沈冰逸,王嬌嬌,王 巧
(蘇州大學應用技術學院,江蘇 蘇州 215325)
隨著時代的發(fā)展,人們的需求不斷變化,現(xiàn)代服裝的風格特點也不斷變化,新穎獨特、具有古典文化特色的設計受到消費者的喜愛。
敦煌藝術文化至今已有兩千年的歷史,是世界文明中的一顆璀璨明珠。寶相花紋是敦煌石窟藝術中最具代表性的紋樣,層次繁復、造型飽滿、色彩豐富,是千年藝術文化的體現(xiàn),具有豐富的文化內涵與濃厚的民族特色。充分研究敦煌寶相花紋的藝術風格,以現(xiàn)代美學觀提取元素并應用于現(xiàn)代服裝創(chuàng)新設計,在傳承中華傳統(tǒng)藝術文化的同時,為現(xiàn)代服裝設計引入新的時尚潮流,不僅增加了紋樣的藝術文化價值,還深化了現(xiàn)代服裝的藝術審美認知,為設計具有中國傳統(tǒng)藝術特色的服裝創(chuàng)造了條件。
魏晉南北朝時期,佛教傳入中原地區(qū),佛教藝術文化進入人們的生活。由于當時社會動蕩、戰(zhàn)爭頻繁,佛教的傳入適應了各階級人民的需求,佛教藝術文化得到了良好的發(fā)展。
寶相花紋是中國傳統(tǒng)裝飾紋樣的一種,是概括了花瓣、花苞、葉片的完美變形,并經過藝術加工組合而成的圖案紋樣?;y的形成以臨摹佛教藝術中的蓮花為母體,加入忍冬、牡丹等本土花卉形象,結合大眾的審美需求創(chuàng)造新的裝飾紋樣[1]。
寶相花紋屬于中國植物裝飾紋樣,而植物紋樣是中國傳統(tǒng)裝飾紋樣中的重要篇章,有千年的歷史,審美價值極高。
寶相花紋的演變過程分為:魏晉南北朝時期—雛形階段、隋唐時期—興盛階段、宋元明清時期—應用階段[1]。
1.1.1 魏晉南北朝時期—雛形
蓮花在佛教中代表再生、純潔,是圣潔、吉祥的象征。在秦漢時期的文化熏陶下,植物紋飾形成了創(chuàng)新風格,從抽象轉向寫實,裝飾手法更夸張。到了魏晉南北朝時期,宗教文化的交流與融合更加深入,為藝術風格的轉變提供了條件,蓮花圖案開始以寫實的手法,多選取正面俯視的角度來表現(xiàn),中心為圓盤狀的蓮蓬,蓮瓣向四周呈多層放射狀均勻排列,并與幾何紋樣組合運用,形成寶相花圖案的雛形,此時造型頗為簡單[1]。由于佛教的興盛,蓮花紋飾被大量運用到石窟裝飾藝術中。一時間,蓮花紋飾受到民眾的喜愛,陶瓷、金器、建筑等普遍飾以蓮花紋樣,植物裝飾紋樣掀起一股全民熱潮,為裝飾藝術的發(fā)展創(chuàng)造了條件。
1.1.2 隋唐時期—興盛
隋唐是寶相花紋的興盛時期,在繁榮時代的背景條件下,人們追求華麗、精美、大氣的藝術風格,恢宏的唐朝風韻也被用于圖案中。此時的寶相花紋富貴豪邁,外部造型大多呈正圓形,花心不再局限于蓮花圖案,牡丹、梅花、菊花、葵花也被廣泛運用,以十字為基準,以四方連續(xù)的形式進行旋轉變形,形成8瓣、10瓣、12瓣、14瓣等,整體呈向外輻射狀。這一時期也形成了多種瓣形,如側卷瓣、對勾瓣、云曲瓣等[2],每層葉瓣緊密排列,層次飽滿。唐朝以“胖”為美,該審美傾向將寶相花紋的轉變推向高潮,構圖具有飽滿性,符合社會時尚風潮。唐朝的寶相花紋借鑒吸收了外來文化元素,將本土花卉與異域元素相結合,創(chuàng)造出全新的唐朝風韻紋樣,繁復圓潤的大氣風格既是唐朝國力的體現(xiàn),也表達了人們對藝術文化的追求[3]。
