趙無極繪畫的東西元素探究

張雅楠

（作者單位：渤海大學(xué)）

趙無極的抽象繪畫尋找的是一種完全不同于西方的抽象方式，趙無極的繪畫中除了受西方現(xiàn)代主義的影響，還受東方藝術(shù)思想和表現(xiàn)手段的影響，尤其是畫家甲骨文時期作品個人風(fēng)格和個性尤為強烈，大膽的運用視覺符號和強烈的色彩以及音樂韻律去表達繪畫中的空間和節(jié)奏，給人以無限的想象空間。

具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)之間的界限本來就是很模糊的。具象藝術(shù)畫面中存在可見的形，這說明具象繪畫的形象具有很高的辨識度。抽象藝術(shù)中的藝術(shù)形象不具有可辨識性，抽象藝術(shù)的核心在于抽離，從具體的物象中抽離出去描繪眼前物或心中物。具象藝術(shù)是畫家通過視覺將事物用藝術(shù)處理的手段所繪，又能通過畫面看見形象，所以具象藝術(shù)屬于客觀唯心的。抽象藝術(shù)是畫家從具體事物中將形象抽離的表現(xiàn)，多數(shù)畫的為畫家所想所感受的心中之態(tài)，所以抽象藝術(shù)是主觀唯心的。

一、家學(xué)淵源及時代背景對趙無極繪畫的影響

趙無極1921 年生于北平（現(xiàn)北京），出生6 個月后，隨父母遷居南通（江蘇）。趙無極的家族古老，可以上溯至宋朝（960-1279 年）的皇族，小時家里有祭祖的傳統(tǒng)，祭祀時總會掛上兩幅山水，其中一幅就是米芾所繪山水。其祖父趙紹甫，是小有名氣的道學(xué)家，祖父的道學(xué)思想深深的影響著趙無極日后的繪畫思想，為趙無極繪畫中的東方思想打下了根基。趙無極的小叔曾留學(xué)于法國巴黎，每次回國都會給他帶回很多歐洲的明信片等。例如：米勒的《晚禱》是趙無極讀小學(xué)時第一次接觸的西方藝術(shù)，這也為趙無極日后的西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念埋下了種子。祖父對趙無極的教育直到讀杭州美專（現(xiàn)今中國美術(shù)學(xué)院），在讀美專之前都由祖父教趙無極傳統(tǒng)的中國文化，如唐詩宋詞、文言文、書法等，在傳統(tǒng)的家學(xué)熏陶下驅(qū)使趙無極的繪畫在巴黎時的視角又由西方轉(zhuǎn)向東方，將東西方元素進行相互融合。

