代陶瓷花鳥畫在創(chuàng)新中的問題

生活是美的,美在生活是超乎想象外的“大美”,它不在耳目,乃是源于靈魂。這是觀賞現(xiàn)代陶瓷花卉畫帶給的美學(xué)感受。我們提倡革新,是在傳統(tǒng)文化上革新。陶瓷花卉畫唯有創(chuàng)新才有活力。時間在前進,身為陶器美術(shù)藝術(shù)家必須是筆墨緊隨時間。也就要“與時并進”,以彰顯時代精神。陶瓷花鳥創(chuàng)作的意境就是從大自然中走出來,也是從日常生活中走出來,所以陶瓷花鳥畫家必須不斷深入日常生活,和大自然交流,在生活中汲取、感悟自己的感覺,才能有創(chuàng)造性意識,所以身為陶瓷繪畫藝術(shù)家就必須每時每刻都去感受生命,用感情去體驗生活,要有鄉(xiāng)村詩意才有畫感,也才能對水墨技法和創(chuàng)意思想有一定層次、深入、廣度的認(rèn)識與表達(dá),也才能體現(xiàn)出時代精神的豐富內(nèi)涵來。

4 陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新建議

傳統(tǒng)陶瓷工筆花卉鳥類藝術(shù)也受我國傳統(tǒng)工筆藝術(shù)影響很深,而掌握了我國傳統(tǒng)工筆藝術(shù)的“三礬九染”,形態(tài)上崇尚“書卷氣”的這個幾乎穩(wěn)定永恒的藝術(shù)表現(xiàn)形式,也就幾乎構(gòu)成了一種自己封閉、自己享受的審美觀怪圈。西方美術(shù)注重眼前所見,而我國美術(shù)則傾心于眼中所思；西方美術(shù)注重視覺沖擊力,我國美術(shù)則注重心理藝術(shù)視覺感染力；西方美術(shù)注重質(zhì)量感的生動真實,而我國美術(shù)則注重韻致的得意忘形；而西方美術(shù)則盡力拉近我國畫作與觀眾的視距,同時注意觀賞的樂趣,我國畫家可以盡情抒發(fā)個人胸中逸氣,并期盼內(nèi)心的強烈共振。兩種畫法一種偏于意態(tài)的描繪,一種偏重情意的表現(xiàn)。由此可見,對材料的使用,既是物質(zhì)的結(jié)果,又是思想的結(jié)果。如對畫面空間的認(rèn)識、欣賞與利用,我國的傳統(tǒng)美術(shù)用“非黑即白”的方式提示觀眾,而視虛無主義為實有。如鄧碧珊畫的淡絳彩水紋四方畫筒,雖沒有一些水紋,但僅僅是些海藻,而觀眾則覺得自己仿佛置身江湖,內(nèi)心漾起波濤。它屬于陶瓷藝術(shù)的虛擬空間,是一個程式美,它具有強烈的情感因素,它所要求的是心靈存在,而不是事物實有。這也正是莊子所謂的“有之以為利,無之以為用”。這和現(xiàn)代西洋藝術(shù)所模擬的視覺空間迥然有異。

任何事物都具有雙面性,也是可互相變化的。如“中西合璧”的美術(shù)便是變化的結(jié)果,成為陶瓷美術(shù)多元化演變的轉(zhuǎn)折點。一切形式只要一成不變化,便易產(chǎn)生審美惰性。人的本性是求“新”求“變”的。各類建筑材料和新技術(shù)的探索和應(yīng)用,早已無知不覺地徹底改變了人類原有的審美觀體驗,在“司空見慣的素材”里發(fā)覺和挖掘出新的“美”,開辟出了美學(xué)表達(dá)的領(lǐng)域,我們由此也可以感受到新的美學(xué)吸引力,即新形式本身的吸引力和新思維的吸引力,也就會使中國陶瓷美術(shù)迸發(fā)勃勃生機。我們通過學(xué)習(xí)中國優(yōu)良傳統(tǒng)的陶瓷美術(shù)創(chuàng)作,可以對傳統(tǒng)技藝與創(chuàng)作理念加以梳理,才能讓人類更全面、更深刻地了解中國傳統(tǒng)文化精神,以自身特有的審美觀視野去領(lǐng)悟、解讀傳統(tǒng)文化,從而賦予陶瓷藝術(shù)形態(tài)的美感與新意。對于美術(shù)創(chuàng)造,必須勇于作為時代精神的弄潮兒,追溯中國傳統(tǒng)人文精神的淵源,尋找并發(fā)掘?qū)裉斓拿佬g(shù)創(chuàng)作中最有影響、最有意義的內(nèi)容來完成對傳統(tǒng)文化的開拓或揚棄,從而為外國文化藝術(shù)的深入汲取提供起新的坐標(biāo)。做好相比較結(jié)合的調(diào)研,做好規(guī)律的發(fā)掘,開創(chuàng)中國陶瓷美學(xué)新境。