1.1.3 宋元明清時期—應用
宋朝時期,儒學興起,主流思想改變,宗教文化受到大眾審美變化的影響,寶相花紋樣中也融入了符合社會風尚的時代元素。經歷了隋唐時期的創(chuàng)新發(fā)展,與唐朝的大氣繁復不同,宋朝流行簡約樸素,造型為折枝纏繞,改變從前左右對稱式,整體來看線條的流動性較強,體現(xiàn)出花朵的柔美之感,有連續(xù)性構成,也有不規(guī)則構成,花瓣采用云曲瓣等,不比唐朝時期的圓潤飽滿,卻也不單調,給人清麗柔美的感覺[4]。元朝時期,游牧民族當政,豪邁粗狂的草原風氣再次影響了寶相花紋。明朝時期,紋樣造型概括簡潔,走向圖案化。清朝時期,多與纏枝結合,加入了具有象征意義的吉祥元素,受到西方文化的熏陶,造型重新走向精致繁復,展現(xiàn)了國力的強盛[5]。
1.2.1 初始形狀元素分析
敦煌寶相花紋的發(fā)展演變歷經千年時光,從最初的寫實蓮花紋樣到后來精致飽滿的寶相花紋,既適應了時代的變化需求,也體現(xiàn)了社會民眾審美品位的發(fā)展歷程。為了將古典元素更好地融入現(xiàn)代風格,設計出符合現(xiàn)代大眾審美的創(chuàng)新紋樣,需綜合考量寶相花紋發(fā)展歷程中各時期的形態(tài)演變。魏晉南北朝時期,以寫實的手法從正俯視角描繪蓮花形狀,形成蓮花紋樣;隋唐時期,各種植物花卉被應用于紋樣中,花瓣多采用側卷瓣、對勾瓣、云曲瓣等瓣形;宋之后,多采用折枝纏繞,強調線條的柔美。敦煌寶相花紋在這3個時期的演變,結合了民眾的審美需求,展現(xiàn)出不同的風格造型、藝術變化等。
1.2.2 提取元素再造
近年來,傳播弘揚中華傳統(tǒng)藝術文化逐漸成為大眾的關注點,這一流行趨勢將人們的生活與傳統(tǒng)文化緊密聯(lián)系起來。每一項設計都寄托著人們對美麗的理解,二次設計既是一種情懷,也是一種吸引目光的手段。當今社會,古典藝術文化元素不再能完全滿足當代人的審美要求,隨著西方文化的傳入,簡約的流行風尚似乎更能滿足大眾的要求。以敦煌寶相花紋為例,從造型特點出發(fā),各個時期所展現(xiàn)的紋樣都有特定的時代風貌及歷史價值,在紋樣二次設計過程中,借鑒造型上的藝術風格,加入現(xiàn)代裝飾設計藝術,以當代人的審美眼光將古典元素與現(xiàn)代元素良好地結合,用個性化的手段凸顯設計,觀察紋理、形狀、色彩等對視覺的沖擊效果,將藝術價值完美地展現(xiàn)出來,賦予設計新的思想與靈魂。
服裝展現(xiàn)的是一個國家或一個民族的文化底蘊,獨特的設計風格及元素的運用都彰顯了審美認知。中國傳統(tǒng)藝術文化源遠流長,凝聚了先人的智慧,受到世界各國人民的喜愛。設計師們以別樣的手法深入挖掘中國傳統(tǒng)元素,并將其運用到現(xiàn)代服裝中,展現(xiàn)中國文化的魅力。以蓋婭傳說為例,2021年春晚舞臺所展現(xiàn)的服裝以“敦煌·壁畫”為靈感,選取敦煌壁畫圖案進行延展設計,采用邊緣裝飾紋樣及鑲嵌圖案工藝,展現(xiàn)東方之美,將中國文化元素與西方裁剪相融合,將傳統(tǒng)的寶相花、盤扣、圖騰等鮮明的中國特色元素與當代服飾相結合,呈現(xiàn)華服的文化內涵。