從1921 年至1949 年中華民國簡稱“民國”，“民國”是這一時期中國的名稱。結(jié)合時代大背景趙無極出生的1921年與中國共產(chǎn)黨的誕生是同一年，趙無極生于民國期間，長于軍閥混戰(zhàn)時代。二十世紀(jì)初期，“五四”新文化運動思潮背景下，在法國留學(xué)的徐悲鴻回國后，將歐洲的傳統(tǒng)寫實素描及油畫帶回國，并將其作為各大藝術(shù)學(xué)校藝術(shù)教育體系里必修的課程。1935 年14 歲的趙無極考入杭州美專（今中國美術(shù)學(xué)院），杭州美專由蔡元培創(chuàng)立，首屆校長為林風(fēng)眠，在上學(xué)期間得到了林風(fēng)眠先生的賞識和教誨，并同時授業(yè)于潘天壽和吳大羽等人。趙無極在國內(nèi)求學(xué)期間并不喜愛傳統(tǒng)的繪畫方式，對傳統(tǒng)繪畫方式方法有抵觸。1941 年20 歲的趙無極留校任教，直至1948 年去法國求學(xué)。民國期間是中國新式美術(shù)教育的萌芽期，美術(shù)人才的培養(yǎng)方向也逐漸由傳統(tǒng)向?qū)憣嵵髁x轉(zhuǎn)變，從而美術(shù)由內(nèi)而外的發(fā)生了蛻變。1939 年至1945 年期間西方美術(shù)表現(xiàn)主義誕生，藝術(shù)中心發(fā)生轉(zhuǎn)移，由法國巴黎轉(zhuǎn)向美國紐約，藝術(shù)中心遷移必然會引發(fā)繪畫語言的碰撞，產(chǎn)生新的思想和繪畫表現(xiàn)形式，這一期間繪畫語言多元化，繪畫包容性也逐漸增加擴大。趙無極27 歲至64 歲主要在西方進行繪畫創(chuàng)作，在法國巴黎期間曾與畢加索成為鄰居并簽約同一畫廊，立體派畫家畢加索也是位用線高手，時常用線去表示形、面及體的關(guān)系，縱橫交錯的“線”交錯重疊，不受時間、空間的限制震撼力極強，例如《格爾尼卡》，毋庸置疑與畢加索的交流接觸對趙無極的繪畫思維也有一定的啟發(fā)。而對于“線”在中國畫中也是非常常見的，如中國畫中的白描等也是離不開對線的運用的，受家學(xué)影響趙無極后期繪畫在東西方繪畫元素的融合上也起到了一定的作用。在1951 年去日內(nèi)瓦看展時受到了保羅克利的影響，因此對符號產(chǎn)生濃厚興趣。1979 年10 月30 日至11 月16 日，中國文學(xué)藝術(shù)工作者第四次代表大會在北京召開，鄧小平在《祝辭》中從人的多樣性角度出發(fā)，提出了不同藝術(shù)風(fēng)格和形式并存的觀點。得以看出此時國內(nèi)對于文藝藝術(shù)是持鼓勵支持的政策，同年趙無極曾受摯友貝聿銘邀請回國創(chuàng)作，共同參與香山飯店建筑，建筑內(nèi)的兩處墨色壁畫為趙無極親手所繪，此時趙無極的創(chuàng)作風(fēng)格在國內(nèi)實屬罕見，由于國內(nèi)的大眾審美取向與之不同，趙無極的創(chuàng)作的作品并不能得到人們的欣賞及認可，直至10 年后趙無極的作品才被國內(nèi)人民欣賞。1985 年受浙江美術(shù)學(xué)院（前杭州美專，今中國美術(shù)學(xué)院）邀請舉辦了為期一個月的講習(xí)班，并影響了大批藝術(shù)家，如孫建平、尚揚、歐洋、李曉偉等人。在講習(xí)班上趙無極曾語重心長的對學(xué)員們說：“我們民族的傳統(tǒng)很豐富，你們每個人從民族從民族傳統(tǒng)藝術(shù)拿出一部分自己喜歡的，同你的個性最接近的，把它消化，然后把學(xué)到的西洋繪畫中新的東西，兩方面結(jié)合起來，加上現(xiàn)代人的眼光，慢慢地、自然而然地就行了，作風(fēng)就有了?！壁w無極的此次講座在無形中對80 年代一批畫家的創(chuàng)作之路起到了轉(zhuǎn)折作用。趙無極在患病期間只要是清醒時仍然是拿著畫筆創(chuàng)作，這份對藝術(shù)的熱愛直至2013 年4 月9 日在瑞士終止了，享年92 歲。

二、西方大師的色彩、構(gòu)成、觀念在趙無極繪畫中的體現(xiàn)

1921 年至1934 年是趙無極繪畫的啟蒙階段，家學(xué)淵源和社會環(huán)境影響其思想。1935 年至1947 年是趙無極西湖求學(xué)階段，趙無極這一時期酷愛馬蒂斯和塞尚的繪畫，并臨摹其作品。但期間林風(fēng)眠先生的主張和引導(dǎo)也深深地影響著趙無極的思想。趙無極1935 畫的的靜物（如圖1），無論從構(gòu)圖還是色彩都可以看的出這一階段趙無極喜愛臨習(xí)塞尚的作品。圖3、圖5、圖6 為塞尚作品，將作品圖片進行標(biāo)記，通過圖3、圖6、圖2 對比分析得出趙無極1935 年所繪作品《靜物》（如圖2）從構(gòu)圖上與塞尚繪畫構(gòu)圖風(fēng)格相近。然后分別從圖2、圖3 提取出一個蘋果，圖2 提取蘋果為圖4 左趙無極繪，圖3提取蘋果為圖4 右塞尚繪，將圖4 左右蘋果與圖6 進行比較，顯然趙無極臨習(xí)塞尚時是通過繪畫了解塞尚的理念和精神，并融入個人的觀點，尋找符合趙無極的東方藝術(shù)道路。塞尚對我自己是很重要的，我從塞尚的空間處理得到啟發(fā)。

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5

圖6

趙無極不止臨習(xí)塞尚作品，也常臨習(xí)亨利·馬蒂斯。其實，誰能了解，我花了多少時間來領(lǐng)悟塞尚和馬蒂斯，然后在回到我們傳統(tǒng)中我認為最美的唐宋繪畫？趙無極在從塞尚走向馬蒂斯的過程中他的畫面也漸漸的走向了平面化。野獸派的畫家將傳統(tǒng)的三維空間變成平面的二維空間，并且運用簡約的形和粗重的色塊以及裝飾風(fēng)格的畫面構(gòu)成傳達畫家的內(nèi)心，在色彩以及純色的運用上野獸派的畫家有著驚人的成就。圖7、圖10 是趙無極的作品，圖7《坐著的女子或吾妻》1948年布面油畫，圖10《少女肖像》1942 年木板油畫。圖8、圖11 是塞尚的作品，圖8《LedaandtheSwan》1888 年，圖11《BoyinaRedWaistcoat》1888 年。圖9、圖12 是馬蒂斯的作品，圖9《MoorishWomanwithUpheldArms》（懶散的后宮佳麗），圖12《馬蒂斯夫人》。將圖7、圖8、圖9 及圖10、圖11、圖12 分作兩組對比，從色彩、構(gòu)圖中能看出從塞尚向馬蒂斯轉(zhuǎn)型，逐漸的走向平面化，但此時的趙無極仍然沒有脫離開視覺知覺。“我剛到法國的時候，還在創(chuàng)作具象意味的繪畫。我曾經(jīng)畫我的妹妹（如圖10），學(xué)著馬蒂斯的方法回避純粹的再現(xiàn)。直到在法國受畢加索影響，逐漸擺脫視覺從多個角度思考問題?！薄拔沂?950 年到畫廊，那是畢加索從前的畫廊，我們經(jīng)常碰見，我的名字他記不住，他叫我‘小中國人’”。他的畫室里什么都留著，一張紙畫條線也留著，洋火盒畫個線也留著，畫布踢破了也留著，什么都留著?！?/p>

圖7

圖8

圖9

圖10

圖11

圖12

1948 年至1950 年在巴黎重新審視，經(jīng)過一個月漫長的輪渡抵達了巴黎，下了輪渡的趙無極第一時間到了羅浮宮欣賞那些以前只能在畫冊上見到的名作。他說：“我從未對一個大城市這么快就產(chǎn)生感情，那些和我共事的同伴，立即就成為金蘭之交?！背醯桨屠璩藢W(xué)習(xí)法語，閑暇之余的大部分時間都穿梭在音樂廳、畫廊、展覽館和博物館之間。皮埃爾斯納德后來說，那時的趙無極幾乎每天都到羅浮宮去朝圣。這一時期古希臘及古埃及藝術(shù)令趙無極著迷，趙無極慢慢的開始摒棄文藝復(fù)興、巴洛克、浪漫主義等帶有“情節(jié)性”的令人逐漸提不起興致的藝術(shù)。1951 年，30 歲的趙無極訪問瑞士的日內(nèi)瓦，第一次與保羅·克利的作品面對面，從克利的作品中發(fā)現(xiàn)了“符號”元素，但知道“符號”是1949 年從好友亨利·米肖那里聽說了“符號”世界，但并不能理解他們所謂的符號，直到在瑞士日內(nèi)瓦克利的畫展讓他深深的震驚，并從其中逐漸的領(lǐng)悟?qū)ふ覍儆谧约旱睦L畫元素。趙無極開始在新的事物上尋找繪畫語言，如商周銅器、漢魏雕刻、玉器、唐宋陶瓷、書法以及中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式。1950 年，我還沒有自己的繪畫，它還在我的醞釀之中?！拔以缙谏钍芸死≒aulKlee）的影響，后來繼續(xù)探索，終于在1954 年以后，找到了我自己的道路?？死淖髌窙]有馬蒂斯形似方面的精通熟練，也缺乏畢加索的強烈感，追求兒童樸質(zhì)的風(fēng)格和兒童般的夢幻感。在畫面中使物象轉(zhuǎn)換成符號，將眼睛看見的事物結(jié)合個人的感受，從中提煉出屬于畫家的繪畫符號，并不是一件容易的事情，要經(jīng)過漫長的探索期”。轉(zhuǎn)變觀察方式是走進克利的最佳方式。但趙無極在尋找符號的階段進展的并不順利，趙無極逐漸發(fā)現(xiàn)自己像個“二流克利”，趙無極為了避免成為“二流”，必須走出克利的世界，迷茫的趙無極繼續(xù)旅行尋找。旅行結(jié)束后，趙無極重新回到中國傳統(tǒng)文化中尋找符號，重新建構(gòu)個人繪畫語言和繪畫體系。

重拾水墨后趙無極的心境得到了升華，再一次喚醒了趙無極的激情。大膽的將甲骨文、水墨創(chuàng)作與抽象表現(xiàn)主義相融合，整體畫面不追求純粹的形式，而是追求內(nèi)在的境界，最終形成了蘊含東方精神的“抒情抽象主義”。

三、結(jié)語

趙無極在國外生活了近半個世紀(jì)，面對西方的藝術(shù)，從具象繪畫的探索開始到融合東方傳統(tǒng)精神，從有形的事物中提取符號，篩選重組重新建構(gòu)帶有個人風(fēng)貌的繪畫語言，最終形成獨有的東方韻味的抒情抽象主義，并享譽世界。只有認識傳統(tǒng)，尊重傳統(tǒng)才能從中尋找自己，建立獨立的風(fēng)格。這一認識不僅影響了趙無極以及85 講習(xí)班的學(xué)員，同時對當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作也有著深深地影響，我們不僅要學(xué)習(xí)西方，更要了解傳統(tǒng)文化。抽象繪畫也不是空畫、瞎畫，都是從具象逐漸走向抽象，一步步探索出來的。