2.2.1 紡織品花型設計
根據(jù)寶相花紋特點進行圖案設計應用,有以下兩個方案。
(1)牡丹是繁榮昌盛、富貴吉祥的象征。魏晉南北朝以來,牡丹花的特征一直為寶相花紋樣所用,花瓣的層次性使圖案具有雍容華麗的美感。本設計延續(xù)寶相花圖案的設計特點,將開放的牡丹圖案置入中心,四周以敦煌牡丹紋樣及卷草紋為輔,牡丹花瓣采用側卷瓣,給人圓潤飽滿之感(圖1)。作品意在傳承古典紋樣設計,讓先人智慧結晶重現(xiàn)于世,展現(xiàn)牡丹雍容華貴的風范,也是對國家繁榮富強的期盼。
圖1 方案一黑白線稿展示
(2)在中國古代最為繁盛的唐朝時期,寶相花紋一直是敦煌藻井圖案的中心,表現(xiàn)形式受到圖案本身結構的影響,最大的特點是結構均衡、紋路規(guī)整,給人磅礴大氣之感。本次設計從敦煌藻井紋樣中獲得靈感,以現(xiàn)代表現(xiàn)手法展現(xiàn)歷史歲月下的敦煌藻井藝術,依舊將寶相花紋置于圖案中心,四方飾以藻井紋樣,同時在多處使用團花與飛天元素(圖2)。本作品意在守護人類千年文明的藝術瑰寶,同時向現(xiàn)代邁進,在古代藝術文化中融入富有現(xiàn)代設計韻味的元素,使敦煌殘卷大放異彩。
圖2 方案二黑白線稿展示
2.2.2 現(xiàn)代服裝設計
將上述圖案應用于現(xiàn)代服裝設計中,作品效果如圖3所示?!拔邓{”諧音“未來”,以“時空未來感”為設計靈感,整體造型突出現(xiàn)代服飾造型特色,并用浪花形狀修飾,選取浪花圖案及藍色系紋樣作為裝飾圖案,豐富服裝特點。選用普通的寶相花紋,設計成藍色調,多了一絲沉穩(wěn)、安寧,同時更有未來感,一方面結合了現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)紋樣,另一方面實現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)藝術文化的弘揚與創(chuàng)新,也是對未來生活富貴吉祥、平安順遂的期盼。色彩選用深沉的藍色系,藍色是憂郁的、也是治愈的,由淺到深地運用藍色,就好似走過的人生旅途,從懵懂、了解至領悟,追尋未來的方向。
圖3 服裝效果
敦煌寶相花紋是敦煌石窟藝術的重要載體,也是中華傳統(tǒng)藝術文化中的璀璨明珠,藝術表現(xiàn)形式與文化內涵無不體現(xiàn)了中國幾千年的歷史文化底蘊,具有極高的藝術參考價值。本研究通過分析寶相花紋的起源、演變過程及創(chuàng)新設計,凝練提取不同時期的造型特點及文化價值,再選取元素并增加現(xiàn)代個性化設計進行創(chuàng)新,設計出符合現(xiàn)代審美認知且具有傳統(tǒng)藝術特色的服裝,不僅能激發(fā)現(xiàn)代人弘揚與傳承中華傳統(tǒng)藝術文化的熱情,還能向世界展現(xiàn)東方的藝術魅力,彰顯中華之美。本研究的紋樣設計有一定的創(chuàng)新性與可行性,可以為紋樣在其他設計中的運用提供參考。